【内容摘要】动画来源于想象，想象力是动画艺术的灵魂。但由于艺术理念的落后和国产动画商业体制的缺陷，很多国产动画作品的艺术层次相对较低，动画创作缺乏创新精神与想象力，始终脱离不了传统文化理念的束缚，使得国产动画在世界上的地位直线下降。因此，提高国产动画作品的想象力，探索出具有中国特色的动画片创作模式刻不容缓。
　　【关键词】中国动画 想象力 缺失原因
　　一、中国动画片的发展现状
　　（一）中国动画的兴起与发展
　　早在20世纪20年代，我国就开始了动画创作之路，是世界上较早拍摄动画片的国家之一。在上世纪40年代动画创作的萌芽阶段，动画电影的先行者万氏兄弟制作的动画片《铁扇公主》在世界上引起了巨大反响，成为早期动画创作的经典作品。之后随着社会的发展和科学技术水平的提高，相继出现动画制作的高潮阶段，很多优秀的带有中国古典色彩的动画作品给人们带来一场新的视觉盛宴。尤其是一批根据中国古典神话改编而成的动画片受到了国人及外国观众的热烈欢迎。继而产生了许多研究动画的文学流派，从经济文化和教育艺术等多个领域研究动画，但是还没有形成对国产动画的一个系统性理论研究。从数量上来看，国产动画片在过去的10年间总共生产约为4.5万部；从质量上看，很多优秀的动画作品如《西游记》《我为歌狂》等作品带给了很多国人美好的童年回忆。
　　（二）中国动画片的制作特点
　　国产动画片的制作流程讲究的是快速、多产和实惠。将一整套动画制作的工艺流程加以简明化处理，在设计动作和人物对白上，将动作和人物表情尽量简化，有效降低制作成本，并且可以在多个场景下重复使用，节省了制作的时间和精力。www.11665.CoM这种流程将某些动画制作变得过于粗糙，例如众所周知的《葫芦娃》系列动画片，在故事情节的设计上匠心独运，但是在画质和人物表情的刻画上，以及一些动作神态的勾勒上还做不到精益求精。在早期的国产动画制作道路上，动画的生产和制作是以艺术为理念的，纯粹商业化的动画制作几乎为零，因此在制作的质量上还是有一定保证的。然而随着社会主义市场经济体制时代的到来，动画片也逐渐走向了商业化。在各种商业利益的驱动下，生产制作商大多将目光投注于如何降低生产成本以及如何制作更多的动画片上，而忽略了动画片的质量，使得动画片的制作工艺流程越来越简单化，近年来风靡全国的动画片《喜羊羊与灰太狼》系列在中国市场上大行其道，受到了很多儿童的喜爱，其制作工艺质量比以往大有改进，画面的制作也更为精致，且人物形象的刻画和故事情节的设计都富有创意，但从局部的勾画和背景颜色的过渡上看，还存在着一些缺陷，这与许多制作精良的美国动画大片相比还存在较大差距。
　　（三）中国动画片面临的挑战
　　近十几年来，我国在动画片产出的数量上虽然取得了长足进步，但是与国际水平相比还存在着很大不足。例如美国的迪斯尼系列动画片，往往采用高投资和精良的设备来制作，效果不言而喻；就日本而言，其丰富的想象力、新颖的故事情节和细腻的情感构思在全球引起了极大反响。然而，国产动画片始终不能突破观念上的局限性，故事情节幼稚可笑，没有逻辑性，将一些被拍烂的中国古典名著及神话故事反复翻拍，使国产动画始终游走在旧时代的边缘，得不到进步。近几年来，国产动画片的供需矛盾与日俱增，据某项统计资料显示，我国3亿多儿童平均拥有动画片的时间大约只有0.0032秒，然而在日本及一些西方发达国家，儿童人均拥有动画片的时间为7.5分钟左右，数字上的巨大差异表明我国的动画片制作数量还远远达不到国内与日俱增的需求量，同时在质量上，相对于几十年前而言，总体水平没有明显的提高和进步。
　　二、中国动画片想象力缺失的原因
　　（一）人物与情节刻画贫乏
　　国产动画片被认为是缺乏想象力的作品，其原因有很多，然而最直观的因素还是在动画片本身。令人印象深刻的人物和令人沉醉的故事情节这两个方面是否具有创造力是检验一部动画是否成功的标志。从那些经典的国产动画片来看，一些丰满的人物形象更能让观众怀念，例如与蛇精斗智斗勇的葫芦娃，还有劈山救母的沉香，这些国产动画片中的经典形象都给几代人留下了美好的童年回忆，直到现在也让人津津乐道。然而，近十年的国产动画市场受到了严峻的挑战，基本没有出现特别经典的动画作品。就近年来大热的国产动画

片《喜羊羊与灰太狼》而言，这已经算是比较成功的作品，在人物和故事情节上都有了很大的突破和创新。动画片的叙事结构应该具有灵活的特性，讲究的是围绕一条主线和几个中心任务展开情节设计。以日本著名漫画家宫崎骏的作品为例，其动画设计有自己独特的风格，往往是清新而温暖，画风精致优美，能让观众陷入故事情节中无法自拔。在故事中其宣扬的是一种纯净的理念，不但包含心灵的纯净，而且体现对于环保的认知，这样深刻的寓意再加上丰富的想象，必定会受到全球各个年龄层人士的喜爱。以一部《千与千寻》为例，千寻和小白龙的善良与纯真、无脸人的创意形象等都刻画得耐人寻味。这是国产动画片需要借鉴的地方。
　　（二）思考方式和教育理念的落后
　　动画创作的想象力缺失问题要追溯到我国的教育方式与内容上。传统的教育观念在一定程度上扼杀了我们的想象力与创造力。同时，在对于动画片的理解观念上，很多创作者都认为其只是用来娱乐孩子的，表现在动画创作中的是一些幼稚的故事情节和人物个性，题材没有新意，故事也没有发人深省的寓意，不能满足大部分青少年对动画片的需求。近年来，一部针对青少年市场的《秦时明月》取得了较大成功，其以中国古代秦朝时期为背景，讲述了一个男孩的成长与时代的变迁，蕴含了深刻的寓意，而不仅仅是为了给儿童视觉上的娱乐。然而，大多数国产动画片还停留在“说教”的层面上，教师和家长对于孩子看动画片的时间也有一定限制，认为看多了影响学习、影响视力等。这种落后的教育方式和理念使得孩子的创造力和自我创新意识越来越低，想象力就是在这样的过程中逐渐流失的。
　　（三）制作与销售的矛盾冲突 　国产动画片的想象力缺失问题在一定程度上也受到了生产制作与销售的矛盾冲击。制作一部完整的动画片需要的成本非常高，被电视台购入的价格又相对较低，因此动画片的盈利问题常常是困扰生产制作商的一大难题。国产动画片在制作中既要考虑降低成本，又要提高制作的质量、利益的追求与艺术的营造，因此产生了难以避免的矛盾。根据统计资料显示，国产动画片的每分钟制作成本在1万元上下浮动，有些制作精良的动画片每分钟达到了三四万元以上，但是电视台购入动画片的价格仅仅只有每分钟15—90元不等，对于一些收视率较高的动画片最高也只有2000元左右，销售的利润远远不能回收投入成本，加上动画片市场受到外国动画产业的冲击，很多电视台宁愿引进一些高质量又价格低廉的外国动画片。因此，很多动画生产制作商不得不减少制作投入成本、简化生产流程、精简制作团队数量。在这样的情况下，动画制作的数量和质量远远达不到要求，国产动画片市场逐渐萎缩。
　　（四）动画片的商业利益与教育的矛盾
　　在我国改革开放之前，国产动画片市场还停留在计划经济体制的管理下，国家提供资金支持，制作的动画片大多追求艺术性和教育性。然而，随着经济全球化和市场经济时代的到来，商业元素逐渐融入动画制作中，动画片生产商不得不追求利润来扩大产业，迎接来自世界的挑战。国家一方面希望动画片制作商能够走向世界，赢得更广阔的市场；另一方面又希望国产动画片不偏离方向，承担起文化宣传与教育的责任，这让很多动画生产商在生产制作过程中难以折中把握。很多小型的动画创作公司为了打开市场，只能制作一些小成本且粗糙的作品，先赚取一定利润后再提高质量，在动画的风格、题材的选择和人物的刻画上都以商业利益为第一驱动力，有些动画甚至迎合观众的恶趣味，传播一些不利于精神文明建设的思想文化，更不用说制作精良、富有想象力的优秀作品了。国产动画中具有典型教育意义的动画片以《蓝猫淘气三千问》为例，其以讲述实际生活中遇到的一些科学问题为基础，将教育与娱乐相互结合，受到很多儿童的喜爱。然而在制作方式上，其还是延续了以往简化的制作工艺，画面质量粗糙，情节设计不够吸引人，很快走了下坡路。
　　三、如何提高中国动画片的想象力
　　（一）国家加大动画片资金投入
　　对于商家而言，制作动画片的资金投入和销售盈利永远是制约动画产业发展的一大难题。市场的需求是动画制作的核心，动画片不仅是给儿童看的，在成人市场也有很大的发展潜力。人们看美国的《冰河世纪》系列动画就有这样的感觉，成人和儿童都能从不同的层面感受到动画体现出的寓意。这与其庞大的成本投入和精细的制作过

程是分不开的。然而，国内很多生产商由于缺乏资金或担心预期收益而将动画创作教育意义的责任感转变为如何赢得更多商业利益的手段。因此，要想提高国产动画片的总体质量，政府必须加大对动画产业的支持和鼓励，要求国产动画在艺术上精益求精，提高对高质量动画的奖励，营造一个良好的动画产业制作环境，让更多优秀作品和动画界的优秀人才得到关注。电视台也应该改变“制播一体”的方式，迎接更多国产优秀作品进入广大人民的生活。
　　（二）改变风格定位
　　借鉴国外一些高质量的动画大作，改变中国传统的动画风格定位。在动画制作的前期策划环节，所有导演、编剧、后期制作团队以及音乐美术创作人员全都参与讨论，选择最佳的作品创意和方案。从美国的创作经验来看，在动画前期的准备设计工作中，策划工作是最为关键的，通过策划形成动画片的整体风格和定位。要紧跟时代的步伐，将一些古典元素融入时代发展的过程中，例如美国的动画大作《功夫熊猫》，将中国功夫与中国国宝熊猫刻画得富有时代创意，这对中国来说是一个赤裸裸的挑衅。我们在扼腕叹息自身失败的同时，也应该借鉴他们成功的经验。中国的动画片创意不能仅停留在四大名著上，古典与时代的创意结合加上精良的制作才能赢得最后的成功。
　　（三）提高动画创作团队的能力
　　市场的竞争归根到底就是人才的竞争。在动画片市场，尤其需要一些富有创新能力的新型人才。动画制作企业应该引进这样一些人才来扩大动画制作的队伍，提高他们的创新意识。想象力既是抽象的，又是具体的，需要创作团队在日常生活中发掘题材。经过艺术加工后的生活题材更能吸引观众，更能引发精神上的共鸣。动漫人才的培养不是一朝一夕的事情，需要国家和社会的长期努力。国外的一些著名动画产业都有专业化的精英团队，通过联合打造创作出很多优秀的动画作品，在取得丰厚利益的同时也将本国的文化传播到了世界各地。因此，中国的动画制作团队也要树立这样的责任意识和远大目标，认识到动画不仅仅是娱乐国内的小朋友，更是一个国家传统文化的体现。
　　结语
　　综上所述，中国动画片在发展前进的道路上还需要不断转变思路、改革模式、提高创作队伍的创新能力，因此必须结合实际，借鉴日本及欧美一些著名动画作品的制作与创意，完成更多富有想象力的优秀动画作品，加快“中国风”的动画电影走向世界的进程。
　　参考文献：
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　　[3]朱姝.《魔比斯环》票房惨淡的原因——想象力的缺失[j].电影评介，2010（12）.
　　[4]胡燕.中国动画产业如何实现自我良性发展[j].新西部（下月），2010（16）.
　　作者单位：哈尔滨师范大学传媒学院
　　（责任编辑：高薪茹）