【摘 要】中国的民族民间舞蹈发展源远流长，形式多种多样，一般可以分为汉族民间舞以及少数民族民间舞两类。中国民族民间舞流传于民间，大多反映了地域的发展历史也表达着深厚的人民情意。它受民俗文化制约、通常以即兴表达为主，同时各个类别的舞种中风格化区分较明显，是多以劳动、娱乐为主要功能的舞蹈形式。
　　【关键词】高职；中国民族民间舞；教学
　　文章编号：issn1006—656x（2013）09 -0140-01
　　中国的民族民间舞蹈发展源远流长，形式多种多样，一般可以分为汉族民间舞以及少数民族民间舞两类。中国民族民间舞流传于民间，大多反映了地域的发展历史也表达着深厚的人民情意。它受民俗文化制约、通常以即兴表达为主，同时各个类别的舞种中风格化区分较明显，是多以劳动、娱乐为主要功能的舞蹈形式。不同的地区、国家、民族的民间舞蹈，由于受人类生活的环境、不同地域的风俗习惯、特色的生活方式、民族性格以及文化传统、宗教信仰等因素影响，在表演技巧和风格上有着十分明显的差异，而不同年龄或不同文化熏陶的演员对其的把握和演绎也是大不相同的。世界各国将不同的民族民间舞蹈结合本国度的人文、经济、政治、宗教来表达不同的情怀与信仰。
　　在实施教育前，有必要对高职院校学生进行相关特点分析，这对于有针对性和实效性地开展教学，形成适合高职院校特点的舞蹈教学管理模式，意义不可小觑。通过部分教学过程，结合高职院校的舞蹈教学及所得经验进行浅析一二如下：
　　一、背景教学，民族文化熏陶
　　中国的民族民间舞蹈发展源远流长，涵盖了众多大民族及少数民族的精细类别舞蹈种类，以藏族、蒙族、维族、汉族、朝鲜为民间课的主要学习课程，是中国舞蹈教育专业类别中较重要的重头学科之一。Www.11665.CoM高职类的学生大部分从区别于艺术中专的普通高中毕业，因此在专业类型上属于初探型，结合学生的个体差异，在教学的方法匹配上要有所深思。
　　（一）在文化铺垫法中，舞蹈的发展年代、发展领域、舞蹈发源地人民的生活习俗、特定舞蹈风格动作从生活中的派生等等都是学生比较感兴趣的部分。因此，在课前进行适当的熏陶，一则提高学生的民族文化知识，二则提高学生的精神文化知识。艺术是社会生活的来源，舞蹈中的肢体展现更是一定社会生活在人类头脑中的反映，这是各大舞种背景教学的最好切入点之一，能让学生在做动作之前巧妙地联想于劳作的肢体动作发生，潜意识的模仿能力被激发，过程中，要注意切入的巧妙性，切忌生硬的“填鸭”教学。
　　（二）课堂讨论法，在进行了背景文化的切入性引导后，应注重学生的创新意识，在课堂中发散思维，多对多的沟通讨论方式，能够在学生原有认知点中产生出更多新的知识结构。例如，对于藏族舞蹈中，下半身的肢体动作尤为沉重作为讨论点进行铺垫指导，这时根据缘由藏族地区的气候条件，人民在生产劳作时，衣物根据早晚温差的改变随时进行调整，或穿戴齐全或将上半身衣物挽卷于腰间，重力在腰部形成，形成最终动律。劳作的场面再现，使得学生从探讨更多与舞蹈动作相联系的生活背景出发点，从而在学生拥有满足感的情感之下展开舞蹈教学，更利于激发他们的学习动机。
　　（三）文化背景所派生的其他内容学习，在众多舞蹈发展中，宫廷、人文、宗教、民族是较为重要的几个方向，在学习舞蹈之前，把握情感也是过程中一大目标。地域背景的情感熏陶对学生有一个较好的情感方向指引，例如，维族舞蹈教学中，地域的风格特色是吸引艺术创作的源泉之一。天山脚下的维吾尔族人民热爱音乐舞蹈，热爱绚丽的服饰，喜欢佩戴花朵并歌唱祖国的美好，因此在维族的舞蹈动律中挺拔的姿态、维舞动作中手与帽子的关系，头发与花的关系都很好的体现出民族热情的风格，更能让学生在元素动作学习中自然的带动自身的情感表达。
　　二、示范教学 肢体示范
　　针对高职学生的舞蹈教学，在肢体运用方面要考虑到他们的基础灵活程度，因此在教学过程中，侧重于教学前期进行的密度较大的肢体动作示范是极其有必要的。总结几点，如下：
　　（一）示范法，通过最直观的动作展现，带动学生的关节意识，从而有一个初步的动作发生过程。
　　（二）直述法，通过口语表达，使学生进行意识的跟进，通过对关节能力的思考产生动作。在遇到疑问的同时，结合示范，加强学生对于动作的综合领悟能力。适

当的生活、游戏经验也是促进动作教学的小小切入点，教学事实证明，这样的教学方法，在兴趣培养中起到不小的作用。
　　（三）反复练习法，再难的动作都敌不过反复的规范练习，因此在舞蹈学习过程中，要耐心的督促学生，并给大量的时间进行课后的反复练习，并加强学生对于事物把握的巩固态度。
　　随堂教学中，还可结合自身独特的教学机智，灵活变通教学教法，从正面侧面，正方反方，上行下行等方面着手，进行解说和分析，促成教学成果有一个质的提高。
　　三、创设教学情境，带动学生情感
　　情感的表达是高职院校舞蹈学生的一大克服难点，由于平日所学习的关于表演方法的内容不多，加上没有涉及过释放天性的课程学习，舞蹈情感表达的领域有稍许停滞不前的现象。 从学生情感表达的几大问题中，结合重点解决其中较为突出的弱点如下：
　　（一）胆怯，由于处于发育阶段，学生的情感体现及表达尚未成熟，因此在某些舞蹈的诠释过程中，教师可对其进行情感讲解。例：
　　比如维族舞蹈情感表达。维吾尔族是一个热情的民族，能歌善舞是这个民族人民的精神体现标志，因此在挖掘学生情感表达的时候，通过示范及情景教学，让学生尝到身临其境的感受。有时，学生并不因为不会诠释，而是因为胆怯，羞于表达，此时教师可以通过情感的对比和互动，通过比学生更浓郁的情感表达来带动学生的情感体现。
　　（二）无法驾驭情感表达，由于学生的阅历并不丰富，因此许多情境的情感表达是学生还未尝试也不知如何表达的，这个时候情境的创造尤为重要。在舞蹈表达之前，教师可以通过案例或者潜心的交流，使得学生慢慢的体会情感，这时，教师也似一个雕刻者，雕刻更体现舞蹈情感的包罗万象。
　　四、个体差异的注重性，因材施教
　　在学习教育学的过程中，对于教学原则中因材施教的内容点尤为关注，也在教学过程中进行了很多教学研究，发现学生的个体差异性是决定学生学习效率的重要方向之一。学生的性格各不相同，所受的家庭教育、学校教育及社会教育也有多元化的各类体现。所谓“一把钥匙开一把锁”正是体现了不同的学习方法对于不同学生所产生的不同的效应，某一程度上也体现了教学机智的发散性及创新性。
　　在教学后期跟踪中，还应丰富学生的课外学习内容拓展，例：观看各种大型舞剧、歌舞剧、舞台剧等，或关注与舞蹈相关的文化领域，打开眼界，多感受来使得学生的艺术情感及表达更为有血有肉，内外气质的联结更为紧密。通过长时间的训练，积极参加各大艺术比赛也能体现自身的艺术价值，从而激励学生在更为广阔的艺术天地中释放激情，成就魅力！
　　艺术是一个无边境的领域，在当下良好的经济基础为储备的阶段，艺术应该作为最傲人的上层建筑，在社会发展的各个领域渗透及传承。