摘要：由日本著名作曲家岩代太郎为大河剧《义经》所创作的原声音乐是一部非常成功的电视剧音乐。本文对作曲家岩代太郎进行简单介绍，对历史上义经这个人物的真实形象进行还原，对该原声音乐的一、二、七乐章进行音乐分析。
　　关键词：岩代太郎；义经；旋律
　　中图分类号：j605 文献标识码：a 文章编号：1673-2596（2013）08-0205-03
　　大河剧是日本nhk电视台自1963年起每年制作一部古装电视剧的系列名称。取材内容主要以日本平源争霸、战国时代、幕府末年的故事，以及改编自历史小说的故事。历史上较为经典的大河剧如：1987年《独眼龙政宗》（战国末年称霸奥羽地区的名将伊达政宗的故事）、1988年《武田信玄》（战国时代伟大的军事家、政治家、谋略家武田信玄的一生）、2000年《德川三代.葵》（德川家康晚年及其子德川秀忠、其孙德川家光的故事）、2005年《义经》（日本“军神”源义经的一生）。
　　《义经》这部大河剧是于2005年拍摄的，当时大胆启用了年仅23岁的偶像派明星泷泽秀明担任该剧的男一号，使其成为日本大河剧史上最年轻的男演员。
　　一部出色的电视剧不仅要有出色的编剧、演员高超的演技，也应有美妙的原声音乐作为衬托。而《义经》的原声音乐创作得非常成功。与往年的几部大河剧的原声音乐相比，旋律更为优美动听，音乐在整体上显得更有气势，更为感人。
　　一、作曲家及剧情概要
　　（一）作曲家介绍
　　这部原声音乐的曲作者为日本著名的作曲家、钢琴家、音乐制作人，岩代太郎。wWw.11665.cOm他于1965年5月1日诞生于日本东京，其父岩代浩一也是一位作曲家，在他15岁时，他便立下远大的志向，要向他的父亲一样成为一名作曲家。1989年他毕业于东京大学音乐部。1991年在音乐学院得到硕士学位，此后开始广泛活跃于电视、电影、游戏、动画、舞台剧等各个领域。他的创作风格大气而不失含蓄，在充满无限力量的同时，又能使音乐流露出谜一般的感觉。他的配器手法精良，既传承了古典大师的配器手法，也发扬了新音乐的配器语言，他是当今亚洲乃至世界最一流的配乐大师之一。其代表作品有： 1996年为sfc游戏《心跳回忆》创作钢琴曲，2000年大河剧《葵德川三代》原声音乐，2004年电影《血与骨》原声音乐，2005年大河剧《义经》原声音乐。
　　（二）剧情概要
　　《义经》这部大河剧主要讲述的是这位日本“战神”源义经悲剧性的一生。义经（1159年-1189年），说到他的一生就不得不提日本史上著名的“平源争霸”的故事。平源争霸中，“平”是平家，“源”是源家。两家皆是不同派别武士阶层的统领。平家控制着关西地区，擅长海战；源家控制着关东地区，擅长陆战。在义经还是襁褓的时候，也就是1159年，平源两家为了争夺京都地区的权益，爆发了战争，这一次，平家统领平清盛战胜了义经的父亲源义朝。一家的胜利，意味着另外一家要被清剿。义朝在败退到尾张地界时，被叛徒所杀，长男战死，三男也就是大名鼎鼎的源赖朝（义经同父异母的哥哥，义朝正室所生，乃嫡系，后来成为源家统领，开创了镰仓幕府）与义经的母亲常盘（常盘是侧室，义经乃是庶出）还有赖朝的三个弟弟，其中包括还在吃奶的义经一同被捕。赖朝被流放到关东的伊豆岛，常盘被平清盛霸占，后被迫加入藤原家（公卿）。赖朝的另外两个弟弟被送往寺庙出家，义经在7岁时也被送往寺庙，但是没有出家，在十六岁时出逃至奥羽，受到藤原秀衡（陆奥、出羽地区的霸主）的庇护，在秀衡的教导下，他成为了一名出色的武士。在1180年时，为响应赖朝的起兵，奔赴镰仓投靠赖朝，由于其出色的军事才华，屡立战功，尤其是指挥了两次史诗般的战役：一次是1184年“一之谷战役”，这次战斗是日本历史上少见的以少胜多的战役，源家3000主力正面攻打在海滩布阵的5万平家大军，源家不支，可正当源家正面败退之时，从平家背后的悬崖上突然杀出由义经率领的250人组成的骑兵队，平家在两面夹击下，阵亡5000余人，败退到长门彦岛。另外一次就是第二年的坛浦海战，全歼了平家，平家从此灭亡。由于其战功显赫，而且人较单纯，被狡猾的法皇（前天皇）利用，后受到赖朝的猜疑，记恨。赖朝是源家统领，因此义经后被其彻底孤立，甚是招到赖朝的讨伐，最后被迫无奈，于1187逃亡奥羽，再次受到秀衡的庇护，可惜的是秀衡于第二年病亡。其子泰衡迫于赖朝的逼迫，将义经逼入绝境，义经最后被迫切腹

。
　　二、作品创作特色欣赏
　　岩代太郎为《义经》创作的原声音乐是按交响组曲的方式创作的。共分为九个乐章：（1）神话与传说；（2）第一号夜之诗（女高音篇）；（3）第二号夜之诗（钢琴篇）；（4）为弦乐而作的赞美诗第一号；（5）第三号夜之诗（法国号篇）；（6）为弦乐而作的赞美诗第二号；（7）第四号夜之诗（京胡篇）；（8）悲情的赋格曲；（9）神话与传说（加长版）。
　　下面笔者对整部作品最为经典的第一乐章、第二乐章、第七乐章进行探析。
　　（一）第一乐章——神话与传说
　　这个乐章是整部交响组曲的开篇，也是剧中的片头曲，是整部作品中最震撼的乐章。
　　1.曲式结构分析
　　这个乐章是用二段曲式而作的，小调性的，引子部分，打击乐器齐奏一个非常震撼的和弦，两组小提琴在高音曲泛音演奏，长笛奏出一悠扬的旋律，将音乐带入a段。a段是一个四句类的乐段，一开始乐队全奏了一个主和弦，之后，悲壮主题出现了，共两句，第二句只是在末尾与第一句有所不同。由小提琴作为主奏乐器，在乐句末尾，长笛进行点缀般的装饰。第三句规模较长，依然以小提琴作为主奏乐器，木管乐器及铜管组的法国号以辅助的方式不断地进行衬托式的演奏。第二句，先以定音鼓奏出一强音后，法国号吹出如号角般的旋律，后定音鼓再奏一强音，铜管乐及弦乐一起奏出一辽阔而悠扬的旋律，把音乐带入b段。b段共三句，这一段调性上转到了大调上，第一句长笛作分解和弦式的伴奏，弦乐组与双簧管一起奏出悠扬的旋律；第二句大致与第一句一样；第三句是一个乐队全奏，随后音乐进入尾声部分；尾声用的依然是引子部分的动机，长笛再次吹出那悠扬旋律。 　　2.音乐形象分析
　　这个乐章是整部交响组曲的核心，其中包含了岩代太郎对于《义经》这部剧的理解，整个乐章的画面性非常的强。起初的引子部分，以长笛模仿尺八的音调，吹出具有日本风情的神秘旋律，是岩代太郎有意渲染的神话般的、传说般的音乐氛围，因为义经这个人物本身就是极具传奇色彩的，他认为：“我不知道自古以来的方法，我义经要用自己的方法，今后也都要这样。”①他靠的是自己的天赋在作战的。
　　进入a段，以小提琴为主的弦乐组奏出的快速的十六分音符不断反复演奏的主题，很悲壮而富有感染力，给人的感觉如时光机一般，仿佛要将我们带入900年前的时代。在这个旋律里，我们仿佛看到了义经策马奔腾在辽阔的战场的感觉，旋律中展现的是义经那红色的铠甲，瘦小的身躯。第四句中，定音鼓的敲奏与法国号的吹奏，仿佛是在对战争的描写，旋律上充满了杀气与血腥的味道。
　　b段与a段相比，显得较为抒情、柔美。第一、二句的旋律被拉得很宽，也很安逸，如小溪孱孱流水，令人心旷神怡。音乐里的那种细腻感，仿佛是在对义经与他的爱妾静的伟大爱情的速写。第三句，速度上变快了，充满了冷峻于刚毅，仿佛是在对源赖朝冷血一面的描写。尾声部分，又回到了引子的神秘感，回到了标题的感觉——“神话与传说”。
　　（二）第二乐章——第一号夜之诗（女高音篇）
　　1.曲式结构分析
　　该乐章是用回旋曲式而作的，起初弦乐组与双簧管奏出一安逸的引子，随后音乐进入a段。a段是一个二句类的乐段，由女高音唱出主题，由于双簧管的声音与女高音接近，这里运用了双簧管配合女高音。之后出现了一连接，连接部分使用了引子的动机。b段也是一个二句类的乐段，这里旋律上比a段要高亢，采用的是疑问似的旋律。第一句是女高音与弦乐组的结合，到第二句则是对第一句的补充，在这句中双簧管再次加入。随后没有连接，直接进入a段再现。c段也是二句类的乐段，最大的特色是伴奏由两组小提琴不断在高音区做泛音演奏。a1段再这里变成三句类的乐段，第二句变为b段末句，原先a段的第二句没有出现，第三句依然使用第一句的动机。
　　2.音乐形象分析
　　第二乐章与第一乐章相比，音乐上显得更加温和、安逸，充满了母爱的气息。在电视剧里，反复出现义经思念母亲的片段。义经在襁褓时丧父，随母亲至7岁后被送往寺庙当学徒，受尽磨难，在困难的时候，他总是会想起了他母亲常盘的面容。
　　整个乐章速度上是缓慢的。引子部分，岩代太郎运用了弦乐器安详地奏出，渲染了一种夜间的气氛，与标题“夜之诗”的情绪接近。紧接着进入了乐章的主题部分，整个部分都是由女高音作为主角。a

段，共两句，第一句，女高音唱出疑问似的旋律，仿佛是义经在梦中呼唤母亲；第二句，则是回答似的，仿佛是得到了母亲的应答，母亲对他微微一笑。之后进入连接部分，连接部分使用引子的音乐元素，继续渲染夜晚的气氛，仿佛一轮圆月高挂天空，大地一片沉寂一般。b段的旋律较高亢，仿佛是母亲的旋律，母亲在梦问候义经的生活，而期间双簧管配合的演奏如同义经在回答母亲。c段，女高音的旋律如同说话一般，乐队的伴奏非常的轻巧，仿佛是描写母亲在对义经进行教导。
　　（三）第七乐章——第四号夜之诗（京胡篇）
　　1.曲式结构分析
　　第七乐章与第二乐章一样，采用了回旋曲式，但在具体结构上有所不同。也是先有一个引子，这里的引子是弦乐奏出一大跳音型后，由主奏乐器，中国的传统乐器京胡奏出。随后进入到a段，a段是一个二句类的乐段，第一句的旋律与第二、第三、第五乐章的a句一样，b句是a句的一个补充，最后做了一个收拢性的终止。后接一连接，连接也是由弦乐做主奏。b段也是一个二句类的乐段，在旋律上与刚才说过的几个乐章一样。之后，a段再现成一四句类的乐段，a句在其中变化重复了两次。c段是一二句类的乐段，a句使用了第一乐章a段的动机，在这里第一乐章的那个动机速度上变缓了。随后a段变化再现三次，之后是尾声。
　　2.音乐形象分析
　　这个乐章在旋律上与第二、三、五乐章是大致一样的，但是使用的主奏乐器却大为不同，第二乐章使用的是人声（女高音），第三乐章使用的是钢琴，第五乐章使用的是法国号，这个乐章则破天荒的使用了中国的传统乐器京胡。京胡是我国传统戏曲京剧的主奏乐器之一，声音较高昂，嘹亮。
　　引子部分，弦乐组做了一大跳的演奏，然后由京胡奏出第二乐章的那疑问式的动机。随后，音乐进入了a段，那原本母爱般的主题，在这里变成了悲凉的呼喊，让人联想到义经进退两难的境地。连接过后的b段由母亲关爱般的旋律变成了哀歌一般，仿佛是义经在做激烈的心理斗争。c段中使用了第一乐章a段的主题作为动机，在这里，原本快速的、感人的、悲壮的旋律，在京胡那颤抖般的音调下变成了缓慢的哀歌，如义经在面对苍天哭诉自己命运。如果不是他将平家全歼，哥哥赖朝怎能取得江山？可是赖朝却因视其为威胁，而将其逼入绝境。本是亲兄弟，却如此的绝情。之后a段变化再现了三次，音乐整体都是带着明显的拷问式，京胡的无奈般的主奏与弦乐组在低音区的苦闷的伴奏，将那种悲凉炫示到了极致。尾声部分，越来越清，仿佛是在描写，义经悲壮的切腹。年仅31岁的军事奇才，在无奈中结束了自己年轻的生命。
　　岩代太郎用交响组曲形式为《义经》这部大河剧创作的原声音乐，是少有的能用音乐语汇与剧情内容完美结合的经典之作。岩代太郎用宏伟的配器，优美的旋律，塑造了义经这位英雄般的人物。这部作品也受到欧美众多音乐人士的好评，如英国著名的俄裔钢琴家、指挥家，阿斯肯纳吉，他对这部音乐的评价非常高，甚至还亲自指挥nhk广播交响乐团演奏录制了这部作品的第一乐章。
　　注 释：
　　①司马辽太郎.义经[m].重庆.重庆出版社，2009.357.
　　参考文献：
　　〔1〕司马辽太郎.源义经[m].重庆：重庆出版社，2009.
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　　〔5〕樊洁.电影《赤壁》配乐浅论[j].电影文学，2009，（14）：117—118.
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　　〔7〕任颖孑.以受众参与理论管窥大河剧的心理征服[j].文化纵横，2011，（2）：49—50.