【内容摘要】毛泽东曾经说过：“世界是由矛盾组成的，没有矛盾就没有世界。”当然这只是一个假设，世界不可能没有矛盾，矛盾是无处不在的。世界的发展与变化都是由矛盾的对抗而产生和推动的，这里也包括绘画艺术中的“美”。文章就是基于矛盾世界的本质，从宏观剖析绘画中的审美需要、客观世界中“美”的矛盾本质，以及在具体操作中对矛盾分析法的应用和探索。
　　【关键词】矛盾 绘画 客观美
　　辩证法中讲矛盾是辩证统一的，是事物自身所固有的既对立又统一的本性，是其在人们头脑中的正确反映。对立统一规律是认识世界和改造世界的有效方法，毛泽东曾说：辩证法的宇宙观，主要就是教导人们善于去观察和分析各种事物的矛盾运动，并根据这种分析，指出解决矛盾的方法。可见，矛盾辩证法同样也是认识绘画和从事绘画创作的有效方法。
　　一、客观“美”的矛盾本质
　　要看清客观“美”的矛盾本质，就要同时知道什么是主观审美。客观“美”是主观审美的物质载体，是真实的客观实在，没有它就没有“审”的可能。客观“美”存在于矛盾世界之中。
　　没有矛盾就没有世界，没有世界就没有客观的“美”，人类也就无法“审美”。可见“美”是存在于物质世界之中的客观存在，它是由矛盾关系的作用产生，也是由于矛盾的对抗才被主观“审”到，因此没有矛盾就没有“美”。
　　没有黑夜星光就不会璀璨，没有孤舟的衬托大海也不会浩瀚；没有绿叶的红花总会黯然失色，失去了矛盾的对抗，事物就失去了产生美的动力。例如：花朵的美是尽人皆知的，但常言道：“红花要有绿叶配”，这就是最朴素的对矛盾关系的利用，从色彩关系来讲，花朵是通过与绿色叶片的对比产生的美感，从形体肌理来看，花朵表面褶皱而富有层次的花瓣和平整的叶片表面的搭配，会带给观者更加多方位的美感。wWW.11665.coM其实审美的感受是复杂的，虽然是视觉体验，却不完全由视觉决定，往往还带有严重的个体经验。花的味道以及花朵的植物特征所带来的联想和文化意义，这些特征都会左右人的经验，随时带入对花朵的审美中。花朵作为客观存在的事物具有的特征，如颜色、形状、质感、味道、触感、生长过程等这些特征不是根据人类的审美需要而变化的，这些物质特征之间构成的矛盾关系统统都是“美”的载体，人类的审美活动就是对这些矛盾关系的逐渐发现。
　　矛盾也有强烈的和模糊的，艺术创作就是要突出这种矛盾关系，有的花开得浓艳，有的就会暗淡。一杯水放了很少的盐就会很淡，不容易尝出来，其特征就不明显、不易被发现。审美就要发现这种特征，虽然这杯盐水的特征被削弱了，虽然其仍然具备这种特征的普遍性，艺术就是要发现这种特征来符合人类对此的期待。
　　二、艺术作品中的矛盾关系
　　艺术创作是人类劳动的特殊形式。其不同于人类的其他劳动生产，审美性是其区别于其他行当的最主要特征。绘画创作是艺术创作中的一个主要门类，其主要特征是在二维的空间中捕捉、记录及表现不同创意目的的形式。辩证法告诉我们：人类没有凭空想象的能力。我们的创造力和想象力都是源于这个物质世界，人类发明了飞机，是鸟类带来的灵感；牛顿发现了万有引力定律，是掉落的苹果带来的灵感，就连天才的爱因斯坦，也是基于对矛盾的思考才写出了伟大的相对论。而艺术作品的灵感同样来源于矛盾世界，绘画就是在模仿和提炼现实中的矛盾关系。在画布上，各种因素的矛盾关系在对抗中构成了绘画，没有矛盾关系画布就变成空白。没有色彩的对比、没有高低变化的肌理、没有粗细疏密的线条，自然也就不存在“美”，所以在绘画创作中合理地运用矛盾关系是十分关键的。
　　从画面的明暗来看，梵高的《星空》就是大胆利用了星光与黑夜的矛盾，忧郁的深蓝对比浓烈的橘黄，强烈地刺激着观者的神经。而在萨金特的笔下，明暗的矛盾又因为舒缓的色彩变得和谐而宁静了。从肌理的矛盾来看，德国表现主义的绘画作品肌理强烈给人以巨大的震撼。最具代表性的应是英国当代绘画大师弗洛伊德，其绘画肌理厚重，仿佛能感受到画中人物鲜活的肌肉和流动的血液。还有艺术家对平缓的肌理青睐有加，我国的超写实画家冷军的早期作品就是画如镜面，平整光滑，让人感到宁静与安逸。从色彩的矛盾来看，补色之间存在着强烈的对比关系，印象派的画家就是操作补色矛盾的高手，在他们的作品中，既有强烈的对比，又有和谐的统一。莫奈

作品中浓绿的草地中长满了火红的花朵，在这一刻，红与绿这对矛盾的“冤家”变得如此和谐共存，可见建构一个合理矛盾体系的重要性。
　　三、绘画中的矛盾统一
　　如何建立一个合理的矛盾体系，合理的矛盾体系又是什么？这需要简单了解一下矛盾的性质。矛盾不但有一分为二的对立关系，而且还是相互依存的统一体。在视觉经验中，这种情况随处可见，比如强烈的光线总是伴随着强烈的投影，光源的运动影响投影也随之改变形状，当光源消失时投影也将融入无尽的黑暗之中消失不见，这就是现实中的统一。如果错误地观察了这一现象，必然会闹出笑话。
　　伦勃朗就是运用对立统一的高手，其很多作品都会制造光照与黑暗的对抗。矛盾冲突会起到突出主题的作用。法国画家拉图尔的作品《木匠约瑟》利用黑暗中的烛光很柔和地渲染了画面的气氛。从卡拉瓦乔开始，很多画家就一直很喜爱运用这种强烈的矛盾关系。
　　从绘画内容来看，矛盾的统一也是无处不在，其表现在形式与内容的统一，也是技术与内容的统一。从绘画技巧来看，是黑白灰的统一、补色关系的统一、形体变化的统一、肌理变化的统一。矛盾的对立与统一必须相辅相成才能达到艺术的高品质。
　　物质世界中的对立统一是客观存在的，而艺术作品中的对立统一却是主观建构，是对物质世界的反映，其展现的对立统一关系也必须是对现实的尊重。任何脱离生活的艺术创作都是缺乏生命力的。同时，对现实的建构也体现出艺术家的思维、修养和想象力，为了达到高品质的艺术追求，艺术家必须善于观察、善于发现矛盾。
　　艺术源于生活，生活由矛盾组成，要想做得好，必须善于发现，这样作品才会有的放矢。如果没有矛盾对立，绘画就会是一张白纸。因此，我们要尊重现实、利用好矛盾，这样才能符合审美规律，创作出优秀的艺术作品。
　　（注：本文为2013年度黑龙江省艺术科学规划课题立项《辩证法在绘画中的应用研究》，立项编号：13b0043）
　　作者单位：哈尔滨师范大学
　　（责任编辑：高薪茹）