摘要：马可在民间音乐发展技法、歌剧创作基础、歌剧发展理论等方面有独到的见解，更加重要的是，马可将自己的歌剧观点融合到他音乐研究和音乐工作的方方面面，构建了一个完整的中国民族歌剧发展的理论体系。
关键词：音乐艺术；艺术作品；马可；民间音乐；歌剧
中图分类号：j60 文献标识码：a
有一种歌曲，它能够勾起我们深沉的回忆；有一种音乐，它让我们体味已逝去的年代；有一种声音，将那张饱经风霜却刚毅热情的人民音乐家的面容重新呈现在我们面前，《南泥湾》、《白毛女》、《咱们工人有力量》……当听到这些熟悉的不能在熟悉歌曲时，就想到了那用心血谱就这些名曲的伟大的人民音乐家——马可。马可这位伟大的音乐家，在我国民族歌剧事业的发展上，特别是在新歌剧创作方面走出了一条新路子。他认为，新歌剧的创作路子应更加的宽广，艺术创作手法，创作手段也要多元化。他力主创作出具有浓郁民族风格的，为人民群众所喜闻乐见的新歌剧，为民族歌剧之花贡献出自己的力量。
（一）马可歌剧作品与其艺术风格的关系
在马可一生的音乐研究中，主要集中在中国民间音乐新的运用方面及传统戏曲改革这两个领域，这两个方面对于中国歌剧事业的兴旺发展产生了积极影响。在马可的理论著作《新歌剧也要百花齐放》中，他的理论研究对于民间音乐的实际运用，对于中国歌剧民族风格的发展起了积极意义。另外，马可独特的音乐学习经历为他与民族民间音乐的密切联系起到了很大作用，马可说：“历来伟大的音乐家都是十分重视民间音乐的，他们通常把民间音乐吸收到他们的创作中，通过民间音乐找到了接近人民的道路。wWw.11665.Com这是因为民间音乐生动地表现了人民的生活情绪，真实地反映了历史。在民间音乐（和一切民间文艺作品）中，人民总是属于主人翁的地位，他有惊人的智慧，美丽的灵魂和改造一切的创造力。”由于马可的歌剧创作建立在中国传统音乐基础之上，民间音乐是马可歌剧创作的坚固基石，所以他在早期的时候就开始了对中国民族民间音乐的研究及探索，并可以清醒的认识到民族音乐发展中所存在地各种典型问题。
建国后，马可在构建民族音乐理论体系方面作了巨大的努力，他非常关注于民族音乐发展、革新、继承等方面，提出了许多针对现状急需有待解决的问题。他的研究探索不仅只在关注民间音乐的调式、曲体结构、旋律发展等方面，而且可以深入到民间艺术、深入到群众生活、民族音乐的审美等诸多更加深入的层面上。在他的著作《中国民间音乐讲话》一书中，马可通过对我国各地的民间歌曲、民间歌舞、说唱音乐、戏曲音乐、民族器乐等艺术题材做了深入分析，生动的表达了我国民族音乐发展的变化及规律。
（二）民间音乐曲调在马可歌剧作品中的具体运用分析
从马可众多的音乐作品中可以看出，民间音乐在他作品中的艺术借鉴作用，是十分深远的。马可在音乐创作上之所以区别于其他音乐家，作品的风格能够独树一帜，能为广大群众喜听乐唱，一个重要原因就是，他的作品和我国的民间音乐有着千丝万缕的联系，是从我国民族音乐中吸取养料创作而成的，具有典型的民族风格和深厚的生活气息。在马可的音乐创作中，广泛地吸收、运用了民间音乐的音调。无论是歌曲体裁，还是器乐曲体裁，不管什么形式的作品，他都能够巧妙地采用民间音乐作为素材，这样的创作方式处处显示出他是一个娴熟地运用民间音调的专家。大家十分惊叹、佩服于这位音乐家的妙笔，他在运用民间音调时能随机应变，使得音乐千变万化。这样，民间音调在他的创作中与剧本内容结合得十分自然，浑然一体。这与他深入学习民间音乐，体验人民生活经验，认真实践推陈出新、古为今用的学习方针分不开。
（三）马可歌剧作品对民间音调素材的精心选择
马可在歌剧音乐创作方面的成就很大，其音乐作品的表现方式、表现形态也是多种的。从作品旋律的民族性来看，基本可分为两种类型。第一种是继承并发展了我国民间音乐的传统，或直接取材于民间音乐的曲调，或在音乐旋律上、音乐的调式结构方面与民间音乐有很大的相似之处。他的作品中如：《南泥湾》、《纪念碑》、《北风吹》、《十里风雪》、《咱们工人有力量》、《陕北组曲》、《清粼粼的水来蓝莹莹的天》等都是这样的表现形式。第二种类型是在民间传统音乐的基础之上，吸收和借鉴了外来的音乐中的有益元素，
使其民族化，直接的从生活中酝酿和提炼音乐表现语言，形成新的一种音乐风格。这一点突出地表现他所创作的民族风格的歌剧选曲及其它形式的群众歌曲中。
马可在创作这些作品中运用了民间音调方面的成就及经验，对民间音乐素材的精心选择是我国丰富多彩的民间音乐文化财富。实践证明，各种民间音乐的内容、形式都不是一成不变的，它随着人民生活的变化会不断发展变化。因为，民间音乐在没有与一定艺术形式内容结合之前的原型，只具有曲式和音乐素材意义，各种音乐形象刻画，都只是选择固定的曲调材料加以发展变化的结果。虽然，每首民间小调本身是一个完整的艺术作品，可以独立存在，但从广义来说，它给人们提供了再次创作的音乐素材。马可的音乐作品，是在充分继承民间音乐的基础上进行二度创造的。可以说全国各地的民歌、说唱、民间歌舞、民间戏曲都成了他选择和使用的音乐素材范本。马可对我国民间音乐素材的选择，十分注意题材及剧本内容要求，是真正以人民生活感情为前提而进行的。他认为深入的研究我国民间音乐的理论内涵，合理地、准确地选择能够表现出作品内容的民间音乐素材，是创作能够取得成功的关键。
（四）马可歌剧作品对民间音调素材的直接加工运用
马可引用的音乐素材非常的广泛，我国的各种民间音调在马可笔下，就好像画家手中的调色板，把不同音乐色彩、不同音乐风格的音调作了多种多样的调和使用。马可对民间音调的“直接”引用，还表现在可以从人们的劳动生活中、民间音乐生活中来吸取节奏元素。例如《咱们工人有力量》，全曲是在一种豪迈、坚实的劳动节奏基础上展开的。这首歌虽然没有根据一种固定的民间音调素材作为创作的思想，而是直接从民间生活中来，是由生活经验经过提炼而成的。 马可音乐作品的民族风格是从我国民族民间音乐传统中演变并发展来的，他在直接运用多种多样的民间音乐时，都从全新的题材及内容出发，创造出较新的民族音乐形式，发展出全新的音乐风格，全新的民族风格。其次，马可对民间音乐素材的直接运用是丰富多彩的，无论是从配曲、编曲或作曲方面，还足其他体裁运用方面，与他选用的民间素材相比，都存在着又象又不象的情况。同时，通过音乐家二度创作所刻画的音乐形象，都包含着继承、借鉴、发展及创造这些不可分割的方面。“象”是因为“新”的音乐形象对借鉴民间音乐材料加工成的，所谓“不象”是因为经过发展创造成为了崭新的音乐形象。可以说，马可对民间音调素材的加工，是一个不断发展创新的过程。我认为，这个过程是构成了马可歌剧音乐作品特点的最重要、最基础的因素。
（五）马可歌剧作品对民间音调素材的间接运用
马可在吸取了民间音调的基础上，根据新作品的需求，对音乐素材作了不同程度上的加工处理。他最经常使用的手法有配曲、编曲、作曲这三种创作方式。在使用这三种方法创作的时候，由于素材的选择、取舍、提炼及发展的程度上有所不同，马可付出了极为艰苦的创作劳动。特别是后两种创作方法上的界限，是很难在严格意义上来区分的。音乐素材的原貌从他的音乐作品已经找不出原来的“原型”来，有的时候简直让观众不易觉察，但在音调的色彩运用上，可以感受到特殊的地方色彩及民族风格，可以识别出与某一地区、或某一民族、民间音乐的风格特点来。无论是运用北方民间音调为素材创作的《咱们工人有力量》、《公社的山啊公社的水》，还是歌曲《歌唱少年英雄刘文学》中用北方说唱音乐的一些音调和结构手法上，都有区别。例如，吸收了朝鲜民间音调的《伽椰琴，你有多少弦》，以以北方梆子腔音乐为基础的《清粼粼的水来蓝莹莹的天》，都是在原来固有的民间音乐精神的原则下，经过重新提炼再渗透到作品之中的。
吸收具有鲜明特点的音乐旋律作为歌曲创作的主题来进行扩展，是马可“间接”的引用民间音乐素材作曲最常用的手法特点之一。大家所熟知的《南泥湾》便是其中的一个，《南泥湾》这首歌曲原来是陕北秧歌歌曲《挑花篮》中的一曲，情节是由八个姑娘挑着花篮来慰问在南泥湾开荒的战士这种歌舞形式演唱的。在这首歌里面，马可并没有直接使用现成的民间民歌曲调，采用了大幅度旋律变化来表现垦荒情景，通过感情的细腻表达，传达了民间音乐语言的精神，并运用了简洁、富于感染力的民歌风的歌曲旋律，使这首歌曲既可以洋溢着江南民歌的风情，并可以与陕北民间
音乐保持深刻的关系。
（六）马可歌剧作品在中国歌剧中的意义
马可的音乐人生对中国歌剧事业的发展具有着重要的意义，他开创了中国民族歌剧创作的新局面，使得中国歌剧事业的发展有了新的方向，脱离了照搬欧洲歌剧创作的模式，使我国的歌剧事业迈上了新台阶。在选择民间音乐的运用上，起到了很好的纽带作用，使得我国丰富的民族民间音乐有了更好的继承和发展，在带动和推动民间音乐的传承、创新方面有了更加广阔的选择方式。将民间音乐结合到歌曲创作，歌剧创作中来本身就具有特殊的意义，将民间音乐进行变化，予以发展，更具有重要的、深刻的含义。
目前，中国的歌剧事业还处于发展、上升阶段。如何走出歌剧事业的低谷，引领中国歌剧事业向前进步，是一项重要的课题任务，本论文探讨的根本目的就在于此。从马可的歌剧创作中，可以发现较多的经验和亮点，这些亮点不仅是音乐家马可本人的成就，也代表了音乐前辈们辛勤创作的结晶，是值得我们收藏、进一步发扬广大的宝贵的文化精神财富。
（责任编辑：陈娟娟）
