【摘 要】现代的服装早已跨越单纯的美观、保暖及蔽体功能，更多的要挖掘人类的情感，并与之产生共鸣。本文就几个设计元素给出了各种元素符号的情感意义,并探索服装设计中情感表达的方法。
　　【关键词】服装设计，情感，符号，色彩，面料，线条
　　
　　 1.情感化设计的概述
　　 情感是人对于外界刺激所产生的喜怒哀乐等心理反应。情感化设计则是将情感融入设计作品中，使消费者在欣赏、使用产品的过程中激发无限的联想，产生情感共鸣，获得精神上的愉悦和情感上的满足，从而影响其购买决策。
　　 在《情感化设计》中，作者donald a. norman以人类对外界刺激产生的反应包括三个层次（如图1）：本能、 行为和反思，对情感化设计进行了阐述。简而言之，本能层就是产品的视觉效果给人带来的感官刺激；而行为层是产品的功能满足使用者的需要；最高的层次就是反思层，是指产品在用户心中产生的更深的情感、意识、理解、个人经历、文化背景等种种交织在一起所造成的影响。
　　 图1 计的三个层次
　　 感性消费已成为当今消费的一种趋势。感性消费注重的不是商品本身，不只是量和质的满足，而是重视“情感价值”，更加注重附着在商品物体上属于象征性的、意义性的、符号性的成分，以及个性的满足与精神的愉悦。
　　 2.情感化设计在现代服装中的体现
　　 2.1女装中的童趣风
　　 对于女性，年龄是个很敏感的话题。为此，许多女性喜欢会保持一颗未泯的童心，打扮的比较俏皮，保持年轻的状态，引起对童年美好的回忆。WWw.11665.COm图2，全身风格奇趣可爱，色彩活泼跳跃，充满戏剧化，透露着年轻活力的阳光气息。五彩缤纷的颜色形成的图案增添了不少时尚俏丽感，利用七彩毛球，让人一下掉进了绚丽多彩的童话乐园。
　　 2.2情侣装的流行
　　 情侣装是表达情侣双方爱情的一种服装，深受大众情侣的喜爱。身着情侣装，会成为众人瞩目的焦点，在不经意中将情侣间的亲密无间展露无遗，是情侣们在人前秀幸福的重要一环。情侣装的设计并不是要款式完全相同，不过，风格和谐统一的情侣装会让人看起来更自然，更舒服。宽松式卡其布的休闲裤、怀旧色的直统牛仔裤和多种色彩搭配的棉质t恤都是情侣装常用的搭配。
　　 2.3亲子装
　　 “亲子装”这一概念是从2005年下半年开始在国内一时风生水起，国内外诸多亲子装品牌纷纷登陆中国市场，是继“情侣装”之后产生的打着情感概念的服装。所谓“亲子装”就是指父母与孩子共同穿着相同风格的服装，在视觉上可以形成整体感觉，增进家庭的归属感，体现父母与孩子亲密关系的服装。
　　 卡拉贝贝是中国亲子装十大品牌之一，如图3，吉祥物是3个可爱的黄色小卡通，既象征着妈妈爸爸孩子一家三人在一起的温馨情怀，又象征着妈妈和自己的公主或者小王子手拉手在一起时欢快心情。“卡拉贝贝品牌经营的不仅仅是衣服，而是爱的味道，爱的感受！”
　　 以上的举例只是情感化设计在现代服装中体现的一部分现象，随着生活的节奏变化，设计师也要敏感地做出相应的变换和需求，从每一件作品中都从消费者的角度来审视，把这种理念渗透到每一个细节中去。
　　 3.情感符号在现代服装设计中的表达方式
　　 3.1情感设计的切入点
　　 怀旧情感：能够触动消费者最深刻、最柔软、最宝贵的记忆的设计是与消费者情感交流的有效方式。这种以物理属性商品为载体，将怀旧情感打动消费者的卖点方式已经得到了广泛的应用。例如破洞的牛仔裤，水洗加工的皮装，褶皱的菱形格子衬衫等，都渗出怀旧味，营造出一种随意不拘束的感觉。如今，复古怀旧也引发了商机，租借五四青年服已成为大学生作为毕业照服装的新宠，很多学生都乐意用这种特别的方式来纪念彼此的友谊。如图4，女生头扎两根辫子淡妆素裹，上身一袭天蓝色大襟衫，下身是黑色布裙，男生则身穿一套中山装。他们摆着各种“革命”姿势，留下“复古”的美丽一瞬。
　　 回归自然：现代工业中污染对自然环境的破坏，繁华城市的嘈杂和拥挤，以及高节奏生活给人们带来的紧张繁忙、社会上的激烈竞争等，都给人们造成种种的精神压力，使人们不由自主地向往精神的解脱与舒缓，追求平静单纯的生存空间，向往大自然。将繁复和琐碎抛诸脑后，回归简单的思维习惯和生活方式，向往有更多的时间在大自然中惬意地呼吸，享受幸

、健康的生活。正如田园风格的设计特点，是崇尚自然而反对虚假的华丽、繁琐的装饰和雕琢的美。它摒弃了经典的艺术传统，追求古代田园一派自然清新的气象，在情趣上不是表现强光重彩的华美，而是纯净自然的朴素，以明快清新具有乡土风味为主要特征，以自然随意的款式、朴素的色彩表现一种轻松恬淡的、超凡脱俗的情趣。一切与自然有关的元素都让人感觉到自然的气息，田园风格的设计中会借鉴相关的元素。如图5，d&g梦幻伊甸园系列服饰采用大地色系，花卉和植物的自然风景和花园风格的图案,柔软的面料，简洁的廓形和款式，表现大自然永恒的魅力。
　　 3.2服装色彩的情感化设计
　　 在服装设计的三要素中，最吸引人视线的必定是夺目的色彩。色彩是服饰中最有视觉冲击力、最有表现力的元素，它具有表达情感和气质的作用，应用于人类生活的各个领域。诗人通过色彩来反映生活，来反映自己的情感。杜牧的一句“千里莺啼绿映红”把江南的明媚秀丽的景象描绘得形神毕现。室内装潢设计师善于用色彩冷暖如图6来调节环境的气氛。比如暖色调可以使人们兴奋，在快餐厅的装饰中就大多采用红色或黄色，可以刺激人们的食欲和进食速度。而在医院一般会用冷色调，比如白色和蓝色，可以使患者安静下来，不容易紧张和激动。在商业设计中，强调科技、效率的商品或企业形象，大多选用冷色做企业标志标准色。
　　 色彩通过纯度、明度、色相对比调和及面积、形态与色彩结合等因素作用于视觉系统后，将发生一系列的生理、心理反应，这些变化与以往的经验对应时,就产生了情感、情绪方面的心理共鸣。阿玛尼认为，“女性应该懂得从色彩中找寻乐趣，以色彩表达情感，激发无限想象” 。不同的色彩会使人产生不同的联想，人们在选择服装的颜色时也会不知不觉流露出自己的主观情感。如红色性格外向、活泼、坦率、真诚；褐色显得典雅；绿色给人安宁的感觉；蓝色是典型的冷色，给人凉爽的感觉。黑色服装的妇女在生活中往往表现出异常强烈的独立性；黄色最容易使人产生信任感和亲切感。
　　 3.3服装面料的情感化设计
　　 面料是服装中唯一具有触觉属性的设计元素，不同的面料因其质地的厚、薄、轻、重、疏密程度，给人以不同的审美感受。柔软型面料一般较为轻薄、悬垂感好，造型线条光滑，服装轮廓自然舒展。柔软型面料主要包括织物结构疏散的针织面料和丝绸面料以及软薄的麻纱面料等。柔软的针织面料在服装设计中常采用直线型的简练造型，体现人体优美曲线。丝绸、麻纱等面料则多见松散型和有褶裥效果的造型，表现面料线条的流动感。挺爽型面料线条清晰有体量感，能形成丰满的服装轮廓。常见有棉布、涤棉布、灯芯绒、亚麻布和各种中厚型的毛料和化纤织物等，该类面料可用于突出服装造型精确性的设计中，例如西服、套装的设计。光泽型面料表面光滑并能反射出亮光，有熠熠生辉之感。这类面料包括缎纹结构的织物。最常用于夜礼服或舞台表演服中，产生一种华丽耀眼的强烈视觉效果。光泽型面料在礼服的表演中造型自由度很广，可有简洁的设计或较为夸张的造型方式。厚重型面料厚实挺阔，能产生稳定的造型效果，包括各类厚型呢绒和绗缝织物。透明型面料质地轻薄而通透，具有优雅而神秘的艺术效果。包括棉、丝、化纤织物等，例如乔其纱、缎条绢、化纤的蕾丝等。

　　
　　 3.4服饰图案的情感化设计
　　 图案在服装中起到锦上添花的效果，以最直接的方式增强服装的装饰性和精神内涵，通过与色彩、面料、工艺的协调形成清纯淡雅、粗犷奔放、优雅细致、活泼洒脱等多种风格。图案在服装中的表现形式多样，既包括传统意义上通过印、染、织、补等工艺处理之后形成的平面图案，又包括对材质进行打褶、折叠、缠结、立体花等视觉和触觉的立体图案。日本著名设计师三宅一生就非常擅于用细褶营造出改造面料的形态以达到别样的效果。他曾把此法推向极致，以面料的变化创造出浪漫的美感。如图7，三宅一生的皱褶设计强烈地表述出一种建筑美感和超时空概念，风格上没有过多的装饰，营造出一种优雅和古典的美感。
　　
　　 服装图案不仅具有形式美，而且不同时代的图案还反映了当时的社会文化，每个时代、每个民族都赋予它不同的特点和风貌。通过人们长期的实践与积累，服饰图案在形成与演变中逐渐具备了符号的性质。早在原古时期，人类就使用某种动物或植

物作为图腾来表示对氏族的崇拜。中国传统图案中，把龙作为美好和威慑的象征，代表兴旺发达、吉祥幸运。在全球信息化的时代里，由于地域的文化不断交融，现代服饰图案的内容、题材、形式非常丰富，其表现形式也更加自由灵活多变。
　　 3.5线条服装的线形设计
　　 线形包括服装的造型线和内部的款式、结构线，线有粗、细、曲、直之分，给人展现出来的心理感受也不同。直线给人以男性的感觉，象征硬挺、坚强、规整；曲线则表现出更多的女性特征，优雅、柔软、飘逸。水平的线条使人联想到宁静、稳重、端庄；垂直的线条则体现高贵、积极、自我。斜线具有不稳定、倾倒、分离的感觉。20世纪50年代的法国著名服装师克里斯蒂恩•迪奥曾以ｈ线形、ａ线形、ｙ线形构思新款时装，为国际服装界带来了深刻的影响。宽窄不一，深浅不同的条纹线条既可以是青春活力十足的表现，也可以是被赋予了别致旋律感的优雅格调。
　　 4.情感符号融入现代服装设计中的意义
　　 在服装设计中融入情感设计，是当今社会服装发展的必然趋势。人们的穿着更加注重精神层面的需求，通过服装来表达自己的个性、品位、与众不同。服装中的情感设计符号增强了与消费者的交流，提高了服装的附加值，产生了经济效益。这种设计理念也为服装设计打开了思路，不再局限于时尚的形式美，还应该包涵服装所表达的情感和文化内涵，使服装成为思想表达的载体。设计师要带着一颗热爱生活的心去感受和体验消费者的内心需要，才能创造出更有人文情怀的作品，使消费者达到见物生情，产生精神上的共鸣。
　　 参考文献：
　　 [1]刘 楠，孙 静，服装面料中的情感与服装设计[j],山东纺织经技，2009（1）
　　 [2]杨 丽，服装设计中的色彩与情感[j]，华章，2009（12）
　　 [3]杨 威, 论服装设计中的情感因素[j],纺织导报，2010（4）
　　 [4]孙 璐, 论服装设计中色彩的审美特征[j],商场现代化，2008（12）
　　 [5]陈 莹，论现代服装设计中的情感化特征及其表现[j]，丝绸，2008（7）
　　 [6]黄亚美，浅谈装饰图案在服装设计中的作用[j]，吉林广播电视大学学报,2010(8)
　　 [7]王春霞， 徐青青, 浅析服装色彩情感的影响因素[j],商场现代化，2010（12）
　　 [8]黄磊晶，浅析服装设计中的情感因素[j], 黑龙江科技信息, 2008(20)
　　 [9]李晓鲁， 张媛媛, “情感化设计”理念在现代服装设计中的融入[j],纺织导报，2010(11)
　　 [10]鲍礼媛， 潘苗，情感化设计在服装中的体现[j]，山东纺织经济，2011(1)
　　 基金项目：江苏省教育厅2009年度高校哲学社会科学基金指导项目 (09sjd760011)；教育部人文社会科学研究项目(09yja760015)。