论声乐学习中意识的主观能动性

　　在中国数万年的艺术文化长河中，音乐有着悠久的历史。它与人类日常生活息息相关，与社会背景密不可分，与政治主题昭相辉映。先民们通过自己声带的发声来表达自己的需要，传递自己的情感。在历史社会的变革与发展中，声乐逐渐分离出来，成为一门独立的艺术，经过年月的洗礼，老一辈艺术家的悉心挖掘，当代声乐艺术正迈向一个新的高峰。
　　作为一名声乐学习者，笔者认为意识的主观能动性在声乐学习中占据着举足轻重的地位。声乐学习是抽象的思维过程，我们只能听见声音，但是看不见它，抓不到它，只有通过自己的意识感觉来进行学习，它包括主观的想象，主观的视觉、听觉和主观身体感觉等方面。
　　首先，呼吸是歌唱的动力，歌唱的呼吸不同于平时生活中的呼吸，是属于有意识的、有目地的、带有技巧性的呼吸。如何才能建立歌唱中良好的呼吸状态呢，我们势必先要在自己的意识中建立正确的呼吸方法和呼吸感觉。例如，在学习过程中老师往往会强调深呼吸，但是刚开始学习声乐的学生往往不理解呼吸怎么样才能深，于是教师会启发学生用闻花的感觉去寻找深呼吸的状态。当接收到老师的信息要求想像闻花的感觉时，我们脑海中首先会想到闻花香的画面，这时主观想象带动了主观视觉，仿佛自己眼前出现了鲜花，感觉要把花香全部吸入自己的体内；在此连续动作中，气流进入身体的过程触动了练习者身体的感觉，深呼吸时身体哪一部位是扩张的，哪一部位是放松的，这都保留在意识之中，当老师在教学中要求深呼吸时，我们势必会先想到“闻花吸气”的感觉，将它用于实践中。wWW.11665.cOM无论是闻花的感觉、打哈欠的感论文联盟http://觉，还是惊讶的感觉，这些都是人类的本能反应，我们通过有意识的对这些本能的练习，形成一种良好的歌唱呼吸意识，才能掌握良好的呼吸方法。
　　其次，发声训练是歌唱艺术中最基本的环节，我们追求拥有一个美好的声音，这必然要求科学的演唱方法和声乐技巧。在发声训练中要求声音真假声混合使用，在混声训练中意识的主观能动性必然处于主导地位，意识走在实践的前面，我们只有先想到了它，才能做到它。在刚开始学习声乐时，学生不知道假声是什么感觉，只能通过对老师声音的模仿而寻找自己的假声，通过听觉的接受，声音的感觉刻印在学生的脑海里，通过意识的回想与自己发声实践的结合，再通过主观发声感觉，判断自己发出的声音是否正确。在这个看似简单的过程中，意识的主观能动性体现在每一个环节里，学生对老师声音的接收是通过听觉，对老师的歌唱状态通过视觉，对老师的言语传授通过思考，听觉、视觉、思考都是意识能动性的体现。例如，教师常常用“贴着咽壁吸着唱”这个感觉来启发学生稳定喉头，我们可以先想到自己的后脖梗，感觉在后颈的位置上找到了自己的咽壁，而歌唱的嘴就长在这里，意识中要想到你的声音是从这传送出的，在演唱时，我们看着自己的声音紧贴着咽壁而向鼻咽腔传送。而吸着唱的感觉就可以和前文所提到的呼吸法联系起来，在发声时要感觉到气息是倒灌的，这和身体的主观感觉发生联系，而身体的主观感觉因人而异，我们需要注意的就是用意识控制自己的身体感觉。当吸着唱的感觉增强时喉位自然下放，而声音是集中明亮的。在发声过程中我们只有在意识中先想到该怎么做，在实践中我们才可以做到。
　　再次，我们平时说话的音量和舞台上唱歌的音量是完全不同的，歌唱者站在舞台上需要全场的观众都能够听到声音，这就需要共鸣腔体的帮助。在学习过程中，要先知道我们的身体上都有哪些共鸣体，它包括胸腔共鸣、喉部共鸣、咽腔共鸣、口腔共鸣、鼻腔与头腔共鸣。胸腔共鸣不仅在低音区发挥着主要作用，而且它在全音域里发挥着基础共鸣的作用。在学习过程中，我们要通过自己有意识的“想、听、看”去寻找正确的胸腔共鸣状态。老师不断地启发我们找到胸口（第二颗纽扣）的发声位置，去想象胸腔是个颈细、肚大的瓶子，连接在上面的气管和咽腔是瓶子的颈，横膈膜像是瓶子底，中间的这一部分便是瓶身，当音高逐渐下降时，音响效果随着音的降低而向大肚子的瓶身中扩散，音高上升时，音响又不断的涌向瓶颈向上找寻胸腔以上的共鸣体。我们在演唱过程中就要仿佛看到瓶子的这个构造，看到自己的声音在这个瓶中运转。沈湘先生曾经说过：“要把上胸部当做共鸣腔体来用，而不是作为呼吸器官来用。”这句话也说明共鸣和呼吸是紧密相连的，前文中所提到的深呼吸原则，在讲共鸣时也是适用的。当我们能做到深呼吸时，打开腔体的状态也会随之而来。这些论述说起来容易，可是在实践中会有一定的难度，我们只有将这些抽象的感觉幻化为某种具体的、形象的事物，在我们的意识中先分辨出是怎样的一个运动过程，在发声时，我们只需要意识上多注意低音区时将声音仿佛扩散到甁肚中，通过反复练习，这样便可以找到胸腔共鸣的状态。
　　最后，声乐艺术有着它自身的独一无二性，那就是它通过语言和音乐的结合来表情达意，因此声乐艺术也可以说是语言的艺术。人类的语言是通过元音和辅音所构成的，我们在歌唱训练中主要是训练元音字母，最主要的基本元音有a o e i u 。在日常生活中，我们平时说话要求字正腔圆，a就是a，u就是u，不能夹杂其它的音。在声乐艺术中，同样要求字正腔圆，可是由于旋律的变化，音阶的升高，咬字不得不做出一些调整，不得不将元音字母有所变化以达到听众听到时字正腔圆的要求。例如我们在练习a母音时，在中声区a就是a，不能带有其它母音成份，当音阶进行到过渡音区时我们就得加入o的音色，到换声区时又得再加入u的音色，虽然自己在唱的过程中会担心自己的母音不纯，可是传递到听众耳里的将是纯正的母音。具体来说，在高音区里唱a，口形依然保持a口形不变，但是我们意识中要想到u母音，仿佛在耳边听到了u母音的音色，在自己意识中看到演唱u母音的状态，这样a母音中混入了其它的音色形成“混合母音”，但观众听到的依然是a，只会觉得你在高音区a的音色更加明亮集中。混合母音的训练需要我们在意识中掺入其它母音的成份而逐渐练成，意识的主导性发挥着重要作用。
　　声乐学习是长期积累的过程，意识的主观能动性在其中占据着重要地位，我们远航在声乐的海洋里，意识的能动作用如顺风的驱动力，使我们的航行更加轻松顺利。