提高高职院校声乐教学的新途经

　　声乐是属于高职院校音乐表演专业学生必修专业课程，同时也是作为一名合格的音乐工作人员所必须具备的专业素质。所以，在声乐课程的设置上，声乐课通常是贯穿始终的。从而更好地在将来所从事的音乐生涯中，可以声情并茂的演唱出体现音乐表演的基本功。作为一名音乐工作人员，良好的唱功是可以为将来的音乐工作带来较好的帮助。
　　在高职音乐系里的学生大约有2/3以上把声乐列为主修课程，声乐教学效果将直接关系到学生的学习积极性的提高。高职学院音乐系的学生大概会有1/2是来自于农村里，将来他们很有可能也会回到农村里从事相关的音乐工作，在农村特别是在普遍比较落后的山区里其音乐设备根本就无从谈起，因此，声乐歌唱能力是体现整个人生价值必不可少的基本技能。
　　一、高职院校音乐专业教学的现状
　　（一）学生状况
　　对于高职院校音乐专业的学生来说，其文化素养及专业基础相对来说差一些，尤其是我们这边的高等职业院校，学生已有的音乐水平较低。大部分学生都是没有学过声乐方向的知识，或者是仅为了高考而简单本文由论文联盟http://收集整理的跟老师学过一些皮毛的知识，他们和音乐院校或者高师音乐专业的学生存在较大的距离。
　　（二）教学方面
　　高职教育是属于一种新的教育类型，他所培养出来的人才是属于应用型和技能型的人才，这与专业的音乐院校、普通高校的人才培模式、定位以及规格是不一样的。但是当前较多的高职院校和老师基本上都是采用普通高校或者音乐院校的声乐教学模式进行授课的，基本上照般硬套，很明显可以看出这样的教学模式并不一定适合于高职院校声乐人才的培养，因此，探求一种可以适合于高职院校的声乐教学的新途径是我们高职声乐教师义不容辞的责任。WWw.11665.CoM
　　二、高校声乐教学中存在的主要问题
　　（一）高职院校的学生歌唱演唱水平参差不齐，个体差异很大
　　在这种情况下，根据学生的不同情况制定出适合每个学生的不同的教学方法，因材施教，突出高职的个性化教学很有必要。同时，应该看到素质教育的根本目的是全面提高学生的综合素质和综合能力。那么，学生从基础教育阶段到大学学习阶段都应当对自然科学、社会科学乃至文艺领域的文化基础、知识基础有足够的认识和掌握。可惜的是，由于“应试教育”的作祟，基础教育的文、理科分班或片面地组建艺体班，导致学生知识面狭窄和严重偏科，导致声乐教学欲结合“声音反射”等基础概念和文化常识时所面临的尴尬。
　　（二）课堂教学和艺术表演问题
　　声乐教学的目的是让学生把掌握的理论知识和歌唱技能及方法，通过舞台表演展示给观众，这就需要艺术实践活动来巩固和运用，如果教师只重视课堂教学忽视艺术表演及心理素质的培养，学生在歌唱中紧张、胆怯，就可能造成歌唱中喉咙打不开、声乐不干净、流畅性和声音柔韧性差、呼吸不稳定、憋气或吊气、长音完成不好等问题。
　　（三）授课形式不合理
　　最近一些年以来，伴随着高职院校招生规模的慢慢扩大，高职院校声乐学生人数在不断的增加，声乐教师资力量存在严重的不足，在以前的声乐教学中部分小课授课教学方式已经不复存在，声乐课在授课形式上仅是集体大课堂，一节课上需带几十上百个学生在大教室上课，教师很难做到对学生因材施教，学生在声乐的学习过程遇到疑惑无法得到及时解决，从而使得学生丧失了对声乐学习的信心，从而使学生对声乐产生倦怠的心理。
　　（四）学生舞台表演机会太少，缺乏应有的艺术实践锻炼
　　高职院校音乐专业的声乐教学目标之一就使学生可以通过歌唱表演来提高其声乐水平从而使学生能够在艺术实践中得到应有的发展，也是学生学习声乐的实际心理需求。但是有的学生在学习声乐之后，无法在舞台上得到有的发展空间，甚至从开学到毕业时，都没有一次实际的舞台歌唱表演机会。
　　（五）缺乏良好的师生交流
　　学生上课时没有唱好歌，有的教师就会因此不问原因毫不留情地把学生训斥一顿，甚至说学生唱得什么也不是，根本就不能学习声乐。这在极大程度上损害了学生的自尊心，挫伤了学生学习声乐的积极性。另一方面，学生有了疑问也不积极主动地去问老师，不想办法解决，而是采取回避的态度，以至于师生配合不好，影响了声乐教学的质量。
　　三、提高高职院校声乐教学的新途经
　　要想解决好上述中出现的一些问题，就一定需要对症下药，找到合理的解决途径，才能使声乐教学可以往更健康的轨道上进行良性的循环。笔者认为，可以从以下几个方面入手：
　　（一）遵循声乐教学规律，充分发挥学生的主体作用
　　高效的教学一定需要教师们能够正确地、恰当地组织引导好学生的每一次教学、学习活动。整个教学过程是在教师真心指导下，学生能够通过自己的能力去获取声乐的知识和技能。声乐教学过程的本质决定了学生在整个课堂教学中的主体地位，教师的主要作用就是如何把学生自主的学习活动内容有规律的组织起来，全面把学生的主体作用能够充分的发挥出来。一方面，声乐教师要做