论高职艺术设计学科的技术教育

随着信息全球化进程的加快，设计行业在功能上不断细化，在应用论文联盟http://领域上不断扩展，对设计教育形成巨大的挑战。就高职高专的艺术设计类专业建设而言，首先要从社会实际需要出发，按照“实际、实用、实践、必需、够用”的原则和专业技能培养的实际需要，研究教学规律，强调设计实践与技术能力。从德国的包豪斯设计教育体系出现以来，“技术”与“艺术”都是设计教育关注的焦点，而在信息社会中，技术的内涵发生了更多的变化，我们正面对一个文化渐渐被技术取代的社会。就设计教育者而言，一方面，我们要求学生关注技术发展；另一方面，我们要关注下一代人文化体验不足与动手能力弱化的现象。
　　在高职教育中，我们强调技术教育，是为了实现高职高专的高技能人才培养目标，而艺术设计专业如何培养高技能人才，涉及两个问题：一是什么是高技能？二是如何培养高技能？在重视学科教学规律的前提下，我们应如何拓宽思路，最大限度地实现我们的教学理想呢？首先，在艺术设计领域没有“熟练工”的概念，不存在“技术工人”阶层，原因在于艺术设计的特性，艺术设计所创造的产品或服务体现了创新性、个性化，是非批量的。从业人员必须具备一定的视觉判断力和创造力，所以，艺术设计学科的“高技能”必须建立在对审美“通识”的基础上。西方教育家认为创造力是不可培养的，属于天性。Www.11665.CoM而视觉判断力的培养要有一个长期的、潜移默化的过程，这种“通识教育”尤为重要。其次，就技术而言，我们要认清信息技术与传统技术、材料技术之间的关系。是否电脑技术发达了就不需要手工劳动了，技术教育与软件教学的关系是怎样的，信息技术“缺乏场所的完整性”是否可以使我们减少对材料技术的关注。要很好地回答这些问题，只有立足于艺术的特性与技术的实质，关注现实，才能使我们的专业教学更富于前瞻性。
　　技术与艺术是设计教育史中永恒的主题
　　纵观设计教育史，对艺术的感性认识和对技术的理性思考，一直贯穿于教学理念的变革中，无论是1907年赫尔曼·穆特修斯（herman muthesius）德意志创作联盟的“工程技术的精神与艺术融为一体”理想状态，还是20世纪20年代包豪斯设计学院的教学实践，都是围绕着艺术教育和技术教育展开的。包豪斯在专业课程领域任用工厂技师和艺术家教师共同完成一门课程的“双轨”制，至今仍然启迪着我们的设计教学。而在20世纪50年代德国的乌尔姆造型学院，更是强调理性、科学性和现代性，其课程的一半是关于新的科学知识、方法包括人文学科内容的，“这不只是为了培育出高素质的造型工作者，也是为了发展出批判性的社会与文化意识”。①
　　从真正意义上的设计教育开始，设计教育就抛弃了传统造型学院的艺术教育目标，也不同于现代主义的漫无目的和自我表现。设计教育一步步迈向了理性。“20世纪20年代的德国包豪斯最初是一种尝试，它企图把艺术家、工艺家和设计家的培养建立在一种理性基础上，一方面，使他们从毫无生气的学院传统中解放出来，另一方面，使他们从当时毫无节制的达达主义和表现主义的思潮中解放出来。”②今天的设计教育则更关注教学体系的结构性。对于正在走向工业化或新型工业化道路的中国设计教育体系，包豪斯的设计教育模式依然是值得深入学习和研究的典型案例，高职高专的设计教育只有在理性、开放性、科学性的前提下，正确对待艺术与技术的关系，重视学科教学规律，才能一步步实现我们的教学理想。
　　技术的变迁与多元化使
　　设计教育面临更多的挑战
　　技术的概念因为时代的变革一次次地被改写。艺术设计学科的“技术”是包豪斯设计体系所提及的以真实材料为媒介的手工和机器制造技术，还是当代语境下的以计算机为媒介的网络信息技术？显然，我们不能回归到手工时代，也不能停留在工业化时代，信息时代的到来，让“技术”一词更加多元化。“技术”不仅仅是材料技术、成型技术等概念，也不是将概念层面的设计表现为实现设计的技术，更多意义上是网络虚拟世界中的界面交互设计技术。
　　当信息技术成为技术主流，设计中的“技术”呈现多元化趋势时，技术的发展对高职设计教育就形成