声乐与艺术指导课程间协作接洽的实践策略

　　随着高师音乐教育的蓬勃发展，学科的交叉也日益盛行。首先是音乐学科内部间的交叉，包括具体技术学科间的交叉（如声乐演唱技术与表演、钢琴演奏技术与表演、声乐演唱技术与钢琴）、基础性学科间的交叉（如音乐基础理论、作曲基础理论）、音乐理论学科间的交叉（如音乐史学、音乐美学、民族音乐学、音乐社会学等）以及以上各种学科之间的交叉（如音乐创作、音乐表演、音乐欣赏、音乐风格、音乐流派、音乐的美与审美）。其次是音乐学科与外部学科之间的交叉，包括音乐在其生成过程中同所涉及和接触到的一些相关学科的交叉（如社会学、生理学、心理学、教育学等）。在这些交叉中也出现和派生了一些边缘学科，例如给声乐演唱中的钢琴伴奏者赋予了一个新的称谓——声乐艺术指导。
　　一、声乐艺术指导发展现状
　　声乐艺术指导专业在国外已有一百年左右的发展历史，从19世纪前半叶单纯的舞台演出及日常教学钢琴伴奏，逐渐发展、分科为歌剧排练教练、艺术歌曲演奏、声乐艺术指导和音乐会伴奏等有所关联但目标不同的专业。一般来说，声乐艺术指导都有进行声乐钢琴伴奏（或歌剧乐队指挥）的能力，也可能经常进行这方面的工作，但他们还有作为教师的工作任务：对声乐家或声乐学生在作品风格、音乐处理、语言掌握、声音运用等方面进行指导。
　　我国国内的声乐艺术指导学科工作目标和方式仍处于国外本学科的初级阶段，即以伴奏为主，歌剧、艺术歌曲不分，演奏、教学兼顾——表面上看全能，实际上学科分化不细、专业研究不深；其次，艺术指导能力参差本文由论文联盟http://收集整理不齐：对声乐作品的理解、分析能力不足，或表达能力不够生动。WWW.11665.cOM声乐艺术指导主要工作在音乐艺术院校和歌剧舞剧艺术团体，工作内容与声乐专业教师类似，但更侧重于音乐处理、风格把握、语言音准等方面，并从适应音乐表现的角度（绝非从发声技巧的角度）调整学生声音的运用。但在不同的学校，不同资历的教师工作内容有很大不同，在专业性强的音乐学院中一般有三种情况：①随堂伴奏。也就是在声乐教授的课堂中的专职伴奏，一般都是年轻的助教或学生，工作内容就是伴奏，一般不用说话。②声乐教授的助手，许多大牌教授由于自身演出繁忙，日常教学的“画龙”工作就交给艺术指导来完成，自己只进行曲目安排、技术及音乐点拨的“点睛”工作。③艺术指导教授，负责除声乐发声技巧外的所有与声乐有关的教学，与声乐教授一起对学生的学习发展负责。在一些音乐名校中，也有一些学术名望极高的权威艺术指导教授，他们与声乐教授没有区别，可以独立带学生。这些教授都是威望很高、有着几十年声乐伴奏及艺术指导经验的大师，并且与顶尖的声乐家都有着经常性的合作。但这种大师为数不多。在目前我国高师音乐学院中艺术指导教师大多都只是单纯的钢琴伴奏，进入不了更深的阶段。
　　二、声乐课程与艺术指导课程间脱节的弊端
　　在目前我国音乐教育专业课程设置中，不难看出专业音乐院校的影子。课程设置上虽然没有专业音乐院校“专、精、深”的特点，但绝大部分专业必修课都与专业音乐院校相同。以声乐艺术指导课程为例，近几年有一定规模的高师音乐院校都相继开设了这门课程，但整个的课程安排大多是沿袭音乐院校的，不符合各高师院校的实际情况，导致声乐课程与艺术指导课程之间存在脱节的现象。
　　如有一些师范学院，在声乐专业大一和大二的学生课程中没有开设艺术指导课程，他们往往是与钢琴专业的学生合伴奏，到大三、大四才安排艺术指导课程，这个课程安排对声乐教学存在一些弊端：
　　1．单一的声乐教学模式和艺术指导课的课时量不足。声乐在很大程度上也是一门表演的艺术，这就需要学生对作品有较强的理解能力。艺术源于生活，学生的生活积累不够，而对艺术的感受能力又有较大的欠缺，更何况对艺术感受力的培养又是一个循序渐进的过程。因此，对艺术指导课程的数量和质量的要求都是必不可少的。
　　2．声乐艺术指导师资力量欠缺。艺术指导的教师一般都兼代钢琴课，大多数都是钢琴专业出身，对声乐作品了解不够。对声乐作品的艺术感受也存在差异，如果笼统的用对钢琴乐曲的艺术指导方式去指导学习声乐的学生，必定会在很多层面上出现偏差，使得学生不能更好的领悟作品的本质，甚至起到相反的作用。
　　3．艺术指导本身对声乐上的呼吸、发声不是很了解，加上不进声乐课堂、与声乐老师沟通不够，使得声乐学生与艺术指导老师之间的磨合存在困难。除此之外，艺术指导和声乐老师在对作品的理解和艺术造诣上也存在着不同。如果不能加强交流，相互学习，将不利于学生对作品的表现。
　　4．另外还有学校的成本核算方面的因素。迫于资金的压力，大多数学校并没有充足的资金调配来完善艺术指导的工作。
　　三、声乐课程与艺术指导课程协作的建构
　　当今建构主义认为，认识不是主体对于客观实在的简单、被动的反映，而是主体以自己已有经验为依托所进行的积极主动的建构过程。建构主义重视已有知识经验、心理结构的作用，强调学习的主动性、社会性和情境性。结合建构主义观点和时代的要求，笔者尝试构建了声乐与艺术指导课程的协作教学模式，其结构图如下：
　　这一模式的建构旨在促进这两个学科的协作融合，创造一个有利于学生获取更多知识的学习环境，使学生在获得专业技能的同时，在对作品情感处理和风格把握等能力方面得到充分的提高。这一模式中，学生是学习的主人，而教师充当学习的组织者、引导者和合作者。因此，这一模式的运用有助于处理好三个协作关系：
　　1．声乐教师与学生的协作。一般说来，学生平时的课堂声乐训练多是针对某一个问题或某一个部分，这种训练是片段式的，因此它与艺术指导老师在配合一个作品时所发挥出来的声乐技巧很可能会是不完整的、欠准确的；但一首完整的声乐作品是一个画面、一个整体，它由许多个片段组合而成，所以这就需要声乐教师帮助学生学会如何运用“演唱的基础能力（声音的高低、强弱、长短）、高级能力（节奏、音色、音量）、控制能力（力度、速度、气息）”将平