浅谈钢琴伴奏在声乐教学中的艺术指导性

　　在钢琴教育领域，无论是艺术实践的舞台还是专业课堂的钢琴教学，或是一些具有教研性质的研讨会、毕业音乐会、演唱会等等，都需要一名非常出色的钢琴伴奏，也就是我们常说的艺术指导。
　　
　　一、声乐钢琴伴奏的定义与内容
　　
　　声乐钢琴伴奏是为声乐服务的，是为了对富有表现的歌声进行补充与衬托，处于从属的地位。伴奏是随着音乐情绪的发展而进行的一种烘托手段，是为歌曲旋律与音乐形象的完整性而存在的一种艺术表现形式。钢琴伴奏最初是由钢琴独奏衍生出来的，如今它已成为一个独立的专业，伴奏并非是对自我的一种表现，而是与声乐演奏共同发展、互相作用，在艺术表达中具有自身的独特艺术特点。演奏者本文由论文联盟http://收集整理在表演中要与琴声达到水乳交融的艺术境界，那是一种自然的融合，是对音乐和艺术的烘托与支撑，只有用心去感受才能领略伴奏的独特魅力。热爱伴奏专业，并且愿意为音乐付出，是一名合格、称职的伴奏者所应具备的专业素质。
　　
　　二、声乐钢琴伴奏与声乐教学的融合性
　　
　　音乐院校的伴奏教师和其他专业的教学有很大的不同，由于工作压力比较大，工作时间的安排就会相对紧张。学生每周都进行两次专业课的学习。一是进行单纯的发声技巧练习，二是伴奏老师在课堂上与学生进行合伴奏实践课。在合伴奏课堂上，学生要系统灵活地运用所掌握的发声技法，并在钢琴伴奏下尽情、完美地展示歌曲。WWw.11665.COm这就要求伴奏教师要认真细致地为学生进行讲解，无论是作品背景的体现，还是音准、速度、乐句、呼吸等多个方面都要进行耐心的启发式教学。
　　有人将声乐比作“红花”，将伴奏喻为“绿叶”，这样的形容再贴切不过了，在课堂教学中亦是如此。如果失去了伴奏的陪衬，孤立的声乐教学必定会黯然失色，只有两者共融才会更加相辅相成，教学内容也才能更加丰富多彩。曾几何时，音乐学院的学生大多认为有一副金嗓子就可以引以为豪，但是现代的教学更重要的是对音乐、乐理基础知识的培养，演唱技巧只是其中之一。正规系统地学习各方面音乐知识，对乐理知识以及每一个时期的声乐代表作品进行深入的研究，将伴奏与弹奏相互融合贯通，将知识特点与曲式结构掌握熟练，才是一个全能的、合格的、新时代的优秀音乐人才。
　　有些学生对乐句掌握得不好，对前奏、间奏理解得不清楚，唱歌音不准，节奏感不强，对强拍、弱拍的体现也不分明，这都是发声技术和视唱练耳掌握得不好的缘故。这些虽然是伴奏教师的职责，但只是其职责的一个部分，重要的还是要对歌曲旋律及内涵、学生的发声及呼吸等方面做进一步探讨，对歌曲的语气运用、歌词的内涵、歌曲的思想境界、音乐创作背景等方面也要进行细致的分析，使学生对音乐的理解达到更高的境界。
　　在学习合唱伴奏的过程中，不能只专注于自己的钢琴弹奏，而要时刻注意演唱者的情绪变化，这需要敏锐的判断和观察能力。例如演唱者由于紧张没有换好气，琴声却还弹得激情高昂，势必会影响演唱者歌唱的发挥，甚至会出现唱不动、高音失常等状况。伴奏者与歌唱者只有做到心有灵犀，才能将歌曲演绎得浑然一体，这不但需要心灵的默契，更是在课堂上千锤百炼才能真正领悟出来的真谛。
　　即兴伴奏是在瞬间爆发的兴致与灵感，它虽然与声乐伴奏属于一个范畴，但在内涵与意义上还是有很明显的不同之处。当一首单旋律的歌曲呈现在伴奏者面前，在有准确判断力的情况下，在短暂的时间内对主旋律的调性、伴奏、速度以及风格通过娴熟的演奏手法以伴奏音型、复调技巧、键盘和声形式，有的放矢地对歌曲主题内涵、风格形式进行选择，实际上就是即兴演奏与即兴伴奏的结合。
　　
　　三、声乐钢琴伴奏的艺术指导性
　　
　　艺术指导性，广义上是指对一切艺术行为