摘要：人物写实油画是一种合乎意图性或目的性的东西，艺术家们在油画创作过程中，以诗意内心从各自独特的视界观照世界，观照生活，观照人生，获得富有诗意的审美意象，通过视觉要素的诗意营造，象征隐喻的诗意表达，将作为画面主体因素的写实人物与作为或呼应烘托主体、或营造空间气氛、或丰富主体内涵以具象或抽象形式出现的背景进行演绎，建构起富有诗意的绘画结构，从而揭开生活在心灵上打下的烙印，使人们在没有经验局限和特定导向的情况下产生一种诗意情感共鸣，实现艺术家对生活的诗意诠释。
　　关键词：艺术创作；写实油画；诗意建构；审美意象；象征隐喻
　　中图分类号：j20 文献标识码：a
　　“艺术是艺术家借助于某种感性媒介物进行构型（formative），从而创造出一个新的意象世界的活动。”这个“新的意象世界”即“文本”（艺术品）。艺术家在艺术创作中，其全部创造活动就是为了创造一件“文本”，一个物理的存在物。艺术家创造“文本”的活动实际上是“一个审美意向过程，一个如刘勰所说‘窥意象而运斤’的过程。”所以艺术创作不是对一个现成的被给定的实在的单纯复写，不是对实在的模仿，而是对实在的发现，是我们存在的这个世界的建设性的创造，是一个目的性“意象”结构的构造活动。卡希尔说：“只有靠着构造活动，我们才能发现自然事物的美。美感就是对各种形式的动态生命力的敏感性，而这种生命力只有靠我们自身中一种相应的动态过程才能把握。”因此，作为以实像性特征出现的人物形象为主体因素，与既可为具象形式，又可为抽象形式的背景所构成的写实油画，其诗意建构，即是一个意向性的“意象”构造活动。wwW.11665.coM是艺术家在写实油画创作中，以诗意内心注视有形存在的宇宙，把握住超越表面的实在和隐藏的涵义，在胸中建构起诗意的意象，然后在平面的画布上借助于油画媒介物将胸中建构起诗意的意象（“心象”）通过视觉要素的诗意营造，象征隐喻的诗意表达，这种意向性活动进行构型，生成富有诗意的新的“意象”世界（艺术品），传递出作家的诗意追求，对生活的诗意阐释，并依据它体验生命、体验艺术的审美过程。
　　一、审美意象的诗意创造
　　审美意象，是创作主体在对客观世界审美感知与体验的基础上，融会主观的思想、感情、愿望、理想，在头脑中经过艺术创造形成的意象。即对象的感性形象与自己的心意状态融合而成的蕴于胸中的具体形象。这种“审美意象”（胸中之象）经过媒介或艺术语言等物质手段意向性地传达，就成为艺术作品的艺术形象。邓以蛰说：“画家所写者何？盖写胸中所寓之意象耳。”“审美意象”的创造是创作主体“审美观照”的结果。审美观照“是以一种视觉直觉的方式，对于具有表象形式的客体进行意向性的投射，从而生成具有审美价值的意象。”“是审美主体以充满情韵的眼光和超越逻辑思维的智慧，来看对象物时的观赏与晤对。这个过程，不仅是对对象的映人，而且是以特有的角度将其改造成以此对象为原型的审美意象。”审美观照是艺术创作过程中摄取形成审美意象必不可少的途径。是主体进入审美情境的最重要的、最关键的阶段，没有审美创造主体关于对对象的审美观照，审美意象则很难形成。
　　人物写实油画中，艺术家要创造富有诗意的“审美意象”，首先创作主体要有一颗超越物质的诗意内心对社会、人生作直接的观照。只有诗意的审美心胸去观照生活，观照人生，才能发现社会、人生的诗意，省悟到生命的美丽、人性的光辉，才能在意识的一瞬间达到心与物相接、情与景交融，在胸中生成富有诗意的审美意象。郭熙在《林泉高致·山水训》中说：“看山水亦有体。以林泉之心临之则价高，以骄奢之目临之则价低。”王夫之《古诗评选》评陈后主《临高台》说：“‘日落云镑开，风来望叶回’亦固然之景，道出得未曾有，所谓眼前光景者也耳。所云‘眼’者，亦问其何眼。若俗子肉眼大不出寻丈，粗俗如生目，所取之景亦何堪向人道出。”即什么样的景对什么样的眼显现。叶燮说：“凡物之美者，盈天地间皆是也，然必待人之神明才慧而见。”（《集唐诗序》，《已畦文集》卷九）王国维说：“一切境界，无不为诗人所设。世无诗人，即无此种境界。”这些都说明天地万物之美，都有待于人的神明才慧去发现，什么样的“眼”创造什么样的审美意象。自然、社会的诗意是缤纷多姿的，烂漫春光里有诗意，萧瑟秋风中有诗意，夏日骄

阳下有诗意，寒冬冰雪中也有诗意。清晨的朝阳中有诗意，林中的鸟鸣中有诗意，枫叶飘飘中有诗意，溪水潺潺中有诗意，日出而耕，日落而息中有诗意……，如果没有一种超越物质的诗心对周遭的事物进行深刻地观照，就很难发现其中的诗意，也就很难在胸中创造出用于建构画面的富有诗意的审美意象。其次，创造主体要以“俯仰往还，远近取与”的观照方式观照生活、观照人生。唐代书法家李阳冰在《上李大夫论古篆书》中说：“缅想圣达立卦造书之意，乃复仰观俯察六合之际焉：于天地山川，得方圆流峙之形；于日月星辰，得经纬昭回之度；于云霞草木，得霏布滋蔓之容；于衣冠文物，得揖让周旋之体；于须眉口鼻，得喜怒惨舒之分；于虫鱼禽兽，得屈伸飞动之理；于骨角齿牙，得摆拉咀嚼之势。随手万变，任心所成，可谓通三才之品汇，备万物之情状者矣。”宗白华指出：“俯仰往还，远近取与，是中国哲人的观照法，也是诗人的观照法。而这种观照法表现在我们的诗中画中，构成我们诗画中空间意识的特质。”“画家胸中的万象森罗，都从他的及万物的本体里流出来，呈现于客观画面。”社会生活是多角度、多侧面、多层次、变化多端的，只有采取“俯仰往还，远近取与”的方法观照生活、观照人生，才能深入挖掘生活内在的诗意本质，从表面芜杂的感性世界中找到与情意融合的对象，借助意向性结构进行意识聚焦，创造一个充满诗意的审美意象，充分显示它的诗意的光辉。再次，创造主体对业已获得的审美意象要“独照内观”，即创作主体反复内省观照。只有经过“独照内观”，审美意象的创造才进入成熟，才成为创作“手中之象”（文本）的蓝本。
　　二、“视觉要素”的诗意营造
　　艺术创作的最终目的是要创造一个文本，在审美观照中创造的“审美意象”还仅仅是一个“胸中之象”，要成为一个“文本”，还需通过“视觉要素”的意向性转换过程，这个转换并不是机械地复制过程，而是进行形式创造的审美意向活动，郑板桥说，“落笔倏作变相，手中之竹又不是胸中之竹也”，“趣在法外者，化机也”。作为视觉要素的线条、色彩、色调等都具有独立的一种表现能力，是塑造形式王国的手段，它们联系着人类的情感，是艺术家将自己的情感体验表达出来，从而唤起人们的审美情感过程的转变的方法。艺术家对它们之间的不同营造表现出不同的氛围，烘托出不同的情感情绪，表达出不同的意蕴。“线条”作为绘画艺术的基本要素，是画家凭以抽取、概括自然形象，融入情思意境，从而创造艺术美的基本手段。它既是媒介又是艺术形象的主要组成部分，能够表现运动，暗示出块体，展现出形式的意境，富有含蓄性、表现性、象征性与抽象性，是人类精神文明的一种积淀，线条形状各异，功能就有别，充分利用线条来经营布局、表现美的韵律和节奏以及富含的意义。“色彩”作为艺术作品的主要因素之一，是传达情感的重要元素，它直接影响心灵，可与观者建立情感联系，引起共鸣或震撼灵魂深处的喜悦，有着巨大的潜能去揭示人类心灵的丰富性，甚至有可能达到深不可测的精神性高度，不同的画面色彩关系会引起受众不同联想和情感变化，产生独特的艺术感染力，康定斯基说：“每一种颜色都是一首独立优美的歌曲，令人心醉神迷”。作为一幅画中画面色彩的总体倾向，大的色彩效果的“色调”，它使画中的景象忽近忽远，忽明忽暗，相映成趣，使整个画面淹没在光影形成的自由节奏与协调对比之中，组成完美的关系。 　写实油画中，艺术家按主观设想对物象的选择，充分利用线、色、调这些要素，对主次关系的调度，对画面形态位置大小的安排，对色彩、色调的处理，将抽象与具体相融合，将富有诗意的“胸中之象”转换为富有诗意的画面，创造出一种新的视觉空间，表现出几何与哲学、可视与不可视之间一种非凡的辨证关系，从而完成诗意的建构。我创作《三月》时，画面利用轮廓线的运动趋向，完成古典式的构筑和视觉图形，左侧女孩弯曲的轮廓线，跃过与右侧少妇头部的空间距离，接连成一条快节奏的视感斜线，这条线又沿着少妇坐像的右侧的轮廓，缓慢地向下方脚部延伸，形成竖向直线，从右侧轮廓下方少妇左脚尖，通过视觉心理的跃动，又搭接上少妇的左脚尖，再通过左侧女孩自然曲伏的左腿，使这条活动着的轮廓线，延续至女孩向少妇倾斜弯曲的背部，这左右两侧人物的外轮廓线的视觉接联，使以人物为主题的画面，呈现古典精神的金字塔构图，女孩

然弯曲的动作、甜蜜微闭的双眼，与少妇正襟端坐的形象、明亮的双眸，形成颇具动感的开合反差，表现出少女的天真烂漫、纯洁无瑕、童趣横生，妙龄少女的宁静恬淡。背景的处理是抽象的赭黄色的广阔天空，温暖的赭黄色调的空间里，频繁不断地闪烁出亮黄或深赭的色痕，这些色痕像频频涌动的音符，时强时弱，化作彩色的空气，轻轻地飘浮在画面优雅的时光里，弥漫出温暖的气氛。总之，整个画面通过线、色、调形的构成，委婉而抒情，赋予生活以温暖隽永的古典诗意，在平静、含蓄、温婉的美感中映照出一个温馨的、一种趋向本真的诗意人生。
　　三、象征隐喻的诗意表达
　　“绘画既可以刺激人们的视觉经验。如线条形状、色彩、明亮和暗淡等，从而将视觉形象直接呈现在人们面前。但它还能向有经验和受过教育的人暗示出其他形象和概念。这样，一幅画便可以分成某些表露性的因素和某些暗示性的因素。因而可以说表露和暗示是把艺术作品传递给观赏者的知觉器官的两种传达方式。”艺术作品中，暗示的传达方式常常是艺术家在艺术创作中通过“象征隐喻”的表现手法来实现。“象征”，是“指通过某一特定的具体形象来暗示另一事物或某种较为普遍的意义，利用象征物与被象征物的内容在特定经验条件下类似和联系，使后者得到具体而直观的表现”。象征借助于具象或抽象形式寄寓艺术家某种深邃的思想，或表达某种富有特殊意义，表现某种抽象的概念或思想感情，具有“超越性”、“不确定性”、“含蓄性”、“抽象性”等审美特征。“隐喻”是在彼类事物的暗示之下感知、体验、想象、理解、谈论此类事物的心理行为、和文化行为。“象征”和“隐喻”都是力图以艺术来表达艺术之外的东西，都具有用某一事物代表、表示其他事物，暗示某事物或情感观念，或者意指多种事物或情感观念的具象物和抽象形式的结构。“象征隐喻”作为创作中将自然事物转化为精神事物和将精神事物转化为自然事物的双重努力，已由古代意义的不自觉地简单的象征隐喻方式向现代意义的自觉繁复多维的象征隐喻方式转变，给艺术家带来更加广阔的联想空间，为艺术家的深刻思想和炽热情感表达提供了十分契合的表现手段。因此，人物写实绘画中，艺术家既可运用具有普遍象征意义的实物，也可运用抽象性的空间色块、符号等等作为象征隐喻，扩张与丰富作品的意蕴，增强绘画语言的表现力和画面的艺术效果，消融内面世界与外面世界之差，使有限的物象、容量无穷的意蕴，达到诗意的境界，完成画面的诗意建构。
　　我创作《像花儿一样之一》时，有意运用象征隐喻这一手法，一字形构图和一支飘浮在空间中剑兰连贯着三个女孩的身形，暗含“万象归一”、“万象皆花样”之意。三个女孩，三支黄色小花，有“三生万物”之象征。背景有意识的处理为平涂的色块，再画上抽象的色点、印痕等符号，符号的组合既增加画面的情趣，又隐喻着无垠的宇宙。整个画面在写实中又有象征隐喻，产生一个虚实相生的境相，传递生生不息、万象和谐美好的诗意景象。
　　实际创作中，不仅仅只有这几种方法，同时每种方法也不是孤立地运用，往往互相融合，自然中的事物为我们提供生动而完美的形色元素，其整体的动态、节奏、细微的变化都是我们在艺术创作中应当捕捉的，而这种美最终要靠我们在描绘的过程中通过绘画的手段去搜寻、归纳，并按自己的理想去整理与把握，从不同的视角进行思维创造，达到主观和客观上的辨证统一，艺术上审美上的辨证统一，揭示潜藏在现实事物背后的内在旋律与诗意。
　　（责任编辑：徐智本）
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