课题项目：本文系2012年度省哲学社会科学研究规划项目，（中国古代壁画中的矿物质颜料在日本当代绘画中的运用与表现研究）项目编号：12e067摘要：日本绘画继承了中国传统壁画的绘画精神和用色技法并且结合自己本民族的特点形成了具有装饰趣味的绘画方法。
关键词：敦煌壁画；岩彩；装饰风味唐代是矿物质颜料发展的鼎盛时期，也是中国壁画发展的高峰期，岩彩艺术自中国的唐朝，随着佛教的东渐被带到了日本。之后这个在中国逐渐被文人画掩盖变得衰微，但此艺术形式却在日本与日本画结合形成了自己的艺术风格。经过了几个世纪的传承和发展，形成了独具日本民族审美意识的现代岩彩艺术。所以我们今天要学习岩彩绘画，就一定要研究敦煌壁画，了解日本岩画的发展路程。才能理解今天日本绘画新时代的岩彩绘画。
1矿物质颜色的脉络传承
唐代是中国最强盛的时期，也是矿物颜料运用的高潮期。以矿物色绘制的壁画、屏风、扇面、卷轴等诸多形式的绘画空前繁荣，从材料、内容、形式都有了划时代的变化和发展。此时期的用色可用绚烂璀璨、浓重华丽来概括，矿物色绘画，从材料种类到使用技法的成熟处于世界领先地位。到了宋、元、明、清时期矿物色逐渐走向衰弱。近代大工业化生产的颜料水粉、水彩、油彩、丙烯颜料的进入，冲击了中国的传统矿物色和与之密切相关的中国绘画，使矿物颜料的运用日渐势微，且懂得使用它的画家越来越少。直到20世纪80年代，随着中外交流的大门打开，我国许多画家东渡日本留学归国后，联合中国地质部矿物专家利用现代高科技手段，重新研究开发矿物质颜料。wwW.11665.CoM
古代矿物色和现代矿物色有一些区别。古代矿物色种类较少，大致分为矿物系、土系、染色系的动物系、植物系等色系，也有代替天然朱砂色的人造颜色，朱系列颜色。矿物系中只有石青、石绿、朱砂、雄黄、雌黄、白云母等几种。土系颜料有岱赭、土黄、白土、白垩黄赭石、贝壳胡粉、绿土等几种。动物植物系有胭脂、洋红、藤黄、蓝、苏芳、茜、青岱、蓝花、番红花、草汁等。人造颜料有朱、铜绿、铅丹、铅白、黑。
日本古代壁画中比较有代表性的是日本的高松冢古坟壁画。东壁青龙，西壁白虎，北壁玄武，东西壁两侧上画有女子群像和男子群像，天井上还画有星座。高松冢古坟壁画与中国壁画有着极为密切的联系。据相关文献记载日本国天平十九你，在法隆寺流记录资材帐和天平胜宝四年正仓文书中，详细记载了每幅绘画所使用颜料的种类和重量，可见当年颜料对于日本来说是多么重要。“同（藤）黄，铅丹，朱砂，白绿，白青，紫土，胡粉，青黛，金箔，烟子，胶矾”。古代壁画中用了大量不透明的矿物质颜料直接平涂，并没有形成矿物质颜料所特有的质感，现代的重彩工笔画的技法基本也来源于古代壁画的技法。
2现代矿物质颜色
现在仍然有一些画家运用矿物颜料作画，它来自岩石的矿物颜料，用矿物质作画的作品，从表现的形式风格来看，有以下特点，（1）它是古代中国的绘画风格和绘画形式。（2）近代学自日本画，大量学习日本画的材料技法。（3）以矿物质颜料或一般的粉状颜料，调和胶水绘制作品。（4）强调颜色的表现，注重材质及质感。（5）运用综合手法，追求具有现代性的绘画表现。
在日本绘画中继承了中国唐代以来的绘画方法，带有自己的装饰风味。首先是做底子，用胡粉，用矿物质颜色绘画时，颜色分为大颗粒、中颗粒、小颗粒。从3～17号随着号数的增加越来越细。然后将水干色与胶融合，现代岩彩画最突出的特点是强调材质的对照，扩展材质的肌理美感，各种材质对比交织共构同一空间。可见材质语言的重要地位，从而启发艺术家们的创造灵感，使岩彩艺术的发展道路越来越宽。
岩彩材料的特质及其表达。岩彩材料的物质性主要是指岩彩材料表面传达给人的知觉系统的意义信息。主要表现为色彩、质地、肌理、光泽等。
色彩分析，天然矿物质颜色是自然的色彩，质朴沉稳，他的颗粒是呈现锐角状，颗粒越细越尖锐，具有某些透明感和光泽感。其中易含杂质，因此颗粒的色彩会呈现出微妙的变化。并且在高温材质语言在岩彩艺术中的地位和作用烧制下能产生不同色阶的变化。
绘画肌理制作。绘画肌理的制作没有公式的，要形成自己的风格，寻求适合于自己创作意图的肌理效果。身边各种各样所有的东西都可作为艺术材质的小道具，把艺术材质
为一种媒介，可以是绘画主题更和谐、更增加艺术主题的存在感，在这方面可起很大的作用。用油画刮刀和竹刀可以切箔和削刮颜色，用锥子在画面上作凹凸的效果，用沙纸、布头在画面的部分将颜色揉、搓、擦，用海绵、粉扑在画面上扑出调子等，另外，还可以用笔尖处理过的枯笔、涂上颜色的树叶、稻草皮、喷笔等等，为了表现作品的意象，可在最适合画面的肌理上做更多的开拓。
3现代日本绘画特点与精神
日本绘画普遍具有装饰性要素和华丽多彩，赵佶在《宣和画谱》中，论及日本绘画提到“设色甚重多用金碧……”也就是说日本绘画色彩浓厚多用绿金，非常华丽多彩，是日本绘画特色之一。从表面上看，尽管日本绘画具有那样的华丽感，是具有工艺性的。但是，《宣和画谱》又说：“考其画，未必有此，第欲彩彩灿然，以取观美也……”
日本的观点认为：人的存在并不如自然的存在重要。也就是说，人只是自然中的一部分，正因为人和自然是不可分割的整体，所以人与自然间才产生出了调和与调和的美。
总之：在日本美学观点和特点的影响下，继承中国唐代的岩彩绘画材料和绘画方法，形成了今天具有日本特色的绘画。
