继承是基础，创新是发展。江泽民同志指出：“创新是一个民族的灵魂，是一个国家兴旺发达的不竭动力。”戏曲艺术必须解放思想，走创新的道路。只有去创新才能获得成功，只有敢于创新才能跟上时代发展的需要。
        一 戏曲艺术是在创新中形成的
        在中华民族文化艺术肥沃的土壤中，戏曲之所以得以根深叶茂，繁花似锦，正是它不断创新的结果。戏曲这朵艺术奇葩，在党的“百花齐放，百家争鸣”方针指引下，从繁荣剧本创作到导演艺术的兴起，从各种声腔音乐的改革发展到演员表演艺术的创新，从舞台、美术的独特创意到现代戏灯光、音响以及服装等综合部门的二度创作，使戏曲艺术倍受广大人民群众的喜爱，曾一度出现异彩纷呈的繁华景象。不少好戏，陆续问世，例如：河南地方戏豫剧《花木兰》、《穆桂英挂帅》、《花打朝》、《秦雪梅》、《秦香莲》、《朝阳沟》、《刘胡兰》、《小二黑结婚》、《倒霉大叔的婚事》等，曲剧《寇准背靴》、《卷席筒》、《陈三两》，越调《收姜维》、《诸葛亮吊孝》等等，举不胜举，这么多精品的问世并流传至今，都是广大艺术工作者辛勤耕耘、不断创新的结晶。
        戏曲艺术在它的发展中，形成了一套独特的表现方法，如它的虚拟性和载歌载舞的唱、念、做、打、程式化动作等。WwW.11665.COm这些具体的表演手段，都有具体的表演程式可寻，且又规范严谨。但如果我们仅仅按照什么样的行当、什么样的情境，就用什么样的程式动作和什么样的虚拟化去套用，用死搬硬套这些固有的模式，那就把“戏”演死了。因而，在艺术创作中，只有很好的继承传统的表演程式，大胆创新，从新的表演艺术角度去进行艺术创造，才能使戏剧放出夺目的光彩。像河南豫剧“五大名旦”常（香玉）、陈（素真）、崔（兰田）、马（金凤）、阎（立品）各具独特风格的唱腔流派，就是在大胆吸收和大胆创新的过程中而独树一帜的。她们别具风格的艺术特点，是在创新中形成的。一句话，戏曲有了创新，就有了生命力。
        二 戏曲教育应在创新中进行
        展望一个事业的未来，首先看它是否后继有人。所以，教育是根本，教育是国策，教育是发展一个事业、振兴一个民族、强盛一个国家的根基。戏曲事业的发展，必须靠一批一批更加优秀的后来人。因此，摆在我们面前的一个迫切的任务，便是如何去培养一批批专业技能优秀，文化知识丰厚，思想品德高尚，又有创新意识、创新能力的戏曲事业后继人才。
        数十年来，戏曲教育为社会输送了大批合格的、出类拔萃的艺术人才。但是到了21世纪的今天，随着高科技信息时代的到来，随着各种艺术形式的激烈竞争，欣赏戏曲的层面越来越小，使戏曲产生了危机。这一突出现象，要求戏曲必须根据时代的要求，去审视自身，去了解青年观众的审美心理和情趣。在继承的基础上，去粗取精，大胆吸收其它艺术的长处，融进现代感，采用大量高科技的表现方法，培养新型的戏曲新人，继承戏曲前人创新的精神，方能使戏曲事业繁荣兴旺。既然戏曲的发展要创新，教学内容还停留在陈旧的程式化训练方面，教学方法只用教师口传心授，不用学生思考、只管照单全收的教育模式，就无法培养出既有鉴别吸收能力，又符合戏曲创新要求的新型人才。

       戏曲教育要在创新中进行，它涵盖着教学内容、教学方法、教学形式的方方面面。这是时代发展的必然，否则我们将会落伍，戏曲教育也就与现实脱钩。
        三 戏曲教学从内容到方法都要创新
        戏曲教学的创新，首先要打破程式化的老套路，编写新的教材。众所周知，戏曲表演艺术的特点，就是在舞台这个“小空间、大天地”的无穷变化中表现出来的。一是让演员怎样运用唱、念、做、打的各种表演手段，去刻画人物心理活动，增强艺术的感染力；二是让创作者怎样用各种程式动作去完成人物规定行动，诱发观众的想象力；三是塑造人物形象中，怎样巧妙地运用程式和技巧来展示戏曲艺术高超的演技，从而获得最佳的剧场效果。如果在艺术创作中仍然循规蹈矩，处处用慢节奏的程式化套路，显然是不行的。目前，戏曲教育的教学内容，虽然也是训练学生唱、念、做、打方面的程式技巧，可是程式化的旧套路仍然是教学的重要组成部分。这一较为突出的现象集中表现在形体教学方面，如“起霸”、“走边”、“马趟”等，这些不符合当今戏曲创新需求的教学内容，直接阻碍了对戏曲新人的培养。只有重新编写新的教材，开展教学研究，创新出新的、古典的、近代的、现代的符合当代观众审美和欣赏情趣的训练素材，才能培养和造就新的戏曲人才。
        在教学方法上，首先要解决的是教师的观念问题。要培养学生的创新态度，教师首先必须成为一个富有创新精神的人。传统的教育以传授戏曲知识和技能为主要教学目标，以教师为中心，学生大多处于被动的地位，创新学习兴趣遭到扼杀，创新意识受到抑制，教师充当着“教唱者”的角色，体现不出教师劳动的创造本质，也贬低了教师应有的生命价值。我们必须破除传统的教育模式的束缚，确立现代教育理念，实现教师的角色转换。
        第一，要树立素质教育观。戏曲教育作为素质教育有机组成部分，同样应以提高国民素质为根本宗旨，以培养学生的创新精神和实践能力为重点，以造就德、智、体、美等方面发展的社会主义建设者和接班人为目的，使其真正成为培育创新精神和实践能力的人才的有效途径。
        第二，要确立现代艺术教育观。戏曲教育是艺术教育的重要组成部分，艺术的本质是审美的，“艺术教育在本质上是审美教育，它既能培养德行，也能增进智力，但最主要的功能还是提高学生的艺术审美修养，这也就是艺术教育的目的所在。”审美是一个个性化较为突出的过程，审美教育应当在教师的组织和引导下，让学生充分地投入到各种审美活动中去，要尽可能地为他们提供个性化体验、自由尝试和充分表现自我的条件，并对每一个学生的个性予以充分的尊重。
        第三，要树立新型的师生观。学生是教育的主人，是学习的主人，教师应当将教育的重点放在唤醒学生的主体意识、倡导和培养学生的主动性和创新性上，充分利用学生资源，使学生成为学习的主体，教师要扮演“设计师”和“合作伙伴”的角色。说到学生资源，习惯于扮演“教书匠”角色的老师，对这样的提法会不习惯。把教学对象放到主体位置来对待，教师角色首先就是一个教学设计者，应考虑如何把学生已有的学习经验有效地调动出来，让学生自己去解决新的问题。也就是说，新的知识不是由教师教会的，而是学生通过自己的探索去掌握的。尤其戏曲这个实践性很强的学科，引导学生学会运用组织、设计、分工、合作、讨论、协商的方式开展戏曲学习与实践活动，是戏曲教学利用学生资源进行教学的好方法。
        总之，我们的事业就是在人们的创新意识、创新精神、创新行动中不断发展兴旺的，振兴民族的希望在教育，振兴教育的希望在教师，让我们共同努力，为戏曲的振兴和发展，为培养出有创新能力的戏曲事业后继人才而不懈努力，让戏曲艺术再创辉煌！