【内容摘要】推广高雅艺术和“高雅艺术进校园”活动是提升大学生综合素养、培养高素质人才的重要举措。只有坚持长期开展，才能提高学生对高雅艺术的认识。各部门应加大投入，以促进艺术形式的多元化；应结合本地文化，突出地方特色；应注重教学的实效性，加强艺术教育。通过这些措施，大力普及高雅艺术，让高雅艺术走进校园的每个角落，是时代进步的必然选择。
　　【关键词】艺术教育 高雅艺术 普及推广 进校园
　　近几年来，普通高等学校艺术教育引起了教育界的普遍关注。坚持以人为本、全面实施素质教育成为教育改革发展的核心问题。“高雅艺术进校园”活动作为一种生动、有效的途径，对发展艺术教育，提高大学生的综合素质起到了积极作用。大力开展“高雅艺术进校园”活动有利于提高大学生的人文素养，是培养高素质人才的一项重要举措。因此，如何推广高雅艺术，让高雅艺术走进大学校园，具有重要的研究价值，值得我们深入探讨。
　　教育家孔子主张六艺施教：礼、乐、射、御、书、数，将乐放在第二位。在19世纪末的学堂乐歌时期，音乐教育在学校教育中占有重要的地位。到了上世纪80年代，我国高等教育步入了正轨，艺术教育再一次受到重视。1996年，原国家教委印发了《关于加强全国普通高等学校艺术教育的意见》，其中包括对高校艺术教育的定位、任务、规划等7个部分的内容，为普及高雅艺术走进大学校园做了充分准备。2005年，随着《教育部办公厅关于在普通高等学校开展普及高雅艺术活动的通知》的下发，正式在全国拉开了“高雅艺术进校园”活动的帷幕。该文件对“高雅艺术进校园”活动的指导思想和宗旨、主要内容和形式、时间安排、组织工作以及活动经费等做出了明确的安排。WwW.11665.coM至此，“高雅艺术进校园”活动在全国各高校内蓬勃开展起来。
　　伴随着“十二五”教育规划的出台，艺术教育再一次作为工作重点摆在了我们面前。“高雅艺术进校园”活动有助于提高大学生的思想道德水平，培养学生的审美能力与创新思维，扩大学生的知识面，增加校园的文化氛围，还有利于提高参演学生的专业技能水平，具有举足轻重的作用。笔者作为一名高校教师，有幸多次直接或间接参与了河南省的“高雅艺术进校园”活动，将多年的教学经验与实践经验相结合，对如何推广高雅艺术，让高雅艺术走进校园提出几点建议。
　　一、坚持长期开展，提高对高雅艺术的认识
　　首先，我们应该明确，高雅艺术应该是全民共享的，绝不是只有少数人才看得懂的“阳春白雪”，不应该与现代社会相脱节。因此，高校教育工作者要充分认识到高雅艺术在艺术教育中的作用，将艺术教育面向全体学生，经常性、有计划地将高雅艺术引进校园。这样才能逐步普及与提高学生对高雅艺术的认识。
　　就河南省而言，虽然每年都会有十几场演出，但针对省内众多高校及2000余所中学而言，依然是僧多粥少。提高大学生的艺术修养，不是一朝一夕能够完成的，想要真正理解和欣赏高雅音乐，需要一个循序渐进的过程。因此，普及高雅艺术是一项长期的、历史性的任务。长远来看，高雅艺术不仅要走进高校，还要走进中学，走进小学。孩子的音乐审美和欣赏水平在幼儿时期就已经基本形成，所以将高雅艺术引进中、小学校园，培养低龄学生的音乐素养和审美趣味，对提高全民的综合素质起到关键作用。“高雅艺术进校园”活动应得到足够的重视，长期、深入地开展下去，以适应不同年龄学生审美情趣的方式引入校园，让更多的学生能够有机会近距离了解和欣赏高雅艺术。让高雅艺术走进校园的每一个角落，在每一位学生的心中都能够扎根和传播，从而达到培养全面的高素质人才的目的。
　　二、加大各种投入，使艺术形式多元化
　　“高雅艺术进校园”活动的开展，离不开社会各个方面的支持，单凭个人或某个院校、某个单位的力量是无法完成的。要加大经费的投入，有了充足的经费，“高雅艺术进校园”活动才能正常开展，艺术教育工作才能顺利完成。在经费充足的保障下，各高校可以加强学校音乐厅、艺术馆的建设，为活动的开展提供合适的场地；购买一些艺术器材，方便乐团的建立；可以邀请专家讲学，请著名的指挥家、音乐家、书画家等来校作讲座，从音乐、美术、文学等各个方面进行普及讲解，让学生不再觉得高雅艺术触不可及，在零距离的接触中提高对高雅艺术的欣赏能力；可以邀请交响乐团、舞剧团、歌剧团等

业演出团体为高校学生做专场演出，让高雅艺术的形式更加多元化。
　　高雅艺术的推广需要载体，“高雅艺术进校园”活动还需要媒体与宣传部门的大力支持。媒体的导向有着很大的影响力，媒体的宣传直接影响着大学生欣赏的取向。我们应该合理地利用电视、电影、网络等现代化传播途径，用新颖的方式传播高雅艺术，推广高雅文化，吸引更多的学生来关注高雅艺术并感受其艺术魅力。各高校应该充分利用校园广播、学校网站的作用，营造一种高雅的校园氛围；也可以利用橱窗文化，在宣传栏中介绍莫扎特、舒伯特、肖邦等，以专题的形式介绍一个国家、一个民族的音乐与艺术，提高大学生对高雅艺术的鉴赏品位。
　　三、结合当地文化，突出地方特色
　　“高雅艺术进校园”活动应注重弘扬民族的优秀艺术与文化。西方的古典艺术是人类文明的瑰宝，其价值不可小觑，而中国的民族传统艺术也非常丰富，国画、戏曲、民歌、各种民族器乐等，都是我们的宝贵财富与精神食粮。所有优秀的艺术作品都可以陶冶情操和提高人们的审美能力。所以“高雅艺术进校园”活动应该汲取人类一切优秀成果中的精华，不断拓展大学生的视野，在一次次的聆听、欣赏与学习中，逐步将高雅艺术融入日常生活。
　　“高雅艺术进校园”活动的目的不是为了培养演员或是艺术人才，也不是要把京剧、国画、芭蕾舞等艺术形式生搬硬套地引进学校。而是应该结合高雅艺术在中国的发展历程，结合各地方的实际情况，把高雅艺术与本土文化结合起来，突出地方特色，发扬传统文化。尤其是在一些本土文化浓郁的地方，例如：在陕西地区，要让学生了解花儿、秦腔及剪纸等艺术；在河南地区，要让学生了解豫剧、宛梆等本土特色艺术；在江浙地区，要让学生了解越剧；而在北方，可以更好地普及京剧；在少数民族地区，更要让民族文化进入校园，参与到高雅艺术活动中。所以，“高雅艺术进校园”活动在传播高雅艺术的同时，让中国的特色文化也得到了传承，让学生在活动中不仅学习了优秀文化、提升了精神境界，还增强了民族自豪感和民族自尊心。　四、注重实际教学，加强艺术教育
　　虽然“高雅艺术进校园”活动能够有效地推广高雅艺术，但要让广大学生能够真正理解和接受高雅艺术，关键在于建立一个长效、科学的管理体系。学校应建立健全机制，充分利用自身资源加强艺术教育。
　　1.加强课程建设
　　学生艺术素质的提高和审美能力的提升，只靠几场音乐会和几次专家讲座是难以实现的。笔者在省内几所高校对在校大学生做了问卷调查，据调查显示，将近30%的大学生在学校没有选修过艺术类课程。所以，要加强学校的课程建设，开设不同类型的艺术类课程，如戏剧鉴赏、交响乐赏析、美育概论等艺术类选修课，并且记入学分。要以艺术欣赏为主，艺术史、艺术理论和艺术技法为辅，合理地分配各类课程的比重，充分体现学生的主体地位，从兴趣出发，自主选择选修科目。只有科学规范的制度做保障，艺术教育才能更加系统化、科学化，才能扩大高雅艺术的传播，“高雅艺术进校园”活动才能长久不衰地开展下去。
　　2.加强艺术团建设
　　大学生艺术团是高雅艺术实践活动的一支主力军，河南省每年都会举行大学生艺术节和艺术展演活动。各高校应积极组建大学生合唱团、乐队、舞蹈队、话剧社等团体，以有一定艺术基础的学生为主，带动广大学生积极参与，举办各种活动，如校园歌手大赛、戏剧节等，将高雅艺术充满校园的每一个角落，让每一个学生都能受到艺术的感染和熏陶。鼓励学生走到台前、走出校园、走进社区，开展艺术实践，普及和宣传高雅艺术。问卷中显示，70%以上的大学生都参加过各种社团，这不仅丰富了校园文化，增强了学生对艺术的理解，还拓展了学生的知识领域，激发了想象力和创造力，促进了大学生的全面发展，提高了艺术教育的水平。
　　3.加强师资队伍建设
　　要实现高雅艺术进校园，离不开具有较高水平的专业艺术教师，建立高素质的师资队伍是完成高质量艺术教育的重要保障。有了充足的教育资源，“高雅艺术进校园”活动才能顺利地开展。有了专业教师的辅导，学生的艺术活动水平就会大大提高。在专业教师的指导下，学生的欣赏能力将得到正确的引导。学校应调动艺术教师的积极性，以饱满的热情参与到高雅艺术的普及和推广中。教师经常和学生进行面对面的交流和耐心的讲解，使学生从好奇到喜欢

、从娱乐到认知，在欣赏高雅艺术作品的同时学会思考人生，从而提高自身的修养。
　　总而言之，通过艺术教育的有效途径和“高雅艺术进校园”活动的普遍开展，进一步发扬人文精神，培养有着良好思想道德素质和心理素质、丰富的知识面和正确的审美观、充满创新和探索精神的新一代大学生，才能适应时代的要求，也是高校素质教育的根本要求。大力普及高雅艺术，让高雅艺术走进校园的每个角落，是时代进步的必然选择。
　　参考文献：
　　[1]赵娜.高雅艺术进校园与我们的对策[j].大舞台，2010（2）.
　　[2]王晓燕，何汉良.以广东省为例谈对“高雅艺术进校园”活动的思考[j].星海音乐学院学报，2008（3）.
　　[3]杨晓青.浅谈高雅艺术进校园的积极意义[j].大舞台，2010（1）.
　　作者单位：郑州师范学院音乐学院