摘要：敦煌舞是中国特有的、被复活的古典舞，而民族舞是世界共有的，每个民族都可创造的舞蹈。本文在舞蹈审美视觉下，对敦煌舞和民族舞在形象性、造型性、感染性、创新性上相同点的论述，阐明了在舞蹈审美中两种舞蹈的相同点。以使人们在欣赏舞蹈的时候，能对其中的相同有感性的认识和理性的分析。
　　关键词：敦煌舞 民族舞 审美 相同点
　　在陶冶性情、释放自我、升华心灵的艺术万花筒中，舞蹈是一支奇葩。艺术发展的历史长河中，舞蹈是起源最早的、与人类同生的、最具有广泛群众性的一种古老而鲜活的艺术。原始舞蹈与人的生命存在、与人的生活向往、与人的审美情感，与人的神秘境界有着最深刻的关系。现代舞蹈随着时代的变化和发展，融入了人们丰富的感情色彩和鲜明的时代特征。那么，究竟什么是舞蹈？而什么又是舞蹈审美？舞蹈是以经过提炼、组织、韵律化了的人体动作为主要表现手段，在一定的时间和空间内运用人体动作的姿态、表情和动作流程等构成画面、创造形象，从而表达某种思想感情的艺术。而舞蹈审美是人们在欣赏舞蹈艺术的时候，从各个方面说明对其鉴赏性的观点、评价和看法。在舞蹈审美的过程中，人们往往会从不同的角度去欣赏和解读。敦煌舞是以莫高窟壁画上的舞姿形象作为其原型，通过当代舞蹈艺术家的发掘、整理并进行再创造，重新复活于舞台之上的、中国特有的一个新舞种。民族舞是各个不同的民族在其自身长期的发展过程中所形成的。在令人愉悦的舞蹈审美过程中，敦煌舞和民族舞究竟有哪些相同点？总体而言，敦煌舞和民族舞在形象性、造型性、感染性、创新性上都有异曲同工之妙。wwW.11665.Com
　　一、敦煌舞与民族舞形象性上的审美相同点
　　两者的审美相同点首先表现在形象性上。舞蹈的形象性是舞蹈审美中最为重要的方面。舞蹈的形象性是指在舞蹈表演过程中，舞者所呈现出来的具有特定角色和思想的属性。因为只有栩栩如生的、具体的、有鲜明特点的形象才能给人以深刻的印象和美感。也才能使人们对舞蹈本身所要表达的思想情感有更好的了解。舞蹈的形象性是由舞者来表现的，包括舞者的舞姿、服饰、表情、仪态、队形等多个方面。每一个舞蹈作品在表演中都有自身独特的形象性。敦煌舞和民族舞置身于舞蹈大家族中，在舞蹈作品表演过程中也有其独特的区别于其他舞种的形象性并表现出一定的相同点：
　　第一，两者都是通过一定的舞姿来表现其形象的。
　　舞姿的主要构成部分是舞蹈动作，两种舞蹈在表演过程中都有一定的动作作为支撑。例如：在著名的敦煌舞《丝路花雨》中，为塑造能乐善舞的英娘这一具体而生动的形象，它就以“反弹琵琶”这一经典的敦煌舞动作为中心，组合其他优美的舞蹈动作而编创了《丝路花雨》。民族舞亦是如此，著名舞蹈家杨丽萍的经典作品《雀之灵》，其舞蹈动作中的各种手势，都很好的展现了孔雀的美的形象。所以，两者都是以一定的舞姿来表现其形象的。
　　第二，两者都要通过确定的舞蹈主题思想来塑造和烘托形象。
　　确定的舞蹈主题思想是保证舞蹈形象性充分展现的关键之所在。因为，确定的主题就是舞蹈本身所要表现的情感和期望达到的目的。围绕这一主题进行舞蹈动作的选择、队形的构思、配乐的考虑、着装的选取，是完成生动、鲜明、独特舞蹈形象的途径。因此，在舞蹈形象的塑造和完善中，它们都要始终围绕舞蹈的主题思想，以达到内容散而主题聚、动作散而形象聚的效果。因此，舞蹈主题思想是塑造鲜明、生动、具体舞蹈形象的源泉、动力和唯一根据。
　　二、敦煌舞与民族舞造型性上的审美相同点
　　两者的审美相同点同时表现在其造型性上。在前文的论述中讲到舞蹈的定义，舞蹈以人体动作为主要的表现手段，因此，舞蹈是一种动静结合、刚柔相济的造型艺术。舞蹈的造型性是舞蹈艺术审美活动中不可或缺的一个部分。那么，什么是舞蹈的造型性呢？舞蹈的造型性是指运用人体自身作为物质材料，通过生动、美化的、流动的舞蹈舞姿和相对静止的动作造型和舞蹈队形、路线、构图的变化或迁移等手段和艺术处理，来达到塑造形象、烘托气氛、丰富情节、深化舞蹈主题思想的属性。一般认为舞蹈造型主要由两个方面构成，第一是指舞蹈人体动作处于运动中的舞蹈姿态和相对静止时的舞蹈造型；第二是指舞蹈画面的造型，即指舞蹈的队形、构图的变化，也就是舞蹈表演过程中舞

演员表演时舞台位置的迁换、路线的变化等。德国启蒙运动文艺理论家莱辛曾说：“美是造型艺术的最高法律”。舞蹈艺术不仅是造型艺术，而且是人体造型艺术，是通过人与自身思想合二为一的造型艺术。舞蹈把“美”作为自己的“最高法律”也是理所当然的而且是必须的。人类为了追求舞蹈的造型美，经过了历史的继承、创造、发展和完善。在这个呼唤美的时代，人们更是执着的追寻着这种“美的积淀和创造”。因此有了敦煌舞的发掘、整理、编排、演出，也有了民族舞的不断完善。敦煌舞和民族舞在造型性上的相同之处表现在以下几个方面：
　　第一：造型都尽可能体现舞种的独特之处。
　　舞种的区分主要是依据舞蹈动作的特点来区分的。根据头、脖、肩、腰、胯、手、腿上的动作特点的呈现来判断该舞蹈的舞种。因此，舞蹈表演过程中，舞蹈的造型性都力求表现本舞种的特点。例如：敦煌舞表演中，其要领之一是把握s形或麻花形韵律，寻找特殊曲线的游送感。其特点之一是慢动作中的高度弯曲倾斜。脚上的动作也有鲜明的敦煌壁画的特点。而民族舞是各个民族智慧的结晶，体现出鲜明的民族风格和群体性。
　　第二：符合舞蹈表演快慢相宜、刚柔相济的规律。
　　舞蹈表演也是遵循一定规律的，两者都能很好的做到快慢相宜、刚柔相济。因为舞蹈是在音乐的旋律以及动作的动律相互结合下而发生的，旋律必然有快有慢，有强劲、有舒缓。因而舞蹈在其表演过程中，也就呈现出快慢相宜、刚柔相济的特征和规律。敦煌舞如此，民族舞亦是如此。
　　三、敦煌舞与民族舞感染性上的审美相同点
　　敦煌舞和民族舞的审美相同点还表现在舞蹈的感染性上。任何优秀的艺术作品，都应该具备强烈的感染力，这样的艺术才是有生命的。舞蹈艺术的感染力则是通过其感染性得以实现。所谓舞蹈的感染性是指在舞蹈表演过程中，舞蹈作品所表现出来的思想及情感能够对观众具有震撼的性质。敦煌舞和民族舞舞蹈感染性的相同点表现在以下几个方面： 　　第一：都有鲜明的主题思想。
　　有感染力的舞蹈艺术作品，必然有其感染观众的理由，这一理由就是舞蹈作品主题思想的鲜明性，使人们能清晰地认识到作品所要表达的情感、思想。而不是看了半天，弄得一头雾水，不知道舞蹈作品想要表达什么。例如：曾获中华民族20世纪舞蹈经典评比经典作品奖的傣族舞蹈《雀之灵》，它的主题思想是通过美丽的孔雀形象的表现，创造一个精灵般的生命意象。因为主题思想的鲜明性，舞蹈家在编创舞蹈的过程中，紧紧围绕这一主题展开舞蹈动作的创造、采用和美化，所以，使人们能够很容易感知其思想，从而融入到舞蹈表演中。
　　第二：都借助了其他的艺术形式和表演道具。
　　舞蹈艺术强烈而深刻的感染力，不是其本身所能完成的，它必须借助其他的艺术形式并辅之一定的道具。在舞蹈表演过程中，可以借助的艺术形式有多种，然而最为重要和不可缺少的是音乐。音乐是舞蹈的基础，广义的音乐节奏是舞蹈存在的基本方式，它直接表现为感情及思想的起伏过程，它是引起共鸣的基础。音乐旋律就如动作动律一样，也是以节奏存在为基石的，在音乐旋律和动作动律一致的情况下，视觉和听觉的审美效果就融化到了一起，达到一种只有舞蹈艺术才能体现的效果。音乐可以离开舞蹈而独立存在，而舞蹈不能离开音乐，因为舞蹈是音乐的视觉形象。
　　四、敦煌舞和民族舞在创新性上的审美相同点
　　最后，敦煌舞和民族舞的审美相同点还表现在舞蹈创新上。创新是每一种东西得以生存和发展的推动力量。创新会对原有的种类进行丰富和完善，使得原有的东西注入新鲜的空气和活力。舞蹈艺术也是如此。当西方的芭蕾在意大利民间舞的胚胎中孕育而在法国宫廷的贵族气氛中成熟起来时，为了表现浪漫芭蕾神话般的境界，足尖舞出现了。这一重大突破，使芭蕾艺术以更加丰富于审美价值的形式获得了发展。敦煌舞随着舞者们的不断发掘、整理、编排和完善，它将处在不断的创新之中。而民族舞随着人们社会生活的不断变化和发展，也在不断的发展之中。
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