【摘要】自上世纪80年代以来，受流行音乐和外来音乐的影响，我国很多传统音乐已逐渐淡出了人们的印象，使众多口口相传的民间音乐出现了后继无人濒临失传的现状。长期以来，普遍认为传承和发扬地方音乐文化的任务是高等专业院校的任务，忽视了基础教育阶段传承地方民间音乐艺术的重要作用，这对拯救和弘扬民族文化事业极为不利。因此，传承和发扬地方民族音乐文化也应成为基础教育阶段音乐教育义不容辞的责任和义务。
【关键词】学校；传承；地方；音乐

【abstract】since the last century since the 80's, pop music and foreign music under the influence of the many traditional music has faded and people's impressions, so many word of mouth in the folk music there successors lost art of the status quo. over the years, generally agreed that the local music culture, heritage and carrying forward the task is the task of higher professional institutions ignore the basic education stage musical art heritage places the important role of civil society and this culture to save and carry forward the cause of great disadvantage. therefore, the heritage and development of local folk music and cultural stage of basic education should also be incumbent upon music education and obligations.
【key words】school; musical; heritage;place 
        地方音乐文化是民族文化的重要组成部分，我国各地各民族都有着丰富灿烂的地方音乐文化。wWw.11665.CoM随着经济社会的飞速发展，文化事业也空前繁荣，自上世纪80年代以来，受流行音乐和外来音乐的影响，在人们时尚的审美视角中我国很多传统音乐文化的地位也悄然发生了改变，已逐渐淡出了人们的印象。本世纪以来，随着各地民间艺术组织的再度萎靡和民间艺人的相继离开，很多口口相传的民间音乐已出现后继无人濒临失传的现状，祖先世代相传的优秀文化如不加大拯救力度，就将成为永远令人伤楚的传说了。近些年来，在专家和学者的疾呼下，保护非物质文化遗产的行动也在全国各地相继展开，使大量民族文化得以保护和拯救，但是这些优秀的文化如果得不到有效地传承和光大也只能尘封在历史的长河中，不为众人所知。长期以来，普遍认为传承和发扬地方音乐文化的任务是高等专业院校的教育任务，这种传承的方式只是大范围的地域特色文化，却很难涉及到某一个具体地方的音乐文化，因此，传承和发扬地方民族音乐文化是基础教育阶段音乐教育义不容辞的责任和义务（本文仅以旬阳民歌教学为例阐述己见）。
        1.展示地方音乐文化的瑰丽色彩，激发学生的热情和向往
        音乐作为义务教育阶段学生的必修课之一，在现行的中小学音乐教材中我国民族音乐作品也在半数以上。但是，教材中所选编的音乐作品大都离学生的实际较远，从教学实际来看，学生并不是太感兴趣。通过理性思考后认为，同样是弘扬民族音乐文化，在不违背教材编写意图的情况下何不选择当地民族音乐作品作为教学范例。
        在教学《长江两岸》这一单元时，我增加旬阳民歌赏析一课，以视频《山水旬阳》作为背景向学生介绍了家乡的优秀音乐文化，让学生在观赏家乡美丽如画的山水时聆听纯朴动人的旬阳民歌《请到太极岛上来》、《兰草花》、《郎与姐儿通过河》、《不该捎话带信来》等，通过一组家乡民歌欣赏后学生顿时情绪高涨，意欲学唱旬阳民歌，这样安排教学内容既不影响教材编写意图，也能加深学生对长江两岸民歌的清纯和明快的印象。
        通过教学旬阳民歌后，在学生中掀起了学唱家乡民歌的热潮，把饱含乡土气息和厚重文化底蕴的地方音乐文化潜移默化的植根于在了学生的心里，引导学生认识到过去其所以没有感受到家乡音乐的魅力，是因为“不识庐山真面目，只缘身在此山中”，启发学生回到家乡去向更多的身边人学习。

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        学生学习本民族本地方音乐文化有着得天独厚的基础，感觉会像学习母语一样亲近而且容易领会，更能表现出地方音乐文化所独有的情感和韵味儿，在一个拥有优秀地方民族音乐文化的地方，音乐教学如果舍弃了地方元素，岂不是舍近求远，得不偿失了。教学中应不失时机的展示本地优秀音乐文化的魅力，让学生近距离感受本地音乐的纯美，并积极参与到学习之中来，不仅促进了地方音乐文化的传承，而且对培养学生的自尊心和自信心，激发学生的自豪感和荣誉感都会起到积极地促进作用。
        2.加强教材开发，让地方音乐走进课堂
        新课改要求把校本课程纳入学校课程计划，这一指导思想对传承地方优秀文化具有划时代的促进作用，学校应站在拯救地方优秀音乐文化的历史高度加快校本教材开发和利用，不能把这一重任只看成是政府和专业院校的事情，要把此项工作任务责无旁贷的担负起来，落实到学校的课程计划之中，成为校本课程的一大亮点和特色。
        民族民间音乐文化积淀厚重，包罗万象，在继承的过程中需要去粗取精，去其糟粕，既要不失传统又要符合文明，对民歌中低俗的歌词要进行提炼，使其符合中小学生演唱。我县编撰《旬阳民歌》校园专辑是中小学校开展地方民歌教学很好的教材，其中《放牛郎》、《买顶针》、《盼望红军泪涟涟》等等，都是学生喜闻好唱的歌曲。学校还可把所在地的优秀民歌加以整理，按照体裁和难以程度编辑成册，作为不同年段的校本课程，纳入学校教学计划。学校还应制定传承地方文化的发展规划，建立健全弘扬地方文化的教育评价体系，让民族智慧的结晶世代相传，永放光彩。

        3.构建开放课堂，拓宽地方音乐文化教学时空
        新课程理念倡导构建开放性课堂，对于地方民族音乐教学来说更需要从多方面创设开放性教学，这种开放主要是学生积极地参与、体验和实践。在教学中可以通过学唱多首歌曲来提高学生对家乡文艺感性认识，并能对所学歌曲进行分析，增强自主学习的意识和能力。教学要把时间充分留给学生，让学生交流互动，让每一个人都能体验到做演员的荣耀和做评委的自豪。
        结合第二课堂开展民族音乐教学活动，组织学生参加民族乐器和民族歌曲兴趣小组，每周定期开展培训和展示活动，培养学生热爱民族民间艺术的情感，让学生的课余生活更加丰富多彩。
        除了课堂教学以外，学校还应邀请当地民间艺人到学校为师生献艺，让学生充分与民间文艺接触，感受来自身边的原生态音乐作品，让心灵在纯朴的音乐中得到净化，让情感在浓郁的地方文化中得到熏陶。
        民族文艺的根在农村，魂在大自然，只有走进村野才能领略到民间文化的灵魂。教师可以利用节假日深入村庄，组织当地的学生一起体验在山野放歌的感受，放开嗓子对唱，含着号子劳动，让歌声在山间回荡，让情感在田园间跃动，享受那种一山歌起千山唱，此时无声胜有声的美好感受，这种不是教学胜似教学的效果岂不比课堂教学要好的多。
        4.开展主题活动，为展示地方音乐文化搭建平台
        民间音乐文化是群众艺术，传承她需要全民的力量。营造学习、参与群众文化活动的气氛对宣传地方文化非常重要，开展地方性文艺汇演是不可缺少的一种有效形式。通过艺术加工把群众艺术搬上舞台，邀请家长和社会人士观看学生的表演，使传统音乐艺术成为人们喜闻乐见的精神食粮，这样不仅活跃了群众艺术，也促进了社会的和谐和进步。
        除了开展主题展演活动外，文艺工作者和音乐教师要多深入农村采风，发掘整理当地民间艺术瑰宝，并对其进行艺术再加工、再创造，让这种饱含泥土芬芳的传统艺术得以记载和传承，重现往日的华彩。
        5.培养高素质音乐教师，把传承地方音乐文化推向纵深
        要把地方民族音乐文化推向纵深发展，音乐教师起着重要作用，要求教师不仅要掌握相关的乐理知识，而且要通晓地方音乐的各个门类和演奏（唱）技巧。学校和相关部门要组织教师进行专题培训，多为教师提供交流、学习、采风的机会，让教师了解更多的本地区民间音乐文化。广大音乐教师也要把学习和研究本地区民族音乐作为个人专业成长的目标之一，以弘扬民族文化为荣耀，坚持不懈的把此项工作开展下去，使自己成为谙熟和精通地方文艺、深受人民喜爱的民族艺术工作者。
        传承和弘扬地方音乐文化是一项社会系统工程，学校教育只是其中之一。目前，受各界关注程度不高和专业师资队伍力量薄弱等因素的影响，仅靠学校的力量是远远不够的，需要在宏观指导下更新教育理念，改革相关教育体制，才能让地方民族音乐文化跨越重重困难，在中小学音乐教学中占据一席之地，使民族文化事业繁荣昌盛。