二十世纪八十年代中国民族声乐文化研究

　　随着当前世界经济的不断发展,科学技术的日新月异,民族文化民族音乐的发展已被国内外的许多研究者所关注,特别是对中国民族声乐演唱技巧方面的研究,民族声乐综合方面的研究,声乐教学方面的研究,声乐史方面的研究,以及声乐美学和声乐心理学方面的研究。声乐作品赏析方面的研究已有了深入的研究和认识,但对不同年代民族声乐作品全面而系统的研究到目前为止所见甚少。本文讨论二十世纪八十年代民族声乐经典作品的人文价值和审美价值,以便更深刻细致地分析八十年代社会形态、经济发展、自然环境的变化对民族声乐结构、内容、风格的影响。我通过研究更加系统地整理八十年代随着社会生活的巨大变化所产生的脍炙人口、影响深远的具有代表性的歌曲,在整理的同时通过分析每一首经典作品,研究八十年代随着改革开放、解放思想,在文化交流中海外的音乐对中国民族声乐所产生的影响。随着新时期经济生活和文化生活的发展,民族声乐经典作品的时代气息与多元化,以及题材内容的多元化也与之俱增,通过系统而科学地研究八十年代中国民族声乐经典作品,我们可以从一个侧面切实了解其时代精神与艺术风格,切实认识时代与艺术的关系,进而弘扬民族文化精神。对二十世纪八十年代中国民族声乐经典作品的研究同时对于专业人员全面掌握一个特定时代的艺术风格,搞好专业教学与表演也有非常重要的意义。
　　一、民族声乐文化的社会效益
　　音乐是一种声音符号,表达人的所思所想,是人们思想的载体之一。音乐是有目的的,有内涵的,其中隐含了作者的生活体验、思想情怀。www.11665.com音乐从声波上分析,介于噪声和频率不变的纯音之间,从效果上讲它可以带给人美的享受和表达人的情感。同时音乐也是社会行为的一种形式,通过音乐人们可以互相交流情感和生活体验,在歌曲中这种作用表现得最为突出。音乐是人为了自己的需要创造的,古今中外一切音乐事实均证明音乐是为人而存在的,以“人”的需本文由论文联盟http://收集整理要为一切前提。所以人们的思想变化也就造就了音乐在某个特定时期的存在、演变与发展。在人类生活中,一定的历史时期,重大的历史事件总是同一些歌曲联系在一起的。美国在独立战争中流行过《杨基·杜德尔》;法国在大革命时期流行过《马赛曲》,1871年巴黎公社起义诞生了《国际歌》;俄国十月革命时人们唱《华沙革命歌》、《红旗》,前苏联卫国战争中到处传唱《喀秋沙》;中国北伐战争期间响彻《国民革命歌》,抗日战争中迸发出了《义勇军进行曲》,解放战争中的《咱们工人有力量》,等等,每一首歌都与人所处的时代分不开,是人在特定历史时期的思想的必然产物,同时又反映着当时的历史现实。正如雨果所说:“在任何时代,人类总是把音乐与歌声掺入一切活动。”
　　二十世纪八十年代后中国进入改革开放时代,伴随着改革开放和建设有中国特色社会主义事业的繁荣昌盛,以及对外文化交流的加强,我国经济、政治、文化领域都发生了翻天覆地的变化,文化艺术事业也蒸蒸日上。受“文革”时期的思想影响的词曲作家,打破了思想上的禁锢,面对一个崭新的社会形态,心中充满了无限的感慨,他们开始抒发积压已久的情感,赞美祖国,赞美生活,赞美社会的,从而产生了大量的群众们喜闻乐见的声乐作品,比如影响力较大的《在希望的田野上》、《让我们荡起双桨》、《年轻的朋友来相会》、《党啊,亲爱的妈妈》等一大批经典歌曲,这些歌曲的出现正是改革开放后的社会和生活的真实写照。在这个时侯,甚至还产生了以前人们提都不敢提的爱情歌曲《乡恋》,歌曲一经播放便引起了强烈的反响,赞之者和毁之者蜂拥而起,从而引发了一场思想上的大辩论。在这一时期,在声乐领域里出现了民族唱法、美声唱法、通俗唱法“三足鼎立”的局面,人们不再只知道民族歌曲,还接受了美声、通俗音乐,并对三种唱法有不同的审美观点和审美群体。由此可见,改革开放后人们在思想法上有了很大的变化。
　　生活包括物质生活和精神生活,而精神生活则是人们在物质生活得到了基本的保障后追求的一种精神寄托。听音乐可以陶冶人们的情操,让人们心情愉快,提高人们在精神上的追求。改革开放后,中国人民的生活质量真可谓是发生了天翻地覆的变化,农村实行了家庭联产承包责任制,实现了自给自足,还有了余粮;城市里搞活了经济,市民的生活质量也有了明显的改善。按照马斯洛的需求层次理论,物质生活有了保障之后,人们就要追求精神上的满足,所以人们开始广泛关注起和他们的生活息息相关的艺术作品,这样就给民族声乐提供了一个展示其魅力的舞台,一些歌唱生活的艺术精品纷纷诞生,如《太阳岛上》、《请到天涯海角来》、《军港之夜》、《甜透了咱心窝》、《我爱你,塞北的雪》等一大批脍炙人口歌曲流行于歌坛。一个时代的特色反映到作品中,而作品也反映了这个时代的特色,国家的日益昌盛,经济的日渐繁荣,歌曲创作同以往的作品风格也有了很大的变化,这一时期歌曲更注重抒发人们对美好生活的赞美、对祖国的热爱,曲调歌词积极明朗。
　　二、民族声乐审美的时代性
　　审美的主观性决定了审美的时代性。一个时代有一个时代的审美标准。“文革”期间受时代的影响,语录歌曲占据了整个舞台,语录歌一经出现,就受到了广大工农兵群众和红卫兵小将最热烈的欢迎。从城市到乡村,从内地到边疆,从军营到工厂,从田间到课堂,到处是一片语录歌声。语录歌家喻户晓,不分男女老少,人人开口放声歌唱,其普及之广,不仅在中国,就是在世界的音乐史上,也是绝无仅有的。二十世纪八十年代后中国进入改革开放时代,伴随着改革开放和建设有中国特色社会主义事业的繁荣昌盛和对外文化交流的加强,我国经济、政治、文化领域都发生了翻天覆地的变化,群众的审美意识也在不断转换,他们不再停留于对语录歌曲的热爱,开始接受多元化的音乐艺术,这就要求词曲作家及歌唱演员尽快创作、演唱出新的作品,适合于新天、新地、新时期的作品,来满足大家审美需求,因此我国的民族声乐艺术也呈现出了百花齐放、百鸟争鸣的繁荣局面。
　　海外音乐对当时的中国人来说是全然陌生的。尤其是对于刚刚经过十年浩劫的国人,更是如看西洋景一样,既充满着期待,又略带有疑问,在这种情况下海外音乐悄然走到了我们的身边,其中最具代表性的就是港台地区的音乐。改革开放后,中国的大门逐渐打开,尤其是对于与我们血脉相连的港台地区,更是敞开了怀抱,港台音乐便适时地走进了人们的视野,刮起了强劲的港台风,比如《万里长城永不倒》、《我的中国心》等,都成为了人们传唱的经典。对于民族声乐而言,港台歌曲的流行对于民族声乐的发展也起到了积极的推动作用,为民族声乐艺术注入了新的活力,使得民族声乐歌曲内容更加丰富,取材也更加贴近百姓的生活,为民族声乐的创新与进步作出了贡献。