年画出版与民间艺术产业化简论

　　年画自战国起源、隋唐壮大到清代末期发展至巅峰，曾遍及全国，并远销东南亚等地。随着西方文化进入和现代化进程加速，审美取向逐渐多元化，年画发展前景危机重重。出于对年画这一濒绝民间艺术的热爱和无形的文化责任，笔者实地走访了天津杨柳青、江苏桃花坞等年画产地，了解年画的发展轨迹、制作流程、困境、未来走向等，并综合运用出版学、民俗学、管理学、社会学等知识，对年画该何去何从进行了较为系统的思考。
　　一、年画概说
　　年画是民间喜闻乐见的一种大众艺术样式，也是一种古老的雕版印刷产物，主要在年节之际张贴，用以表达迎新春、祈丰年的美好愿望。著名年画史论家王树村先生认为，“凡民间艺人创作并经由作坊行业刻绘和经营的、以描写和反映民间世俗生活为特征的绘画作品，均可归为年画类”。外国称年画为new year picture，在世界出版史上，年画为中国所独具，雕版印刷术发明之后，年画由原始的木刻、手绘形式，逐步发展成版画型印刷品。它以独特的艺术样式和神奇的艺术魅力被海外誉为“古老的东方之花”。
　　二、鼎盛往事
　　年画是至今世界上读者最多的画种， 就算连续十年名列畅销书榜首的《哈利·波特》也无法与其媲美。年画内容喜庆欢乐，线条粗犷苍劲，色彩厚重鲜明，形式浪漫活泼，凝聚了中华民族众多的民俗风情和审美情趣，承载着无数难以割舍的民族情结。从战国起源到清末鼎盛，年画产地纵横大江南北，主要产地有天津杨柳青、山东杨家埠、苏州桃花坞、河南朱仙镇、河北武强、陕西凤翔、山西太原、四川绵竹、福建泉州和漳州、台湾台南、山东平度、湖南滩头、湖北汉阳、内蒙包头、云南大理和丽江等，其发行之巨大，题材之广博、风格之多姿、影响之深刻、生命力之顽强、艺术手法之斑斓、人文蕴含之深厚、信息承载之密集、民族心理表现之鲜明，非其他艺术形式能望其项背。Www.11665.COM
　　一般来说，一种新的艺术形式产生和发展，需要具备两个前提，即当时社会对这项艺术的强烈需求和产生这种新艺术的可能。北京大学的肖东发先生认为，中国在隋唐之际，年画产生的两个前提均已具备。
　　一是具备了年画产生和兴盛的主观原因。首先，年画集中反映了劳动人民的朴素愿望。早期的年画带有浓厚的宗教气氛，被人们赋予避邪驱鬼的功能。其次，年画易读的特性适合劳动人民需求。年画常常以两三个独立的形象组合成一句谐音的成语。如一匹马、一只蜜蜂和一只猴子组合成“马上封侯”的谐音，一只喜鹊和一株梅本文由论文联盟http://收集整理树组合成“喜上眉梢”的谐音，一丛莲花和一条金鱼组合成“连年有余”的谐音等。这些本来毫不相干的图像经过巧妙组合，却产生了意趣横生的效果。
　　二是年画具备了产生和兴盛的客观条件。首先，我国历代绘画艺术的发展对年画影响巨大。画本是年画的根本，直接影响到年画的质量。古代不少画家热衷于年画创作，促进了年画水平的提高。如南朝刘琰的《少年行乐图》可谓画家绘制年画之先声。清末民初，钱慧安、周暮桥、吴友如等一批画家还曾受聘于杨柳青、桃花坞等地的画坊，客观上促进了年画的发展。其次，雕版印刷术为年画的发展繁荣奠定了技术基础。佛教在中国各地的广泛传播使得雕版印刷技艺日益纯熟，也促进了年画的复制由原来的手绘到半印半画，最后发展到多色套版印刷的形式。再次，纸的发明与改良为年画的广泛传播提供了最好的载体。年画印刷需要大量轻便廉价的复制材料，简牍价廉但笨重，丝帛轻巧却稀贵，直到东汉蔡伦对造纸术进行改造之后，纸便开始广泛用于书写和印刷。第四，墨为年画的印刷提供了主要的复制材料。东汉时期，开始有了以松烟或油烟加动物胶制成的松炬墨。后来，三国时的魏国人韦诞总结前人的制墨经验，大大提高了制墨质量，为年画的印刷提供了物质基础。
　　三、困窘境遇
　　近年来，随着全球化进程的加快，现代化浪潮迅猛冲击着各国的民族文化，以年画、剪纸、古琴、昆曲为代表的民间艺术正以一种令人心痛的速度飞快地趋向灭绝。
　　一是年画的生产、销售萎缩。在天津杨柳青，一家在清代光绪年间开设的“义成永”画铺，在鼎盛时期单是刷版的工人就有20多人，日产量达到20000张。如今那种繁盛景象早已荡然无存，画铺传人杨立仁老人只能在年节来临时印上几百张自用或增送亲友，过一把手瘾。湖南滩头年画在清朝末年民国初期有年画50多种，年画作坊108家，年产年画3000多万份，产品远销云、贵、川以及港澳等多个地区。如今滩头镇只剩下年迈的高腊梅年画店在勉强支撑，年产量也锐减到1万份左右，销售范围也缩小到贵州等少数地区。二是年画艺人后继乏人。清代之前，年画艺人曾是一个数目巨大的从业群体，但近年来却出现了断层现象，一些年画艺人因年迈体弱相继辞世，许多年画艺人纷纷改行，而年轻人却不想子承父业，只剩下几个固守年画的老艺人望画兴叹，年画的前景令人堪忧。
　　究其原因，一是年画背后文化心理的缺失。自新文化运动以来，我国对传统文化一直缺乏全面科学的认识态度，导致年画背后文化心理的淡化和缺失，“文革”期间更是达到顶峰，相当数量的人产生年画就是封建迷信的错觉，动摇了年画的价值标准。二是年画内容长期缺乏新意。在漫长的年代里，雕版年画常常是一块版刻好之后延续用上几十上百年。这种技术的优越性反而养成了一种技艺上的惰性，禁锢着年画的创新和发展。同时年画作坊里的版本大都内容单一，形式老化，改动非常有限。当年画的读者把目光投向风景、汽车、明星、卡通人物等时代内容的时候，雕版年画却长期滞后。三是现代生活习俗的改变使年画无处张贴。过去的民宅大都大门对开，特别适于门神的张贴，随着农村城镇化、城镇城市化进程的加快，屋门院门从原来的双扇式改为简便安全的单式防盗门，不便张贴年画。同时，现代化思潮还引起了农民尤其是青年农民审美观的变化，他们认为传统年画贴在现代住宅雪白而光滑的墙上，已经很不合时宜。四是纯手工操作导致生产成本相对较高。近代以来，西方科技传入我国，传统的民间艺术遭到了洋文化的巨大挑战，采用纯手工雕版印制的年画更是首当其冲。1798年，德国的阿洛伊斯·森纳菲尔德（alois senefelder）发明了石版印刷术，清代晚期开始传入中国。传统年画讲究慢工出细活，几乎全部采用手工操作，既费时又费料，成本也相对较高。由于采用石版印刷术，印制速度提高了上百倍，生产成本也大大降低，这给传统年画带来了致命的打击。五是年画技艺教育方式的失误。长期以来，各地的年画技艺属于商业机密，大都传子不传女，传内不传外，对待竞争对手更是谨慎防范，故年画界有“宁赠十锭金，不撒一句春”（这里的“春”指画诀）的说法，各地的年画产地也很少交流。这样，一些珍贵的年画技艺也就随着年画艺人的去世而失传。