论民间艺术语言在动画表现中的艺术魅力

　　民间艺术作为传统艺术的一个重要组成部分，以其独特的魅力和顽强的生命力，始终在散发着熠熠的光辉。许多民间艺术杰作，成为“华夏一绝”被传承和保留下来，它是中华民族千百年来民众创造并享受的文化，是民众智慧的创造。民间艺术的很多艺术形式，都形成了自身的特点，比如皮影和剪纸，其造型简约而不呆板，夸张但不怪异，统一中富有变化、形象夸张大胆、情趣诙谐幽默而不拘泥于现实情景，这些艺术的表现手法，都值得当今的艺术创作者们深入研究和探讨。这当中，又可以发现很多与现代动画渊源颇深的艺本文由论文联盟http://收集整理术形式。民间流传的走马灯、木偶戏、皮影戏，就是现代动画艺术的前身。
　　从本土文化中寻找动画形象，是我们今天动画创作的有效手段。中国本土艺术造型语言非常丰富，但如何能成为动画造型形象，使之把传统的本土文化符号转化为一种倍受当代人所喜爱的艺术形象，尤其是结合当代人的审美需求创新的动画语言，应该深入的研究。20世纪60年代以来借鉴水墨画、剪纸、木偶、皮影等本土艺术造型语言的塑造创作动画片都比较优秀，我们曾经有过十分优秀的动画片，在国内外享有较高的声誉，例如《大闹天宫》、《哪吒闹海》、《骄傲的将军》等大型动画片在形象设计方面毫不逊色于同一时代的迪斯尼动画片。因为它既不同于迪斯尼的造型风格，又不同于日本动画的传统风格，是一种带有中国特色和民族个性风格、承载着中国文化的动画形象。这些优秀动画片都是从民间艺术中吸取了大量有益的成分，使作品具有极强的形式感和民族特色，至今仍是我国动画乃至世界动画艺术的经典范例。WWW.11665.CoM
　　动画借鉴传统造型形象有利条件较多，因为几千年形成的中国本土艺术语言比较恒定，有着深厚的受众群体。从文化传承的血脉上是无法割断的，尤其是艺术造型元素突出，有较强的包容性，承传着文化脉络的基因，具有物质文化和精神文化的多重因素。本土艺术具有较强的审美意义，其造型形象有待开发的潜力是巨大的。如何把这些无形的资源开发利用好，适用于动画（角色）形象造型之中，应该说是创作当代中国动画产业的核心任务。动画（角色）形象在整个动画片中占有极为重要的地位。一部好的动画片必定有好的造型形象才能充分传达出故事情节和人物性格。好的动画（角色）形象不仅具有艺术性，而且具有的商业性，它已经成为商业运作的媒介和形象代言。时下具有重要影响的动画（角色）形象大都出自于国外，如米老鼠和唐老鸭、史诺比、凯蒂猫、狮子王、超人、圣斗士等，这些动画形象影响了中国的新一代人。近年来，中国的动画片产量逐年增大，技术力量也逐渐增强，也产生出了许多著名的动画（角色）形象。从中我们也可以看出，要创造令人喜爱的中国动画形象，必须从民族民间艺术中汲取营养，从中寻找审美语言、造型风格和艺术符号，走民族化的中国动画造型之路。
　　动画作为形象的文化传播形式，不仅仅是一个影视艺术形象，它还通过一系列后续产品的开发会渗透到生活的方方面面，影响着人们的精神文化生活。民间美术是一种大众文化，动画同样是一种大众的文化。民间艺术是滋养我们艺术的乳汁，是我国文化血液中的精华。它具有更广泛、更普及、更有生命力的特点，因此更能体现并保持最根本最朴质的民族特征。因此本土动画形象也应该承载民族文化语言体系与符号系统，以传达角色性格、个性特征与故事情节，其气质个性、动作举止、外在形式都应散发出民族文化气息。
　　我国民间艺术造型创造了一个奇异、欢乐、充满幼稚而又迷人的想象、夸张和幻想的世界。这种想象与夸张主要表现在造型不求肖似，多夸张局部特征，保持与物象更远的距离，往往把几种物象的造型因素组合在一起创造新的形象。如民间的布老虎突出虎头，似人