当代公共艺术实践中团队创作风格研究

　　公共艺术不仅仅是一个城市雕塑的矗立或一幅建筑壁画，而是更具有更广泛的使命，公共艺术是可以运用雕塑，装置，媒体影像等各种艺术形式安放于城市广场、园林、街道、建筑等公共空间，运用美的形式来陈述作品的内在含义，企图用可欣赏的，可体验的可使用的活的思想，去提升一个城市的品质，影响一个社区的生活方式与价值理念。
　　公共艺术做为一个综合性的艺术学科或者说是交叉学科，不同于个人的艺术创作所注重的是个人情感宣泄或个人观念的表达，公共艺术则是从艺术家的视角出发，目的是面向公众，为社会表达，为场域思考。这里的艺术家可能不是一个人或两个人，更多的时候是一个团队，其中包括艺术家、设计师、策划、文案等各方面的专家，学者。以一个智囊团的形式完成一个从思想到视觉物化的作品。
　　纵观艺术史，公共艺术的团队化创作可以追溯到很久远的时代，包括古时岩洞壁画，古时巨型雕塑，都并非一两个人作为。眼下国际上作公共艺术创作的团队可以说是数不尽数，这里笔者总结了四个国内外较为著名的团队作为对象，分析他们的作品风格，做了以下的一些总结，其中有疏漏或不当请予包涵。
　　这里笔者针对以下团队进行讲述。
　　* 鲁迅美术学院艺术工程总公司。
　　* 北京科纳特造型有限公司
　　* 北京央美城市公共艺术院
　　* 日本环境造型q小组
　　* 鲁迅美术学院艺术工程总公司
　　鲁迅美术学院艺术工程总公司的公共艺术作品做为团队创作是个很好的范例。Www.11665.coM
　　他们以历史性重大事件为题材的大型雕塑和全景油画作品居多。依托于鲁美雕塑系和油画系的师资力量，深厚的写实功力和集体统一的创作风格在公共艺术项目上得以诠释；这归根于鲁迅美术学院对具象写实功力的高标准，使得创作个体在大型公共艺术项目上很容易形成造型完美而统一的风格。
　　作品分析：
　　* 大气，磅本文由论文联盟http://收集整理礴，运用团块组合构图，讲究虚实、疏密变化，注重雕塑塑造本体语言的表达，运用极强的塑造感与写意手法结合，在历史性题材创作中，有种沧桑，记忆的东西得以传达。
　　* 多用形式的对比：形态的空、虚与体量的涨、满对比，简洁的几何形态与写实塑造手法对比，深入细致的塑造与大刀阔斧的放松对比，灯光布置与造型形态的虚实对比等等使得作品与以往的历史写实题材有较大的突破。
　　* 充分运用历史性题材中肃然的真实性与写实艺术中的写意表达相结合，形成一种带有浪漫主义色彩的风格和震撼的视觉效果。
　　* 整体体量的掌控与写实雕塑泥塑功力是鲁美的拿手好戏，再加上气氛的营造；使得鲁美公共艺术团队的作品称不上前卫但也不显得落后，十分具有感染力。
　　总之，鲁迅美术学院艺术工程总公司的作品在大型博物馆艺术项目中，他们的优势得到淋漓尽致的发挥。
　　* 北京科纳特造型有限公司
　　北京科纳特造型有限公司是从事城市雕塑设计，制作的创作实体。由几位90年代毕业于中央美术学院的雕塑家组成，多年来完成数十件大型城市公共艺术，多以城市主题性雕塑设计见长。
　　作品分析：
　　* 作品多以简洁、明快，形式感见长，装饰手法与写实手法结合得当；
　　* 雕塑语言创新：建筑形态运用于雕塑设计之中（多用几何形态），形式与内容完美结合使得雕塑作品有很强的艺术张力并富有时代气息；
　　* 造型主体简洁形态与传统图案浮雕结合、材料运用灵活（例如：大连星海广场体育雕塑的钢网运用）、环境氛围的营造等都比之前的一些国内城雕都有较大突破。
　　* 形式上多用长方体或中轴对称图形，显得更加稳重、端庄、崇高等视觉感受。
　　* 纯写实类雕塑中，雕塑塑造细节充分，细腻而真实，追求趣味感。
　　三.北京央美城市公共艺术院
　　北京央美城市公共艺术院团队，是一个理论支撑实践、多种专业聚会于城市艺术项目，准确的讲更趋于城市艺术规划的团队。他们注重理论指导实践，对国外的公共艺术案例做了大量的研究，是一个勇于探索的队伍。
　　作品分析
　　他们的作品更具有公共艺术理念，
　　* 其设计前期会对项目做大量的研究工作。运用规划学方式，站在更高的视角对一个区域的整体所有视觉形体（包括建筑、园林在内）进行全面打造，运用艺术家的思维创作出文化视觉形态。
　　* 注重发掘当地历史资源和文化脉络，运用文化理念打造公共艺术作品。
　　* 强调观众参与性，使得百姓可以参与作品其中，强调受众的体验感。
　　* 在实践过程中强调实验性创作，试图创造更为丰富的艺术创作形式。
　　* 对于中国公共艺术理论发展作出积极贡献。
　　* 日本环境造型q小组
　　日本城市雕塑运动要早与我国三十年左右。当我国全国上下在大量复制巨型主席像时的60年代，日本正逢城市建设的高峰期，伴随着百分之一城市艺术政策和大量艺术家的创作热情，使得日本的大街小巷涌现出大批的优秀公共艺术作品，为亚洲国家城市公共艺术开创先河。
　　作为以设计为主导的环境雕塑创作组合，环境造型q小组横空出世。其自由、自然、清新的创作理念，使其作品在50年后的今天看起来仍然余味悠然。
　　* 创作题材多取自于自然万物，如星系、海洋、动物、植物等，手法自由、充满想象力。
　　* 其作品风格轻松、自由、造型简约，多以花岗岩材质为主，多运用材料自然形态加以精工细磨，使石头的质感温润而细腻，极为光滑。
　　* 作品与环境的完美结合，讲究造型体块之间的摆放关系和形态之间的对比所给人清新、意外的视觉感受，多以石头形态拟人化或拟自然物体，充满天真烂漫情趣。
　　* 对大自然赋予人类的材料使用的节俭和巧妙可谓是用心良苦，这对于今天所提倡的节能环保理念在艺术创作领域提供良好范例。