【内容提要】
：《美化文学名著丛刊》是民国时期朱剑芒选录、上海世界书局出版的一部文言小说总集。此集收明清间文言小说名著十种，体现了五个方面的美学特征，即在情词色调上，强调“乐而不淫”、“不浓也不淡”的“中和”之美；在感觉和体验上，则讲究“有味”、“可人”的美学效果；特别是把传统道德的至善、至德作为“至美”的标准来认定和强调，更可谓深得老庄哲学和美学的三昧，是一部名副其实的美文名著。
【关键词】 《美化文学名著丛刊》 美学特征 美文名著
《美化文学名著丛刊》（下文简称《丛刊》）是民国时期朱剑芒选编、上海世界书局出版的一部文言小说总集。此集收明清间文言小说名著十种，它们是叶绍袁的《窃闻》和《续窃闻》、张岱的《陶庵梦忆》、冒襄的《影梅庵忆语》、汪价的《三侬赘人广自序》、李渔的《乔王二姬合传》、沈复的《浮生六记》、陈裴之的《香畹楼忆语》、蒋坦的《秋灯琐忆》、周生的《扬州梦》以及孙道乾的《小螺庵病榻忆语》。至于此集的选录标准，顾书名便可得知，目的是要给读者提供绝好的阅读范本，以传播中华民族真正优秀的文学遗产，弘扬中华民族优良的人文精神。由于每种小说皆附“考”以及相关资料，因而它还能帮助读者明确作品的美之所在，从而更充分地体现了选编此集的文献价值和美学意义。下面拟从五个方面论述此集的美学特征。
一、 情真语挚 淳朴自然
《丛刊》所收十种小说，论其内容，概而言之，皆为“忆昔”之作。若略加区别，可分两大类：一为悼亡，一为怀旧。wWW.11665.cOM悼亡者，“或哭其妻女，或哭其姬妾，要皆为悼亡杰作，亦写情之隽品。” 怀旧者，“或纪其旧游，或识其所历，一花一鸟，均足移情；一咏一觞，胥堪排虑，要皆为怀旧名著，亦纪胜之至文。”（《丛刊》“叙言”）总之，书中所选，无论是写情，还是纪胜，抑或是写情纪胜兼备，均能用委婉笔墨，曲折地表达作者心中蕴蓄的情绪，并产生“写物则曲尽其姿态，言情则深入于肺腑，述事则细达毫芒，析理则明如水镜”（同上）的艺术效果，留给读者以深刻的印象和美的感受。
然而要特别说明的是：此集所蕴涵的美，是中国式的古典美，崇尚的是老、庄“尚真”、“尚朴”的审美追求。这种美的追求并不局限于外在形式，而是特别注重将美学眼光更广泛、更深入地投向人类心性、社会伦理、宇宙万物的“至善”、“至德”的内在因素。这在《丛刊》中有大量的描述，如《影梅庵》写董小宛对待冒辟疆的一往情深，矢志不移；她为人的贤而有德，为事的耐劳耐苦，正是小宛的至善至德的表现，当然也是她至美的所在。再如《合传》中的乔王二姬，一个“非常柔顺”，常常“以嬉笑答怒骂，殴之不报”（王姬）的谦和忍让；一个坚强、敬业，以身殉艺术的精神品质（乔姬），都是中华民族的传统美德。故笠翁异常沉痛地说：“既曰无名，则何以有复生、再来之号？曰：死后追忆，不忍叱其小字，故为是称：一则冀其复生，一则喜其再来，皆不忍死之之词！犹宋玉之作《招魂》，明知魂不可招，招以自鸣其哀耳！”以喜剧成名的笠翁，忽作如此沉痛语，不仅其心中的伤感，可想而知！就是二姬的贤德亦可想而知了！还有《浮生六记》中的陈芸、《香畹楼》中的紫湘、《秋灯琐忆》中的秋芙等一批才媛名姬，都是贤孝谦和的典范。作品对她们贤孝德性的追忆和描写，不只是一种道德的认定，实际上也是一种美学的认定，她们的事上以恭谨，处下以慈让，实际上也就是至美的表现。
至善至美的文字，总是拥有广泛的读者，并无数次地打动读者的心。《丛刊》所选，都是读者喜闻乐见的佳作，也是让读者一次次地受到感动的佳作。其原因不仅在于作品主人公的至德、至美，而且还在于作者的真感情和自然淳朴的笔致，正如朱剑芒所分析的那样：“考其所以能得多数人的喜欢读它，其原因全在它的文字里面，还含有一种极丰富的感情，在给人们读到的时候，一颗颗的心，自然而然的，曾都给它深深的抓住了的！”“古今不少悼亡文字，也许有情真语挚，写得非常生动，但像《影梅庵忆语》所载，琐琐屑屑，和普通的小传、家传、事略、事述等截然不同，实在算得是悼亡文的创作。冒氏作此《忆语》，原为了小宛是个姬妾，比不得正妻，所以专就追忆所及，记些片段的琐事，并不郑重其事的做什么家传。那知，惟其随意随写，不加雕琢，反而真情暴露，成了一部古今绝妙的作品！假使他很认真的做什么《董姬小传》，或者是《亡姬董小宛事略》，料定他决不能像《忆语》一般动人，一般传流千古。历来不少名家，为其亡妻或亡妾做的传记，无论如何细腻，如何刻画，总不及《忆语》文字来得自然。”像“《忆语》所叙述的各种事情，都是实实在在的，并不是出之于向壁虚造：这尤其是可贵的一点了！”（《影梅庵》“考”）这里虽然说的是《影梅庵》，其实集子里的其它作品又何尝不是这样！可以说，书中所选，篇中所记，字里行间都流露着作者的真情挚爱，篇篇都是“情动于衷而形于言”的写情文字，可谓情真语挚、自然淳朴。
正因为书中所记的事事物物都是实实在在的，感情都是真真切切的，所以在语言文字上也就是那样的自然而然，那样的淳朴而流丽，其完美清新的程度，俞平伯曾说得很确切：“即如这书：说它是信笔写出的固然不像；说它是精心结构的又何以见得？这总是一半儿写着的；虽有千雕百琢一样的完美，却不见一点斧凿痕。犹之佳山佳水，明明是天开的图画，然仿佛处处吻合人工的意匠。当此种境界，我们的分析推寻的技巧原不免有穷时。在记所录所载，妙肖不足奇，奇在全不着力而得妙肖；韶秀不足异，异在韶秀以外竟似无他物。俨如一块纯美的水晶，只见明莹，不见衬露明莹的颜色！只见精微，不见制作精微的痕迹。”（《浮生六记》序）是天机与人工凑合而成的美妙文字。今检此集所选诸篇，其作者都是极富情感的才人。“才人大都富有情感，所以，才人的作品，总是充满着浓厚的情绪。夫妇之情，和儿女之情，本是一般人所同有，不过，要把这蕴蓄的情绪，用婉委笔墨，曲曲的表达出来，而使任何读者，得到一很深的印象，那却是一般人所不能，而是才人独具的本领。”（《窃闻考》）所以我们说，没有像沈三白、叶绍袁、冒襄、陈裴之、蒋坦、李渔等一批富于感情的大才人，是写不出诸如此集那样美妙的文字；没有像俞平伯、朱剑芒那样睿智和慧眼的大批评家，也就发现不了此集的美妙之处！正所谓“美妙也要人懂”。
二、绮丽香艳 乐而不淫
《丛刊》所选，除了少数几个集子外，大多都是关于才子和美人的奇情艳遇，如李笠翁是如何的一年之内得到“双美”，冒襄是如何的“一生艳福，九年占尽”之类。这些不仅是才子所欣欣乐道的，同时也是读者所亟亟乐闻的。但是，对于闺房情事，或床头枕席之事，在文学创作中，不是不敢写，就是写得太过，令人掩目难以卒读。朱剑芒的审美情趣和选文标准，则是乐而不淫，浓淡适中，艳中带雅，雅俗共赏。因此《丛刊》所选闺房燕乐之事，既十分大胆，又不涉于一点淫秽，完全符合中和之美。如沈三白写其闺房乐事十分坦白，但文字却写得“不浓也不淡”，可谓深得“乐而不淫”之旨趣。现引录一段于此：
芸卸装尚未卧，高烧银烛，低垂粉颈，不知观何书而出神若此。因抚其肩曰：“姊连日辛苦，何犹孜孜不倦耶？”芸忙回首起立曰：“顷正欲卧，开橱得此书，不觉阅之忘倦。《西厢》之名，闻之熟矣，今始得见，真不愧才子之名；但未免形容尖薄耳。”余笑曰：“唯其才子，笔墨方能尖薄。”伴妪在旁促卧，令其闭门先去。遂与比肩调笑，恍同密友重逢；戏探其怀，亦怦怦作跳，因俯其耳而曰：“姊何心春乃尔耶？”芸回眸微笑，便觉一缕情丝，摇人魂魄；拥之入帐，不知东方之既白。
对于这种描写，朱剑芒特别称道：“如此写来，文字固然是非常的香艳；但我们总不能把一个‘淫’字，轻轻的加到它的上面去。”再者，此书所选，毕竟多为悼亡之作，其描写从前的乐景，实为衬托如今的哀情，所以此类作品的“香艳”又常带有凄恻的情调，如其说是香艳，还不如说是凄艳更为准确。请看陈芸在临终前与沈三白的一段对话：
芸又唏嘘曰：“妾若稍有生机一线，断不敢惊君听闻。今冥路已近，苟再不言，言无日矣。君之不得亲心，流离颠沛，皆由妾故。妾死则亲心自可挽回，君亦可免牵挂。堂上春秋高矣，妾死，君宜早归。如无力携妾骸骨归，不妨暂厝于此，待君将来可耳。愿君另续德容兼备者，以奉双亲，抚我遗子，妾亦瞑目矣！”言至此，痛肠欲裂，不觉惨然大恸。余曰：“卿果中道相舍，断无再续之理！况曾经沧海难为水，除却巫山不是云耳！”芸乃执余手而更欲有言，仅断续叠言“来世”二字。忽发喘，口噤，两目瞪视，千呼万唤，已不能言。痛泪两行，涔涔流溢，既而喘渐微，泪渐干，一灵缥缈，竟尔长逝。时嘉庆癸亥三月三十日也。当是时，孤灯一盏，举目无亲，两手空拳，寸心欲碎。绵绵此恨，曷其有极！（《浮生六记》）
其语虽旷达，其情何凄恻！
再如《影梅庵》对于冒辟疆与董小宛柔情艳事的描写，虽说辟疆有“一生艳福，九年占尽”的得意，但其幸福的回忆中却寓含着几分凄恻之情，如说：
（董小宛）嗜茶与余同性，又同嗜芥片；每岁半塘顾子兼择最精者缄寄：具有片甲蝉翼之异。文火细烟，小鼎长泉，必手自吹地吹涤；余每诵左思娇女诗“吹嘘对鼎砺”之句，姬为解颐。至“沸乳看蟹目鱼鳞，传瓷看月魂云魄”，尤为精绝。每花前月下，静试对尝：碧沈香泛，真如木兰占露，瑶草临波，备极庐炉之致。东坡云：“分无玉腕捧蛾眉。”余一生清福，九年占尽，九年者尽矣！
特别是最后“九年者尽矣”一句，包含着作者无穷的哀惋和遗憾，其凄恻之情隐然可见。
即使是佳人才子第一次一见钟情的场面，《丛刊》中也写得清新淡雅，恰到好处。如冒辟疆第一次见到董小宛时的感觉，却只有这样几句：“面晕浅春，缬眼流视，香姿玉色，神韵天然，懒慢不交一语。”虽然没有写他当时的心情，但只要是略具会心的，就不难发现他们那一见情倾、相顾无言的情形。
再如陈小云和紫湘由一见倾心到成婚之后的过程，作品只是借用秦淮姊妹的一段议论表现出来，亦见清新可喜：“姊妹花中如紫夫人者，空谷之幽芳也，色香品格，断推第一。天生一云公子非紫夫人不娶；而紫夫人亦非云公子不属，奇缘仙偶郑重分明，实为天下银屏间人吐气！我辈飘花零叶，堕于藩溷也宜哉！”
《扬州梦》的月仙钟情周生，在未宣布委托终身以前，虽情深意笃，却于事于语，都无露骨的表示，可谓大胆中见含蓄。试听周生的回忆：
辛亥冬月十九，爱珠（月仙名）谬言生日，叠次邀我明日与炎翁、翼风兄过之，……晚宴进觞，坚求一饮，甫沾唇，辄大吐。抚我床上，覆衣坐侍，意似甚不安，……由是愈信余言真，背地告人，自悔冒昧。
即使是向有“登徒子”之名的李渔，其《合传》亦写得清新淡雅。虽然感情深挚，语极沉痛，但他们仨的爱怜，完全是出于怜才，出于对艺术的热衷，没有一丝低下的情调，是不能把庸俗、猥亵、下流之词强加于它的，所以仍被朱氏入选于《丛刊》之中。
三、闲情逸致 清新可人
自古文人都有些闲情雅趣，特别是像李白、杜甫、谢灵运、李清照、李渔等一班大名士，大才人，他们或游历名山，饱览风景名胜；或啜茗清谈，畅谈古今时代的变迁；或饮酒作诗，以吟咏志趣、陶冶情性；或构筑园林，以养闲情逸致……。《丛刊》所选十种小说，无一不备此情此景，又无一不让人感受到无穷的真趣，再加上名媛美姬的点缀和映衬，更显得逸兴飘荡，秀色可餐，真乃人间仙境！像《影梅庵》中的冒辟疆与董小宛常常有一种豪情逸致表露出来，足令人们啧啧于口。请看作者回忆两人偕登金山时的情景：
“壬午清和晦日，姬送余至北固山下，坚欲从渡江归里；……偕登金山，时四五龙舟冲波激荡而上，山中游人数千，尾余两人，指为神仙，绕山而行，凡我两人所止，则龙舟争赴，回环数匝不去；呼询之，则驾舟者皆余去秋淛回官舫长年也。劳以鹅酒，竟日返舟。舟中宣瓷大白盂，盛樱珠数升共啖之，不辨其为樱为唇也。江山人物之盛，照映一时，至今谭者侈美。”
这是何等的一种乐趣！读之不禁神往；所以龚定庵慨叹道：“安得黄金三百万，交尽美人名士？”
顺境是如此，而逆境也不例外，这倒是富于高情文人的特例。如三白与陈芸，他们虽在生活穷困中却仍能以费钱不多的经济方法，与三五同志，曲尽文酒流连之乐。最有趣的，莫过于南园对花小饮的一个情节：
苏城有南园北园二处，菜花黄时，苦无酒家小饮；携盒而往，对花冷饮，殊无意味，或议就近觅饮者，或议看花归饮者，终不如对花热饮为快。众议未定，芸笑曰：“明日但各出杖头钱，我自担炉火来。”众笑曰：“诺”。众去，余问曰：“卿果自往乎？”芸曰：“非也，妾见市中卖混沌者，其担锅竈无不备，盍雇之而往。妾先烹调端整，到彼处再以下锅，茶酒两便。”余曰：“酒菜固便矣，茶乏烹具。”芸曰：“携一砂罐去，以铁叉串罐柄，去其锅，悬于行竈中，加柴火煎茶，不亦便乎？”余鼓掌称善。街头有鲍姓者，卖混沌为业；以百钱雇其担，约以明日午后。鲍欣然允议。明日看花者至，余告以故，众咸叹服。饭后往，并带席垫，至南园，择柳荫下团坐。先烹茗，饮毕，然后暖酒烹肴。是时风和日丽，遍地黄金，青衫红袖，越阡度陌，蝶蜂乱飞，令人不饮自醉。既而酒肴俱熟，坐地大嚼。担者颇不俗，拉与同饮，游人见之，莫不羡为奇想。杯盘狼藉，各已陶然，或坐或卧，或歌或啸。红日将颓，余思粥，担者即为买米煮之，果腹而归。芸问曰：“今日之游乐乎？”众曰：“非夫人之力不至此”了！
像这样的一种态度，一种襟怀去领略如此的一种闲情，这在一般的俗人是很难想象到的；然而三白和陈芸就凭着他们特有的天分，特有的心得，特有的襟怀去精心布置、去悉心赏玩，遂觉无往而不见其宜，也无往而不得到一种真趣，真可谓深谙闲情三昧者。
凡是具有闲情逸致的浪漫派，大都喜欢游历，而游历也正是培养和捕捉闲情的好办法，同时游历本身又是闲情逸兴的一种表达方式。《陶庵梦忆》八卷一百二十余则，记游历的竟占了三分之一，可见张岱是个极浪漫、极具闲情逸致的人。沈三白更是这样，他在《浪游记快》中，一下笔就说：“余游幕三十年来，天下所未到者，蜀中、黔中与滇南耳。”可见，游历是文人才士捕捉闲情逸致的最常见的方式之一。
而另一种方式就是饮酒做诗。一般大文人、大名士大多喜欢饮酒，常常是以诗酒陶情，琴书养志。汪价，常以能文能酒为自豪的两件事。叶绍袁，也可以算得一个大才人，大名士。据记载，他“生平口不言财利，手不持镪，不识权衡。初，父重第遗田十余顷，绍袁自登第而宦，宦而归，田存不及十之二；子女十六人，不免饥寒，而绍袁惟日手一卷，吟哦不辍。”（《吴江县志》）最后连遭丧亡，困苦不堪，当他夫人病重时，医药费且无所出，他竟作数首《赠妇贫病诗》，聊表慰藉。其性情真可谓闲雅淡远，乐而忘忧！
另外，收藏古墨字画也是文人的爱好，甚至连用作文艺的工具一起收藏起来留作欣赏。《香畹楼》中的孙越畹好墨成癖，可算作古墨的收藏家！这不只是一种爱好，其实也是一种闲情。
四、长短不拘 各臻其妙
文章的长短是读者、鉴赏家常议的话题之一，然而赋予短制许多美好的字眼，如“短小精悍”、“玲珑剔透”、“短隽有味”等；对于长篇，除了“长篇巨制”、“历史画卷”之外，似乎都是些不太好的字眼，诸如“冗长拖沓”、“拖泥带水”、“懒婆娘的裹脚又长又臭”之类。在现实生活中，作者总有着与读者、鉴赏者绝然不同的趋向，总是不屑写短文，认为短文没有什么流传的价值，故崇尚所谓“长篇巨制”。其实，文章不论长短，只要它写得好，都一样具有流传的价值。中国文学史上许多优秀篇章能流传于后世，都不是因为它们篇幅的长短。
《丛刊》所选，可谓长短不拘，各臻其妙。它不仅选录了几篇各具特色的自传文，同时还选录了几篇具有开创意义的悼亡文字，在篇幅上都属于超越寻常的长度，然而读之“不厌其长，惟恐其尽”（张潮《虞初新志》跋）。前者如《广自序》、《浮生六记》，后者如《影梅庵》、《香畹楼》等。而《陶庵梦忆》、《扬州梦》、《合传》《秋灯琐忆》、《小螺庵》等则属“短隽有味”的佳作，历来受到不少读者的亲睐和评论家的好评。
然而《广自序》和《浮生六记》虽然同属古今最长的自传文，在艺术效果上也同样是让读者感到“不厌其长，惟恐其尽”的长篇妙构，但它们在写法上则各有特点。《广自序》虽然它长篇累牍，写的都是些寻常琐事，半涉游戏，表面上看，似乎与寻常的自传文没有什么特异；但实际上和一般人的自述根本不同，其真正的价值就在于他用真情细细地叙述着寻常的琐事，而历来的学者都是把它当作一篇有味的小说来读，故能入选多种小说总集。而《浮生六记》则在写法上可算作自传文的新创。沈三白在文中不仅将自己一生所经历的事情，很详细的，很忠实的，用文字叙述了出来，而且在构思上堪称新奇完美，如他一生所历，采取类似专题性的“六记”将它系连起来，而每一个专题既具有其自身的独立性，同时在整个作品中又都不可分割，这种写法前无古人，完全是他的新创。他的游记文字，也与其他人写的不同，“并不喜欢连篇累牍的，作上一种记帐式的文字；只是对于一山一水，很概括的形容上几句。而这些形容的话，却又似‘老吏断狱’一般的，一点儿移易不得！加以，他于此等地方，很有上一种独立的精神；不论那一个名胜之区，他不品评则已，一品评，得总是在他自己的知觉下而再经过一番邃密的审度的，决不多采前人所已发表过的意见。”（《浮生六记》考）就这样，他的纪游文，不仅篇幅自然加长，而且更觉生面别开，臻于化境，给读者以美的感受。像这类长文，总不能将“冗长拖沓”、“拖泥带水”、“懒婆娘的裹脚又长又臭”之类的评语强加到它的头上去吧！
《影梅庵》、《香畹楼》都是悼亡文字的一种创制，因为它们是用琐屑的忆语写悼亡之情，开创了“忆语体”悼亡文的先河，具有不朽的艺术价值！虽然冒辟疆和陈小云这两位作家在时代上相隔一百七十余年，竟是两位同样的才人，同样的悼其爱姬；两副泪眼，两支妙笔，又同样的写出万余言伤心刺骨、情真语挚的文字，后先辉映，读来亦有“不觉其长，惟恐其尽”的美感。
而《陶庵梦忆》、《扬州梦》、《合传》等则属短制中的丽品佳篇。如在体制上表现为短小雅洁；在文字上，写得真情流露、灵便鲜活、隽永有味、格调清新，达到“托不必传者以传”（袁中道《答蔡观察元履》）的艺术效果，亦堪称妙构。究其妙处，则妙在“短隽有味”四字上，特别是张岱的纪游文字，当时和后世学者均评价甚高，以为可与柳宗元《永州八记》、袁中郎的优秀散文媲美。
五、诗情画意 美不胜收
前面说过，《丛刊》中的作品从内容上分为两大类，一是悼亡，一是怀旧。但无论是悼亡还是怀旧，都穿插了不少纪游文字，而纪游实际上则成了悼亡或怀旧的一个核心内容。也正是因为有了大量优美的纪游文字，因而给读者留下一种如诗如画的美感，其中《浮生六记》、《陶庵梦忆》、《扬州梦》最为典型。
如三白游苏州无隐禅院时的一节。无隐禅院本是人所不知的一个僻寺，而经他妙笔一点染，便给人一个很深的印象，继而成了江南名胜。特别是“此地有妙景”，“此地更有妙景”两句，更激起读者和游客无穷的兴致，真可谓神来之笔！
纪游文字的优美，还得力于作者对美有着特殊的鉴赏力，请看三白游扬州时的一段夹叙夹议：
渡江而北，渔洋所谓“绿杨城郭是扬州”一语，已活现矣。平山堂离城约三四里，行其途有八九里。虽全是人工，而奇思幻想，点缀天然，即阆苑瑶池，琼楼玉宇，谅不过此。其妙处在十余家之园亭合而为一，联络至山，气势俱贯。其最难位置处，出城八景有一里许紧沿城郭。夫城缀于旷远重山间，方可入画。园林有此，蠢笨绝伦。而观其或亭或台，或墙或石，或竹或树，半隐半露间，使游人不觉其触目；此非胸有丘壑者断难下手。城尽以虹园为首。折而向北，有石梁曰虹桥。不知园以桥名乎？桥以园名乎？荡舟过，曰‘长堤春柳。’此景不缀城脚而缀于此，更见布置之妙。再折而西，叠土立庙。曰小金山。有此一挡，便觉气势紧凑，亦非俗辈。……过此有胜慨楼，年年观竞渡于此；河面较宽，南北跨一莲花桥。桥门通八面，桥面设五亭，扬人呼为‘四盘一暖锅’。此思穷力竭之为，不甚可取。桥南有连心寺。寺中突起有喇嘛白塔，金顶缨络，高矗云霄；殿角红墙，松柏掩映；钟声时闻：此天下园亭所未有者。过桥见三层高阁，画栋飞檐，五彩绚烂，叠以太湖石，围以白石栏，名曰五云多处；如作文中间之大结构也。过此名蜀冈朝旭，平坦无奇，且属附会。将及山，河面渐束。堆土植竹树，作四五曲；似已山穷水尽，而忽豁然开朗，平山之万松林已列于前矣。……（《浮生六记》）
这段文字，把“绿杨城郭”的扬州整个儿展现在读者的眼前，特别是把扬州的胜景当作一幅图画或一篇文字来欣赏，更显出作者良好的美学素养和独特的审美眼光。
张岱亦可谓纪游高手，他写游记，亦多用白描手法，请看他写岣嵝山房的开头几句：
岣嵝山房，逼山逼溪逼涛光路，故无径不梁，无屋不阁。门外苍松傲睨，蓊以杂木，冷绿万顷，人面俱失。……（《陶庵梦忆·岣嵝山房》）
寥寥数十字，不仅将岣嵝山房那古木葱茏、曲径通幽的轮廓简单地勾勒了出来，而且还将作者所具有的那种物是人非、春风人面的感慨传达了出来。此情此景，读之如在目前。
再如《秋镫琐忆》一段纪游文字：
“茶话既洽，复由杨梅坞至石屋洞，洞中乱石排拱，几案俨然。秋芙安琴磐镫，鼓平沙落雁之操，归云滃然，涧水互答。此时相对，几忘我两人犹生尘世间也。俄而残暑渐收，暝烟四起，回车里许，已月上苏堤杨柳稍矣。……”
此处造景奇特，文字尖新；环境幽雅、宁静，且富有浓厚的生活气息，亦可见作者的艺术品位。
除了纪游文字外，书中还有大量的诗词，虽然在内容上无非断肠之音，伤心之色；但笔致所及，如清溪明月，梅魂柳影，蘭台凤管、梦断箫声等等，都构成了美的意境，直可做少陵诗摩吉画读。限于篇幅，将另文及之。
综上所述，书中所选作品体现的五个美学特征，实际上也代表了编选者的审美情趣和美学追求。这种审美情趣和美学追求，概而言之，就是在情词色调上，讲究传统的“中和”之美，即强调“乐而不淫”、“不浓也不淡”的“和谐”的美学效果；在感觉和体验上，则讲究有味、可人，如在篇幅上提倡长短不拘，各臻其妙的美学境界。特别是把传统道德的至善、至德作为“至美”标准来认定和强调，可谓深得老庄哲学和美学的三昧。再加上书中附录了许多难得的资料，发表了许多独到的见解，因而，此集不仅具有审美价值，而且还具有实用价值，是一部名副其实的美文名著。
