浅议民歌进课堂中地方民歌与课堂模式的矛盾

　地方民歌进课堂是一项对人类文化遗产保护具有重大意义的举措，关于它的积极意义作者在另一片论文《浅议地方民歌进课堂对民歌的传承意义》(发表于科教文汇2009年9月上旬刊)中已作了详细的分析。为了使民歌进课堂活动取得积极的效果，其中的问题与矛盾是不能视而不见的，清楚了这些矛盾产生的根源才能找到避免和解决的方法。民歌本产生于山野之间、街头巷尾，服务于人们的劳动生活。它自由自在、无拘无束、奔放自由，实用性更多于审美性。当荒野山岭、田间地头、沟壑塬涧变成整整齐齐、宽敞明亮、摆满课桌的教室时；当手拿砍刀、锄头、肩挑背抗的农民变成手拿书本、正襟危坐的中小学生时；当粗犷豪放的野性抒发变成稚嫩的童声齐唱时，一些矛盾不可避免的出现了。
　　
　　1、部分歌词与接受主体的矛盾
　　
　　爱情是人类永恒的主题，也是民歌的主要内容。除了号子外，山歌与小调80％以上都与爱情有关，这些爱情类民歌可分为两类，一类是反映男女之间纯洁的爱情及对美好生活的向往。此类民歌格调高雅，语言朴实、含蓄、真切论文联盟http://感人，如陕南紫阳民歌《我望槐花几时开》“高高山上一树槐，手把槐树望郎来，娘问女儿望望啥子，我望槐花几时开，几乎说出望郎来。”另一类情歌属于较直白的酸歌，如紫阳民歌中的《对门打伞就是他》歌词为“对门打伞就是他，打罐冷水去烧茶，冷水烧茶茶不滚，把郎引到东门西门、南门北门、水果凉亭、姐的房门、红罗帐里、象牙床上、铺盖底下、席子面上去贪花，一身白肉当细茶。WWW.11665.cOm“等，这类歌曲大多描写男女偷情过程，用词大胆、语言赤裸，虽说也是老百姓爱情生活的真实反映，但却不宜让未成年的孩子们接触，会把学生教“歪”的。还有部分民歌因为经历了特殊的年代有着鲜明的政治烙印，如“大跃进”、“浮夸风”这些内容的歌词也是不宜向学生教唱的。
　　
　　2、中小学生的音域、音色与民歌表现之间的矛盾。
　　
　　民歌中最煽情、最富表现力的是山歌。山歌总是以高亢嘹亮、自由奔放而给人以深刻的印象。起调高、音域跨度大，如陕北民歌《上一道坡坡下一道梁》张口就是g2，最高音到c3，最低音gl，跨度达十一度。而中小学生的正常音域是a到d2或e2，而且往往要经历人生的第一个和第二个变声期，这个时期他们因为喉头、声带增长而伴随的声音嘶哑、音域狭窄、发音疲劳、局部充血水肿、分泌物增多从而导致说话、唱歌时的声音与儿童时代不同并持续半年至一年的时期。这时期中小学唱歌课应以自然声区训练为主，一般不超过八度(c1——c2的范围内)。科学、健康、合理地用嗓，有益于歌唱器官的保护。学生的这些声音特点与民歌尤其是山歌的表现之间就存在着矛盾，如果不考虑学生声音发展规律，只是一味的让学生吼唱音域高、跨度大的山歌，不仅获得不了山歌的美感，还会使他们产生逆反心理，稍有不慎还会毁了学生的嗓子。
　　
　　3、民歌的自由即兴与课堂教学模式的矛盾
　　
　　民歌多以个体演唱为主，即兴的抒发是其最大的特点，遇山唱山、遇水唱水、高兴了唱欢快、忧伤了唱悲凉、吃饱喝足了唱的底气十足、气韵悠长、饿了困了则唱的懒散低沉，民歌．的魅力也正是体现在这种无拘无束、自由奔放上。《乐记》中记载“凡音之起，由人心生也。人心之东，物使之然也。感于物而动，故形于声。声相应，故生变，变成方，谓之音。”也说的是音乐乃是受到外界环境的影响而即兴抒发的。民歌在流传的过程中也会因每个个体的不同而发生变化，在基本框架的基础上融入很强的个性特征。现在的一切民歌谱例都只是记录一个或两个歌手的演唱处理而已，就连这，很多细微的处理也是无法记出来的。地道的民歌手是没有歌谱限制与约束的，存留于他们头脑中的只是大概的旋律线条，演唱时的即兴成分非常大，在节拍、音高、速度、润腔上都回带来许多意外色彩。民歌进课堂后，就必须适应新的环境，而我国现在的音乐教育模式是一个老师面对一个版的学生。这种情况下，所有学生唱的民歌将是一模一样，以他们老师的较长作为自己的范本来模仿，从而抹杀了个体演唱民歌时的主动创造性，也失去了民歌的即兴魅力。而且，这种集体教学模式注重的是整齐统一，从而会造成多民歌中细微润腔处理——韵的忽视。
　　
　　4、音乐教师身份与原生态民歌手身份的矛盾
　　
　　学生学唱民歌主要是通过音乐教师的传授，音乐教师多来源于一些