中华民族是一个具有五千年文化历史的文明古国，其文化底蕴之丰厚令世人瞩目。我们的祖先创造了灿烂的音乐文化，创造出了优美动听的民歌，从风、雅、颂到今天的新民歌，无不凝聚着劳动人民智慧的结晶，同时也产生了各具特色的演唱方式，这就是民族唱法。民族唱法从广义说，它包括戏曲、曲艺、民歌、歌剧四个方面。实际上现代民族唱法是专指民歌、歌剧而言的。
　　
　　一、吸取本土民间歌曲戏曲曲艺文化
　　
　　民族唱法继承和吸收了传统戏曲、曲艺、民歌的演唱精华，又借鉴了美声唱法的科学内容。它的特点是：注重声音的民族性，音色真实、明亮靠前，语言十分讲究，注重声情并茂，韵味浓郁，情、声、字、腔融为一体，并伴以形体表演。民族唱法植根于中国的土壤，由各族人民共同创造，它体现了中华民族艺术的特点，欣赏习惯和审美意识。民族唱法以它独特的演唱技法，造就了许许多多的歌唱家，如：郭兰英、彭丽媛、蒋大为等等。
　　早在《史记·师乙篇》所载：“故歌者，上如抗，下如坠，曲如折，止如槁木，倨中矩，旬中佝，累累乎端如贯珠”。《东府杂录》中讲：“善歌者，必先调其气，氤氲自脐间出，至喉乃噫其词，即分亢坠之者，即得其术即可致遇云响谷之妙也”。这说明在当时歌唱就要求气息运用流畅，歌唱如线贯珠。我国最早的民歌基本上是运用纯真声（民间称大嗓）演唱。这种演唱方式真实自然，使人感到亲切。中国的京剧唱腔，声区统一，字正腔圆，既能婉转如歌，又能抒发悲壮之情。尤其在唱高音的时候，强劲有力，穿透力强，且高音可唱到小字三组的c－e，甚至更高。WWW.11665.cOm此种唱法及其训练之道，能否借鉴于中国声乐演唱训练，的确值得我们思考和研究，虽然现在民族唱法已经有比较系统的技法，但是还是在很多方面都借鉴了戏曲的精华。以郭兰英为例，她的演唱非常符合传统戏曲中“高音轻过，低音重煞”的艺术处理方式，亲切如说话，在歌曲《我的祖国》中，“河”字是个略高的音，音不放足，前面略为收敛，在字尾即将转入下一字前才稍微加强，在她嘴里不像一般人唱的那样是简单两个音符，而是字头部分稍带下倚音，符合四声，字的末尾稍向下带，这个尺度很难掌握，也正是戏曲为代表的传统民族唱法的精微之处。又如湖南花鼓戏唱段《洗菜心》，其本身就是民间戏曲，而如今吴碧霞站在舞台上来演唱这首曲子，就明显有民族唱法与戏曲唱法的技巧融合，运用了地方方言和夸张的表演形式，如“奴”即“我”的意思，“花”念“fa”，“戒”念“gai”等，在“哪一位也年少的哥哥哇捡奴的戒箍子”一句中，突然渐慢，字字清晰，字断而气不断，则更多体现民族唱法遵循了我国戏曲唱法的呼吸原则指导原则，讲究气量小巧纤细，抑扬有度。
　　
　　二、 借鉴“西洋唱法”的先进经验
　　
　　意大利的美声唱法在发声训练上非常严谨、系统和科学。 美声唱法的演唱特点：声音悦耳、圆润靠后，具有声音本质美的声音。要求声区统一，声音连贯不断，音准完美，讲究声音的位置、共鸣、气息。“西洋唱法”历史悠久，它除了语言和音乐风格与我们有区别外，在嗓音训练方法和声音美学方面有值得我们借鉴的地方。过去有人说，“西洋唱法”声音宏亮、宽广、浑厚，有较强的戏剧性，不宜表现中国民族声乐作品。其实，中国声乐艺术也同样要求声音的宏亮、浑厚、结实、宽广，我国北方一些民族性格粗犷、豪爽、奔放、热情、真挚，恰好就可用“西洋唱法”中一些特有的音质来表达我们的音乐。例如：《草原上升起不落的太阳》，《嘎达梅林》等系列蒙古歌曲，完全还可以用明亮、宽厚、奔放的男高音来表现。到底如何借鉴“西洋唱法”中的先进经验，中西结合，达到发展我国声乐艺术的目的，我们的先辈和广大声乐工作者已经作出了长期的、艰苦不懈的探索，也总结出了许多丰富的经验，借鉴了国外科学的声乐方法和经验，因此，现在很多民族唱法歌唱者通过学习它的发声方法，学习它的科学发声原理(呼吸共鸣及声区理记)，借鉴它的练习方法去演唱一些作品,来丰富民族演唱者的演唱。民族唱法通过借鉴美声唱法的呼吸法、发声法、共鸣法，充分注意了人声美学中腔体混合的立体共鸣及声音色彩的发挥。这种唱法比我国传统的民族唱法音域宽，音色柔和，讲究主位置、深呼吸，形成一种民族新唱法。这种唱法咬字、吐字清晰亲切，声音圆润明亮，有通畅的全腔体感，富于立体效果，风格浓郁感人，声音的功能性和可塑性强。美声唱法的训练方法运用于民族唱法的训练中，使歌唱者的声音效果，艺术效果都不同于传统民族唱法，这样使民族唱法更加科学化。现在一些歌曲要求演唱时强调呼吸深度、声音的通畅，胸腔、口咽腔、头腔共鸣的混合使用，气息的支持与对抗以及高音区运用关闭或掩盖的方法来找到转换之后的最佳高音等方面，均作出了与美声唱法一致的要求，但某些要求如旋律的运腔等方面又突出了民族的风格与特色，使之更具民族唱法的韵味。有些歌曲如《那就是我》、《生命的星》、《我爱你，中华》、歌剧选段《不幸的人生》等，则属于民族化的美声唱法。虽然听起来美声味很浓，但这些出自中国人手笔的作品不论是旋律还是行腔都无不渗透着中华民族特有的审美理想与情趣，无不体现出固有的民族风格与特点。民族唱法美声化、美声唱法民族化，是中西文化相互溶合、相互影响的结果，也是我国声乐教育发展取得的一大成果。例如“吴碧霞现象”，吴碧霞老师把西洋作品演唱和中国民族作品演唱两种艺术风格的精通，融合美声唱法与民族唱法之优长，在美声唱法与民族唱法之间相互吸收、相互融合方面获得了重大突破。她在艺术实践中总结出的“鱼和熊掌可以兼得”的声乐学习理念，很好地把民族唱法与美声唱法融合在一起。

　　三、关于“民通”说法
　　
　　通俗演唱方法，主要是以富有激情和即兴的表演方式来体现。比如真假声转换，高音华彩部分、跳跃技巧，连续跨越八度音区的音展现。如果不具备相当纯熟的演唱方法，根本无法完成有一定难度的作品。通俗演唱方法，还会经常采用哑音、呐喊、装饰音、滑音、抽泣、假声包括一些气声的特殊运用，来演绎歌曲的忧伤、悲泣、真挚、委婉、激情等等…… 它的演唱特点：无严格的技术规范，把“自娱”作为重要表现目的，强调其“倾诉性”和“渲泄性”力求演唱的生活化，大众化的口语化。在我们民族声乐的演唱中经常也会用到通俗作品中夸张的表现。现代一些歌手，在民族声乐作品的演唱上就明显的加多了通俗的成分，有人将它称之为“民通”，所谓的“民通唱法”，是指一种平行于民族唱法及通俗唱法的演唱方式，并且去年年底颁发的中国轻音乐学会“学会奖”中，首次将其列入了参评奖项。民族唱法保持纯粹性，歌手保持民歌嗓音原汁原味的基础上发展个性。比如：祖海，张燕，汤灿等一些歌手，他们在演唱作品时，大多数运用了通俗亲切的声音，以及一些流行时尚的演唱风格，大受大人民的青睐。宋祖英今年登上维也纳金色大厅开个唱时，以混合唱法受到了国外观众欢迎，近日在京主演音乐剧，更是通过“民通”演唱风格，驾驭了十余个声情并茂的唱段。著名声乐专家金铁林评价她“有时候用通俗，有时民族一点，是根据不同作品来展示她的风范”。
　　
　　四、各种唱法的互相借鉴与融合
　　
　　现今，各国之间文化交流日益频繁深入，音乐元素也更加多元化。中国音乐百花园在引入外来音乐的同时，也肩负着要走向世界艺术之林的重任。因此，各种唱法的互相借鉴与融合很有必要。近年来，世界音乐舞台上出现了一种健康的，多种形式交融的新动态：它包括流行音乐、摇滚乐、古典音乐、爵士乐以及国际范围的民间音乐。这标志着音乐世界正进入一个多元化的新时代。如一年一度的维也纳圣诞音乐会。在九七年的圣诞音乐会上，中国的黄英和多明戈以及麦克尔．波顿三人同台一起演唱，给人以交相辉映、多姿多彩的感受。为了缓解非洲饥荒造成的灾难，出于人道的目的，还多次举行了以pavaltotti和他的朋友们的演唱会，这是史无前例的跨种族、跨国界、不同阶层歌星的团结，是音乐界跨时代的创举。然而，我们再看看，我国各地每年频繁举行的歌手大奖赛，提出的是“三种唱法”。然而，评委们将“科学化”、“民族化”、“通俗化”对立起来，将民族与通俗割裂开，民族的就不能是通俗的，通俗的就不是纯正民族的。由此，“三种唱法”的划分却是进一步缩小了民族声乐的空间领域。其实，现实的民族唱法也并非只这三种。即使这三种唱法，处于生存、竞争，彼此都有值得吸取的“营养素”，从而使民族声乐转向“雅俗共赏”的艺术，形成一个吸收多元、展示多元、竞争多元、互补多元和发展多元的开放体系。
　　总之，人们的审美需求是多方面的，作曲家、歌唱家的世界观、生活经验和创作个性是千差万别的。特别是当代声乐创作题材和体裁也广泛开拓，为歌唱者提供了表达内心情感的广阔的天地，一大批表现爱国情、民族情、亲情、友情、爱情、恋情、乡情、风情等的作品应运而生，因此，我们提倡民族声乐多元唱法，是民族声乐艺术繁荣的标志之一。同时，在民族声乐多元化发展中，人们要学会宽容、学会反思、学会比较、学会借鉴。无论是“文明冲突”或是“文明共存”还是“文明对话”，各种唱法都应拥有自己，同时包容他人。在此基础上，我们才能以开阔的胸襟拓宽民族声乐发展的途径，丰富民族声乐的内涵，与世界多元文化教育接轨，发展多元民族声乐，让民族声乐艺术迎接一个又一个五彩缤纷的春天。