民族唱法是我国当今声乐乐坛上与美声唱法、通俗唱法三足鼎立的一大乐派，而作为三种唱法中唯一一种源于我国本土的乐派，它又有着独特的艺术魅力。
        一、民族唱法的历史渊源
        民族唱法通常指演唱民歌、民族艺术歌曲、民族歌剧选段或全剧的声乐流派。在特殊情况下，有人也把戏曲、曲艺的演唱归入民族唱法。
        我国的民族唱法历史悠久，源远流长。几千年以来，我们具有风格各异、优美动人、丰富多彩、情趣盎然的各类民歌，56个民族几乎都有自己的本民族民歌，共同构成中华民族的文化瑰宝。新中国成立以后，民族唱法更得到长足发展，既继承了民族传统声乐演唱的优长，又借鉴吸收了欧洲美声唱法的演唱精华。在尊重科学发声规律的前提下，民族唱法努力求新求变，在保持我国民族语言、民族风格、民族气派的原则上，在高声区发音方法上进行了大胆的尝试和突破，从而使民族唱法以崭新的风格自立于世界声乐艺术之林，足以与美声唱法、通俗唱法相媲美，并成为中国人的骄傲与自豪。
        二、民族唱法的风格特点
        民族唱法已形成自己独立的艺术风格，这些艺术风格的主要特点是：
        1. 在演唱总体特点上。WWW.11665.COM主张声由情发，以情带声，声情并茂，以字行腔，字正腔圆。含蓄蕴藉、亲切真挚、流畅生动、质朴自然。
        2. 在嗓音运用上。以真声为主，混合适量的假声。   
        3. 在发声方法上。共鸣腔调节适度，排气量适中，使声波在硬腭及口腔前上部振动较多，声音靠前，排气量虽小但部位深，即所谓“气沉丹田”。在颤音幅度上比美声唱法要小。
        4. 在语言上。咬字吐字靠前，语言表达亲切，并明晰清亮。
        5. 在音色上。灵巧、秀丽、纤细、高亢、明朗、生动。 
       总之，民族唱法的音域已比过去的民族唱法大大拓宽，音量也大大增强，音色亦更加丰富多变。不仅能演唱民歌、民族艺术歌曲，而且能演唱民族歌剧中高难度的咏叹调乃至全剧。
        三、民族唱法的艺术成就
        民族唱法的艺术成就，是高层次、全方位、世界性的。
        1. 高层次的艺术成就。我国的民族唱法，其演唱成就已达到很高的艺术水准，尤其是演唱技巧的水平，足以与美声唱法的演唱技巧一比高低，各显千秋。例如彭丽缓演唱的艺术歌曲《珠穆朗玛》、《黄河泰山》，阎维文演唱的艺术歌曲《再见了，大别山》、《白发亲娘》等等，无论是在长时值乐句的前倚音处理上，还是在曲调大跳的连贯性上，以及力度的对比上，尤其是在曲调的婉转并富有戏剧性上，都达到了一定的艺术高峰。
        2. 全方位的艺术成就。中国的民族唱法取得了全方位的艺术成就，其一是体现出民族性特色，例如才旦卓玛的藏族特色、克里木的维吾尔族特色，均十分鲜明。其二是体现出地域特色，例如郭颂、李高柔、李广仙、梁岚、张美薇的黑龙江特色，郭兰英的山西特色，也都十分突出。其三是在演唱曲目的体裁上，也是全面丰收。在民歌方面，著名的歌唱家郭颂不仅演唱了传统的东北民歌《看秧歌》、《丢戒指》等，还演唱了新东北民歌《新货郎》、《越走越亮堂》等；在民族艺术歌曲方面，涌现出宋祖英、彭丽媛、李双江、阎维文、刘斌、王宏伟、郁钧剑、吕继宏等一大批歌唱艺术家；在民族歌剧方面，王昆、郭兰英、王玉珍等人，也取得了里程碑式的艺术成就。

        3. 世界性的艺术成就。我国的民族声乐作品与民族唱法声乐艺术家，在世界上引起了广泛而又巨大的艺术影响。其中的实例不胜枚举，例如我国传统的民歌《茉莉花》，早在19世中叶就被意大利著名作曲家普契尼用于其作曲的歌剧《图兰朵》中，从而在全世界传唱；又如著名歌唱家郭颂演唱的赫哲族民歌《乌苏里船歌》，被联合国教科文组织选为亚洲及太平洋地区音乐教材。最突出的例证，是民族唱法歌手宋祖英，2004年新年在世界顶级音乐圣地维也纳金色大厅成功地举办了个人独唱音乐会，她的主打歌曲《爱我中华》成为高潮，许多外国声乐家同她一起引吭高歌，成为中国民族唱法的殊荣和盛事。