摘 要：消费文化是一个社会意识形态问题，而消费文化对中国当代艺术发展的影响则是一个社会意识形态产生的文化问题。本文着眼于视觉艺术在社会形态中的影响力，探讨中国当代艺术的发展不可避免与消费文化在社会的影响产生联系。
　　关键词：消费文化 当代艺术 架上绘画
　　当代艺术所指的不仅仅是中国的当代艺术，中国的当代艺术的发展具有后发性，正如当西方当代艺术在改革开放后进入中国，因为失去了延续性，中国观众不接受西方当代艺术，同时也看不懂当代艺术，市场也不接受。20世纪90年代以后，随着艺术多元化的发展趋势，国际当代艺术表现形式也呈现多元化，观念艺术、行为艺术、装置艺术、多媒体艺术等占据主流地位，但在中国却是架上绘画占据主流地位，而最为成功的艺术家也都是架上艺术家。因此，我将主要从消费文化对于西方的当代艺术的影响来说明这一共同问题。西方的当代艺术与中国的当代艺术在表达上具有相似的目的，主要原因在于消费文化的特点是消解地域性的问题，因而当代艺术也具有同样的特点。人类团体与民族国家的形成，除了血缘、地域、文化、语言外，更重要的在于政治、经济、社会，然后形成生活文化。政治改变社会，而社会影响政治；经济建构社会，而社会影响经济，它们是三位一体、相辅相成、关系密切。然而文化的发展和政治、经济条件更是密不可分，文化源于社会生活，而社会是经济与政治的范畴，艺术创作源于文化、政治及经济。怎样的政治就会有怎样的社会，怎样的文化政治就会有什么样的艺术。从这个认知可以可以解释消费文化对于艺术的影响。并通过具有代表性的西方波普艺术论证这一观点。wwW.11665.cOM
　　消费文化对当代艺术有着极大影响，这一点是毋庸置疑的。消费文化中的大众性、流行性、享乐主义欲望膨胀的特征在波普艺术中有着明显的表现。五十年代西方商业化大潮，众多广告和商业信息，充斥于人们视野，书籍和绘画已不再是主要的宣传工具，电影、电视和流行音乐代替了它们，并诞生了无数的流行新词汇。波普艺术的诞生可以说是消费文化的产物。波普艺术具有明显的三个特征：第一，现实主义，它是对大众文化和消费文化社会现实的反映；第二，它是具象的，用具体的形象予以表现；第三，波普艺术是用现成品来制作的。波普艺术是通俗的，大众的，波普是“pop”的音译，这个单词来源于“popular”，即大众的、流行的、通俗的，这也是消费文化的文化特征的体现。波普艺术的代表艺术家，英国艺术家汉密尔顿的作品《我们今天的生活为什么如此不同，如此有魅力》，这件作品创作于1955年，由照片的拼贴而成，画面中有电视机、录音机、吸尘器、好莱坞的电影海报，还有个美丽性感的青年女子，一个类似健美运动员造型的青年男子，拿着一颗硕大的棒棒糖，棒棒糖的外型和位置象征着男性生殖器，而上面的商标既是“pop”。这件作品反映了大众的消费文化。波普艺术是通俗的、短暂的、可消费的。这种艺术形式的诞生是西方消费文化发展到一个阶段的产物。其后西方艺术市场也在消费文化的推动下，日益火爆。而种种在消费文化下产生的西方艺术形式，在中国改革开放后，成为了中国当代艺术家的艺术表现形式。
　　在当时的中国，传统的架上绘画仍然是占领着主导地位。但新兴的艺术表现形式已经成为当代艺术中不可缺少的重要组成部分，当今多元的时代要求当代艺术也呈现出多元的表现形式。未来的艺术应该是各种艺术形式互相影响和融合的。因此，越来越多的中国艺术家开始效仿西方推崇当代艺术。所以，看待中国当代艺术才产生了这两种看法，一是从传统学院艺术观点出发，排斥并批判明显接近商业问题的文化形式，说它不具备艺术美感、肤浅表象，缺乏艺术深度；另一种则是艺术具有时代性、现实性、批判性，当代艺术具备这些特点，是一种表现当前社会的艺术表现形式。这两种看法在一定程度上影响了中国当代艺术家的创作。经历了各种的社会变化，大批的中国当代艺术家以新兴的艺术形式挑战了艺术传统，改变了单一的艺术面貌，艺术更多的向多元化和国际化的方向发展。在消费时代，艺术成为商品已经是普遍的文化景观，艺术的普遍通俗化和商品化倾向成为了转型期尤其是90年代以来中国艺术最显着的外在特征。正如中国艺术理论家易英指出的那样：“此时的中国已不是80年代以理想主义批判为本位的中国，政治题材本身的商业化已使得政治波普本身成为一种商品，

这就是说，艺术家的主题选择不是出于他的政治思想和批判意识，而是出于一种市场行为。”商业化不只是一个经济学范畴，而且是一个政治、社会、文化和经济的范畴，因为这种商业化试图把整个文化生产纳入到市场的轨道。消费主义文化在中国的兴起并不仅是一个经济事件，而且是一个政治性的事件，因为消费主义对社会生活和文化生产的大规模渗透完成了统治意识形态的再造过程。因而，中国当代艺术作品在题材和样式上的“政治化”其实是政治题材本身的商业化，这个现象意味着中国当代艺术由生产型向消费型的转变。
　　其实，我们可以看出社会所流行的文化氛围和视觉图像对艺术家的艺术创作产生很大的影响，或者说是产生了一种互动过程，每一个艺术家在其创作过程中，都不可避免的会受到外界的各种影响。而每个时代的追求就造成了不同时代文化样式的多样性，人们在某个判断一件作品的时候必然在内心中有一个尺度，而这个尺度因所处时代不同而不同，而处于同一时代的人也会因认同的历史时期不同而认同作品的尺度也会不同。处于消费文化中的人，其审美情趣不可避免的和这种文化趋向有关，消费文化中的大众性、流行性、享乐主义欲望膨胀的特征毫不例外是对现代人个人生活体验和追求的反映。审美取向的标准是受很多事物的影响，同时也是一个历史发展的动态过程，一件艺术品的诞生往往受到很多因素的左右，不同的历史时期会诞生不同的艺术作品，而历史是一个不断前进的过程，不停会有新的事物变成历史，也会不停地诞生新的事物。我们都不知道明天会发生什么事件，会产生什么东西。艺术作品也是如此，题材、主题、材料以及技法都会不断产生变化。消费文化从一个新的侧面，给艺术家的创作提供了新的题材和主题。消费文化带来的视觉信息和图像信息的丰富变化，也带来了视觉语言更多的可能性。在90年代以后的当代艺术创作中，受到时尚潮流影响的艺术作品越来越多，从玩世现实主义开始，到青春残酷绘画，再到后来的卡通一代，创作手段趋于多样性，甚至直接使用现代的创作工具进行大尺寸创作，而画面中一些艺术作品更是直接出现了卡通漫画中的人物形象。但就像董希文的《开国大典》，画面构图完整，人物造型深入，但画面也具有很强的政治因素，也与时代、形势有着密切的联系，从众所周知的多次修改就可见一斑。
　　消费文化是社会发展的产物。十九世纪以后，随着照相机的出现，古典绘画的纪实功能被一部分消解，艺术家不仅仅满足于对物象的再现，艺术家开始追求个人的情感，继而出现了印象派，印象派中的许多艺术家开始在作品中宣泄个人的情感。后印象派、立体主义的艺术家开始不满足于表面的视觉重现和情感流露，开始试图将个人的意识成为画面的主导，表现的内容是次要的，艺术家对画面控制的意识达到前所未有的高度，这些转变都与当时的社会环境的变化密不可分。表现主义、波普艺术、影像艺术、行为艺术、装置艺术等众多艺术流派和艺术样式也随着社会的发展，人的意识形态的变化而产生。消费文化这一社会文化现象从古代就存在，但因为时代生产力的低下，这一文化现象只存在富有阶层中，随着社会生产力的迅速提高，越来越多的人在解决基本生存的同时，具有精神文化消费的能力，消费文化开始在社会中蔓延。消费文化随社会的发展变化而普及，因为它所具有的消费文化中的大众性、流行性、享乐主义欲望膨胀的特征，成为引导流行文化，大众价值取向变化的重要因素。消费文化中影响下的美学特征也与传统的美学特征发生变化，不确定性是其中重要的特征，每天每时每刻，消费文化影响下的审美观都可以发生改变。而且消费文化所产生的美学思维成为了当代艺术现今的依据，当代艺术的美已与传统美学的美产生了区别，只有艺术可以产生消费性和流通性，艺术的美就可以存在和被社会认可，这些都是消费文化所带来的影响。在如今的时代背景下，今天的艺术家必定是一个创新的人，一个文化的探索。
　　注释：
　　[1] 阿纳森.《西方现代艺术史》.[第二版].天津，天津人民美术出版社，2003年，p177
　　[2] 易英：《社会变革与中国现代美术》，载《天涯》1998年第5期。
　　[3]河清.《艺术的阴谋》.[第二版].南宁，广西师范大学出版社，2008年，p77
　　[4] 易英.《从英雄颂歌到平凡世界》.[第一版].北京，中国人民大学出版社，2004年，p87
　　作者简介：傅姗姗（198

4.12-），女，硕士，四川文理学院美术学院教师，赵岩（1983-），男，河南人，四川文理学院美术学院助教，主要研究当代艺术。