摘 要：在时装表演中，通过设计师的想象与情感并将其外化成服装作品来呈现在观众面前，可以说，时装表演本身包含着设计师的想象与情感，同时，模特表演时也要讲自我对服装主题风格的认识相互融合，通过想象与情感做出新的艺术创作。
关键词：时装表演；想象；情感
想象与情感都是人对外在客观事物的感受。想象是在对外界事物表象基础上，通过在某种触发机制下所产生的新形象，也就是说，想象是对记忆中的存储材料所进行的综合分析并创造新形象的过程。情感是外在客观事物在人心理上的感受。最恰当的时装表演莫过于模特挖掘自我想象与情感，达到肢体动作中饱含丰富情感，情感展现中观赏多样化的美感肢体动作。如此，既可以准确的表现出时装作品的思想内容，又能够将模特的想象与情感调动发挥实现与观众之间的心灵对话，通过丰富的想象与多样化的情感来唤起观众的心灵共鸣，让其对时装产生崇高的境界。
一，时装表演中的想象
想象离不开现实生活。在时装模特的不同表演中，她们都按照不同的时装人物形象并加入自己的想象因素来进行艺术创作，同时模特在特定场景中的动作设计等也需要想象来充实。这些想象的内容需要模特们不断地知识积累与生活经历。可以说，时装表演艺术的创作、表演、欣赏自始至终都充满了想象。想象力作为模特进行服装展示时艺术创造的重要凭借，按照服装所要表达的内容主题，创作出不同的表演方法。时装表演过程中模特所想象的内容是来源于现实生活的创造性内容。它往往由此事引起，唤起人们对原有记忆中彼事物的联想，然后飞跃为不同于此事物，也不同于彼事物的另外一个新的事物；时装表演通过漫无边际的想象把从生活中提取的抽象的概念、哲理与主题变为活生生的艺术形象。wWW.11665.com模特跟随着想象的思绪，把以前已有的记忆碎片从新拼合出想像中美丽的画面，由此产生一种气韵相连的美妙感觉，增强动作造型的艺术效果，模特的身体和神态的自然、随意就随之自然流露。
想象是主观想象的，是感官所不能触及到的，更不是肉眼能够发现的。想象力可以通过知识的学习与生活经验的累计实现的。这是由于想象需要在原有生活经历存在与脑中的记忆基础上创造实现的，也就是说想象是对脑中形象的主观改造。倘若一个人没有意境的知识与生活经历，是不可能想象的，这种没有任何印象的想象是无本之木。可见，时装模特的想象也需要从原有学习的知识与生活经验所形成的记忆库中提取材料才可以进行有效的想象。
由上可知，想象对于模特表演能力的提高非常有效。模特正是在原有生活经验与知识积累基础上，通过自我想象力来对时装表演与服装内涵做出合理构思。想象力可以说在时装表演中表现出特有的意境并展现出服装生命力。模特可以按照服装设计师作品的风格来构想服装所具有的神情动作、面部表情与内心状态。模特通过想象力对时装表演中应该具有的感受情绪与真实理解进行构思；模特还可以通过想象力对不存在的人物形象进行构思，如表演中拍摄广告时没有观众时所应该有的心理交流。通过这些可以发现，想象力能够将模特的表现力进行充分展现，将生动的艺术形象展现在观众面前。时装表演模特有了想象力基础后，便可以通过各种肢体动作将不同类型的艺术形象进行展现，如此，模特就可以将情景表现、内情感受、动作表情等进行传达。这些能力训练能够提高模特的表现能力，想象力可以为模特的时装表演创造广阔的思维空间。
在本质上想象就是对各种事物的所具有的形象思维能力，它是创造力与思维的基础，模特同样也需要通过想象来思考将要发生的时装表演的某种情境。倘若手臂波浪般的摆动，通过想象演变成海鸥般的飞翔，在蔚蓝的天空中，阵阵清风从海面吹过，绵延不断的浪花积蓄力量般冲击着海岸，如同想象中的情感不断激发，充分展开对时装表演的想象，与此同时模特也要自然的表现面部表情与身体举动。如此，服装表演被演变成各种浪漫诗意一般的、奇异奢华似的等各种风格，这是所有表演者与观赏者们所向往看到的美好事物。想象就是模特思维与所要变现的服装作品之间的媒介，想象力越丰富，思维空间与广度便越大，模特对服装作品内涵的展现也更加丰富，也就是说，模特对时装表演与服装内涵有着比较深入的表现，这样，观众也可以从表演中清晰地感到模特的情感与表演意境。想象作为思维的生命
力，它能够扩展模特的情感体验与思维空间，让表演者的情感与精神得到升华与提升，满足模特对自我意识的遐想，将表现力与注意力尽量扩展到最广阔水平。有了想象所思考的多种丰富感受，便可以通过表演来形象视觉化，这样既可以让模特表演富有生命力与活力，又能够将服装内涵进行展现，尤其是在表演技巧训练时，通过必要的想象活动来创造的艺术形象是很有利于思维活动的开展的。
二，时装表演中的情感
1，情感体验有利于提高服装作品的情感内涵
有情感加入的时装表演可以算上是真正的表演艺术，只有这样完美外形的形式与真挚动人情感的内容相结合，才可以产生真切的美的时装艺术。在模特时装表演过程中与情感展现相结合是她们的第一要务，这样才可以表现服装设计师们的真挚创作内涵。在注重情感的同时，还有与形体动作、面部表情等相结合，此种统一性才更有利于服装表现目的的实现。在表现激情洋溢的场景中，模特内心要激动奔放，增加自我的形体表现力，动作幅度的不断扩大，表情的丰富多样，可以展现作品时尚前卫；模特内心的漠然幽怨，动作的缓慢柔弱，表情呆滞、目光木然时，能够传达颓废的前卫派服装风格等，这些情感与形体的变化是随着音乐环境、时装化妆等表演因素而演变的，能够将模特的内心情感与时装的设计风格进行展现。可见，模特需要提高自我对服装作品的情感体验与领悟水平，通过表演技巧的提高来塑造生动形象的艺术模式，让服装表演更具有艺术魅力。
服装作品之所以能够通过充分、完整、生动的表演方式来展现服装所具有的情感与风格，正是由于模特在时装表演中能够通过细微的感情变化来展现作品所具有的内容；时装风格中渗透着情感基础与对生活价值、人生理念的感悟，它是情感动态的结合者，这就客观上要求时装模特在表演中展现服装所蕴含的审美情感。当模特对服装作品有着更多的注意力与情感投入，那么，模特所展现的艺术形象便更加生动且令人向往。同时，审美趣味浓厚的时装作品本身也可以出发模特内心的情感，让其得到激发，展现良好的精神状态。可见，在时装表演中需要投入更多的情感，唯有如此才能够生动传达作品的内涵，只有模特情感与时装风格、结构主题一致，模特才能做到将自我对作品的审美内涵加入其中，实现一种灌注情感的表演，做到形神兼备。
2，情感表达需要在设计师作品风格基础上来表现
模特需要对时装设计师的创作风格、结构主题与设计意图意图进行了解，这是更好体会时装情感内涵的重要基础。对于一系列作品内容思想的认识体会、感悟表演等都需要对服装作品进行分析理解、体验认知，并通过肢体动作、面部表情、表演技巧与情感表现形式等来展现。对每一件时装作品的情感基调需要有着较为深入的认识，做到有的放矢，而不仅仅是知识面上的理解。在展示这样的时装作品时，时装模特需要对相关的绘画艺术、时代背景与艺术特点等进行掌握，在这些基础上对作品进行二次创作，发掘作品深层次的内涵，以便为时装表演的完美展现提供积淀。师专表演作为传达设计师设计风格与创作意图的艺术活动，它是通过模特这个中介来展现各种主题思想情感的作品内容。因此，模特需要以自我真实情感来体验作品的主题思想，创造出符合作品精神内容的表演模式，并力求塑造出经典的艺术形象。在表演中如果不讲情感与设计风格相结合，即便是模特再怎么完美、表演技巧再怎么高超，也不可能真正打动观众，这种内有内心体验的时装表演是没有灵魂与思想的，在准确意义上更不是合格的时装表演。需要强调的是：模特的形体表演本质上是为了创造创造鲜明的时装作品，而此艺术创造活动需要对时装作品有着情感体验基础上才可以的，而不仅仅是简单的形体“空间变化”与表演技巧展现。
3，时装表演中情感的调动激发与形体动作的配合
时装模特的情感与自我内心情感体验相关联，在时装表演时，模特要调动记忆库中的真实情感经验，有意识有目的的体验没有经历过或体验不够全面的情境，以此来挖掘时装表演所需要的艺术情感与生机活力。对于不同时代、不同阶层的人物心理，要从自我情感积累中寻找到相应的形态表现，理解作品情感，展现作品内容。时装模特的生活经历和情感体验可以提高对于真切动情的表演服装作品内涵的理解。服装作品的内容、含义、情感需要模特有着独特的内心情感体验
这需要模特调动视听觉等感官将原有获得的印象进行再创作，将其转换为相关的知觉体验，并将这些体验心灵化，这是模特塑造各种艺术形象情感想象的基础。在具体的时装表演中，生动的情感展现都是随着生动的想象而产生的。一旦模特进行到满怀激情的情感状态，便会形成一个特有的想象世界。模特正是凭借着自我的生活经历与心灵体验，将丰富多样的情感感受与生动形象的表情体验进行储存，当这些记忆被调动激发后，动人形象的情绪状态便会通过想象与联想来产生创作灵感。
时装表演需要模特的肢体语言来配合情感动作与面部表情等，可以说五官四肢的形体动作是时装表演的重要工具与手段，是形成模特表演过程中精神的重要因素，这种精神情感与形体动作表现的结合是服装表演艺术中不可分割的两个部分，它们是一种相互制约、相辅相成的关系。在具体的服装表演中，模特通过采取是一种相互制约，相互协调的关系。在服装表演中只有采取“显情成形”或“移情入景”的手法，将想象中的情感外化为可以感知到的形体动作，做到“以形写神”达到“神形兼备”的意境。有意境有情调的服装作品需要建立在准确的情感表达基础上，万不可顾此失彼，要并重而行。只要做到情感与形体动作的有效结合，便可以将时装表演艺术的生命活力进行充分展现，实现服装艺术作品的形神兼备的艺术境界。
参考文献：
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