【摘 要】包豪斯对于每一位学设计的人来讲并不陌生，1919年成立从魏玛时期，到德绍时期再到柏林时期，历经14年于1933年被迫被纳粹关闭。虽然包豪斯距离今天有些遥远但是它的光芒并没有随时间而减退。对于中国的设计界与包豪斯有着密切的联系并且包豪斯的教学理念也对现在的设计教育有着良好的借鉴意义。
　　【关键词】包豪斯；中国设计；设计教育
　　“包豪斯”在中国，很多的时候像一块遥远的圣地，在需要的时候，被熟稔而又漫不经心地提一下，而后又轻轻的放在一边。对于学习设计的人来说“包豪斯”并不陌生，没有人会说自己不知道“包豪斯”。在生活中包豪斯无处不在，从光滑的玻璃钢制幕墙到男女卫生间的标志，今天随处可见的上百万种的标记都可以追溯到“包豪斯”。
　　1919年五四运动在中国掀起，如同一颗新星爆发，让中国的文化和市民的生活进入一个新的时期，同年在地球的另一端德国的小城魏玛，一所设计学校的成立也拉开了一场设计革命的序幕。“包豪斯”是格罗佩斯所创办，意思是建筑的艺术，它试图融合艺术和工艺形成一种新的工业美学也就是现在我们所谓的设计。自文艺复兴以来，艺术俨然是宗教，贵族和富商的特权。在包豪斯落成时期的欧洲，建筑的天空依旧贴满古典的标签，设计师追求华丽和繁复，无论是巴洛克、哥特、还是维多利亚风格大多堆砌于神权、皇权和金钱之上，与普通民众的生活相距甚远，而且无法适应工业化的大批量生产。格罗佩斯的目标就是要打破古典艺术的神话，他提倡一种新的现代建筑，能够充分利用工业革命的成果，将艺术和工艺结合，将功能和形式结合，它们还应该能通过流水线的大批量生产让普通市民都可以品尝到工业时代的果实，从而迎来生活方式上的变革。wWW.11665.cOM因此包豪斯时期也是“以人为本”的高潮时期，是真正意思上的“以人为本”。
　　中国与包豪斯的初晤自20世纪30年代开始，却没有将包豪斯的观念付诸实践，原因在于工业基础的薄弱，然而平面设计与染印设计却接受并实践了包豪斯的观念并取得了相应的成就。时至今日，中国的设计经历一场巨大的变迁，这场变迁与多年前的德国有着很多的相似之处。毋庸置疑，中国的设计在近几十年所取得的成就是有目共睹的，托马斯.霍夫曼说：“与现今欧洲对中国设计的普遍认识不同，我们意识到中国有着自己庞大的设计界，设计的质量也有着很高的水准，设计的教育水平在很多方面比欧洲还要高。”但是令人遗憾的是，中国的设计艺术在现代科学技术与社会巨大的变迁面前却未能形成自己的设计特色却是不争的事实，这一现象与中国设计艺术的迅速发展极其不协调。设计艺术与科技发展形成强烈的反差的现象在二十世纪初的德国也曾经出现并导致了包豪斯的产生。当年催生包豪斯的时代机遇，如今正出现在向现代化与信息化迈进的中国，现在中国设计艺术面临的挑战与当年包豪斯所遇到的新技术，新材料及由此而带来的设计艺术教育上的变革要求是何等的相似。在二十一世纪初的中国，是否也会诞生一个符合现代社会发展要求的中国式设计艺术形式？可以肯定的是这种形式不会是德国90多年前的复制品或中国传统的复古，它必须是具有中国设计风格的特色，在新的时代的要求下它即活力张扬满足信息和社会的要求，又以中华文化为根基；即包含传统智慧，又蕴含民间艺术的朴实与醇厚；即以现代设计艺术的语言构建现代人的理念，又可以联系历史回溯到中华文明的至深处。中国设计艺术的结果如何，将取决于中国如何解决中国特色与时代发展的问题。对包豪斯的分析与其观念的借鉴是为了引导现代中国设计艺术的变迁趋向使中国成为现代艺术强国的结果。
　　包豪斯在设计的诸多领域创作出大量的，影响至今的作品，它的成就绚丽多彩让人目眩，如果没有一个核心的观念作为指导包豪斯不会取得如此的辉煌，这个核心观念就是1923年格罗佩斯明确提出的“艺术与技术的统一”原文为“kunst und technik eine neue einheit”他们在这个核心观念的指导下开展富有创造性的活动才使得包豪斯能够贴近时代并受益匪浅。回顾包豪斯就可以发现双师体系，工厂实习，预备课程，手工劳动都与“艺术与技术的统一”紧紧的联系在一起。即使包豪斯被迫关闭之后，随着包豪斯的师生流亡世界各地，“艺术与技术的统一”也被带往世界各国。追溯历史我明发现“技术与艺术”的统一在中国数千年的陶瓷史上就一直实践着技术与艺术的完美统一，

它并非是包豪斯的首创。包豪斯只是在现代工业化大生产的时代背景下对“艺术与技术的结合”做出了富有成效的工作，把这一观念在现代设计教育领域进行了全方位的运用，从而创造出符合现代设计艺术规律的教育模式。然而随着时间的推移科技的进步和人文社会科学的发展“艺术与技术的结合”这一观念在中国需要进一步的发展。设计艺术具有很强的实践特点，它必须借助其他学科知识的支撑才能保持与时代的同步。因此，设计艺术必须从“艺术与技术的统一”走向“科技、艺术与人文的统一”。同时“科技、艺术与人文的统一”对于促进中国设计艺术的发展，保持中国设计艺术相对独立的品格，满足信息社会的要求提供了新的方向。
　　在现代中国设计艺术的发展的问题上设计艺术的教育是不容忽视的一个重要环节，随着社会的发展，对设计人才的需要也不断的在增加，各高校也增加了设计类招生的规模，但是学校培养的人才却与社会需要的设计艺术人才在专业的技能与艺术素质上脱节，中国的的现代设计艺术面临着这样一个令人尴尬的难题。格罗佩斯很早就认识到实践的重要并提出了“单靠教学永远不能产生艺术”的观念。庞薰琹在1964年6月22日在信中也提到：“我认为工作量这个办法很愚蠢，把教师绑在课堂上没有一点好处，因为现在工业进步非常的快，三四个月不学习新工艺，就会落后，甚至能影响工作，所以我主张老师要去工厂，参加技术革新，即使去看看也好……聘请退休的老工人到学校实习室，担任技术指导。”因此解决这一问题需要中国设计艺术学校一方面需要与校外的企业实体签署实习合同，让学生在有机会接触到实践，把理论与实际相结合提高自身的综合能力。另一方面，可以考虑建立小规模的生产车间，可以聘请校外有经验的设计师进行指导学习。在车间里没有老师和学生，只有设计师，见习设计师和设计初学者。真正的使中国设计艺术转化为真正与现代化的工业生产相联系，真正的具有教学、实践与理论相联系的基地。
　　如果说包豪斯创立了独特的教学方式，提出“艺术与技术的结合”值得现在的中国设计艺术学习，那么包豪斯对于民间手工艺与地域文化的重视也是值得中国设计学习的重点。格罗佩斯对民间艺术中手工艺技术非常的赞赏，在他制定的十个车间中大力推行基于民间手工艺制作方式，鼓励地方的特色，推崇民间文化与地域文化的价值，格罗佩斯认识到了民间艺术对于现代设计艺术的价值。民间艺术淳朴、健康自然的品格充满丰富的感情与乡土气息是现代设计艺术创造的源泉与母体。若用心灵去体味民间艺术作品的情感与乡土气息，方能由衷得到美的真谛进而寻找到中国现代设计艺术的创造源头。民间艺术在社会的发展中日益减少及至消失，在解决这个问题的方法上我们不妨尝试民间艺术与现代设计相结合，即丰富了设计内涵与民族特色同时又继承与创新了民间艺术的精华。民间艺术在现代社会环境中或流行、或沉寂、或推陈出新，会随着现代社会对人文精神的回归而愈来愈显示出对中国设计艺术的价值。
　　现代中国设计艺术在其发展过程中既有对包豪斯的赞同与接受，也有对包豪斯的反对与抗拒，甚至有面对西方包豪斯的巨大成就而产生的即无法接受也无力抗拒的无奈。包豪斯成就的光芒太过于刺眼让我们不得不去分析、比较、借鉴。但是，包豪斯的观念只是西方现代社会发展的产物，它不具有普遍的通用性。我们要在不断的分析中找到自己的特色，真正找到中国设计艺术的发展方向，最终中国设计艺术一定会以自己的特色融合包豪斯的经验合成一股巨大的激流，迸发出一曲现代设计艺术的优美乐章。