摘要：设计灵感在服装设计创作中占据着首要的灵魂地位，如果作品没有与灵感擦出火花，那就只是设计原理的生搬硬套从而使其失去了灵性。灵感的稍纵即逝可以看出附有灵感的作品是多么的难能可贵，虽然我们无法控制自己的灵感迸发，但是只有当我们不断实践，不断摸索，不断积累经验，灵感才会在某个时刻自动与作品相互结合，不至于灵感枯竭。灵感并不是神秘不可捉摸的，作为一位优秀的服装设计师就要拥有一双观察的眼睛，对自己周边的任何事物都要留取警觉的态度，随时随地积累自己的灵感数据库，从而在创作中有源源不断的灵感。
关键词：灵感来源；服装 ；经验积累；灵感激发
一、 从现代艺术以及传统、民族艺术中激发灵感
现代艺术对设计的影响是显而易见的，服装设计也不例外。从古典到现代，从塞尚到毕加索等等各种各样的艺术风格都已奠基了现代艺术的理性结构。奠基的同时已或多或少的渗透在了不同的设计领域之中，像服装设计领域中就有现代构成主义、波普艺术、蒙德里安艺术、街头文化等艺术风格不同程度的潮流体现。这些现代艺术理念早已在潜意识中对现代服装设计产生了潜移默化的作用，无论是在服装的设计理论、构成要素，还是形式美原理、审美意念等。
各个国家的传统和民族文化同样被设计师所推崇，从传统和民族文化中汲取的的养分与时尚潮流相结合，创作出具有风俗特色又不失大雅的作品。伊夫·圣·洛朗的设计风格正是由于他周游全世界综合出来东西南北各种不同风格的设计所总结出来的。“在他的代表作品中有热情洋溢的西班牙风格，也有庄重典雅的中国风格；有纯情奔放的非洲风格，也有高贵华美的俄罗斯风格；有色彩绚丽的毕加索式套装，也有蒙德里安简洁明快的色彩与线条配成的着装等等。www.11665.CoM”伊夫·圣·洛朗这位展现跨年代魅力，对时尚圈呼风唤雨的重量级设计师，每年向全世界提供着新的创新热点，点燃了新的希望和爱。“伊夫·圣·洛朗中国风题材，体现了西方对中国文化的一些理解，这些时装或是给人以古典的文化感染，给人以自然美的清新气息，或是感觉生动、流畅，感受着两种文化内涵的碰撞和交流，体味着异域流行时尚的内涵，这就是时装民族文化的意韵所散发的魅力。”
二、从大千世界中激发灵感
由于人类对于自然界产生的天然事物形态具有与生俱来的亲切感，同样大千世界中的自然生物和生态形象所具有的天然形态美、色彩美和肌理美中所蕴涵的艺术美和艺术审美规律就会在设计界被大量认同，譬如鱼身上形成的天然色彩搭配，花的渐变色彩，胡蝶翅膀的花色分部等都会在设计创造领域中得到艺术效果的诠释。把这些来源于生活或自然界的原形进行再设计，激发人与自然的共鸣，每一幅作品都将会具有很深的艺术修养和独特的思想内涵、意境同时伴有强烈的视觉冲击，这都是设计者在创造与联想的思维脉络中所表达出的独特文化。例如，世界著名的法国设计大师附有衣料魔术师之称的皮尔·卡丹，他的一组如花似玉的花神女装就是从大自然的花卉中寻找的灵感创作出世。他还根据细微的动植物表皮的生态结构构思出尽量不用剪刀裁剪的服装结构和款式。
三、从人类形体中激发灵感
人类的体型各种各样，服装的基本款式外形和优美的比例关系通常可以依据人类的形体特征进行灵感激发。如：垂直线条形、郁金香形、 h形、y形等，都是根据人的体型的研究不断研发创作出来的，对女装款式的流行起了深远的影响。这些服装款型都是在美化人体结构的基础上被创作出来的，80年代中期发表的美人鱼形就是依据有的人的完美体型会不自觉去联想到美人鱼的形状。人类不同体型的需求也促进了服装款式的不断增加。
四、从姐妹艺术中激发灵感
服装设计的又一重要灵感来源就是像音乐、舞蹈、工艺美术（图案、刺绣、陶艺、艺术剪纸等）、建筑、摄影、书法等这些姐妹艺术中。服装上所需要的很多信息都是从姐妹艺术中寻求创作源泉，这就是大家所熟知的艺术的相通性。通过了解姐妹艺术，设计师要对其进行融会贯通，可以对其进行储存，从而在创作时可以多方面提高自己的表现力。例如素有褶皱王之称的日本著名设计师三宅一生，他的成名作——pleats please（我要褶皱）就是源于舞蹈。无论是建筑的结构还是形式美法则早已与服装产生了联系，早在古希腊时期的裹缠式服装就明显受古希腊各种柱式的影响；在13世纪欧洲的妇
女服装就吸收了哥特式建筑的造型，从而产生了立体服装，高耸尖顶的安妮帽亦与哥特式建筑有异曲同工之妙。还有皮尔·卡丹（pierre cardin）从中国古塔的飞檐中吸取灵感，设计出耸肩飞袖的造型。
五、从科技领域中激发灵感
随着科技领域的高速发展，具有科技头脑的设计师早已跟上时代潮流将设计与科技进行完美结合。例如，瑞士schoeller高科技面料公司的3xdry—extreme系列就是将登山服、滑雪装和户外运动服所需求的特性与高科技相结合，在科技面料防水透气的基础上增加衣物的弹性便于穿着，同时使面料的手感舒适并减轻了衣物的重量，为了使曾经厚重的运动装减少了束缚结合了三维的裁剪板型，使得在运动中灵活自如。服装设计中无论是功能还是款式风格在由科技发展带来的面料日新月异的变化和服装个性化等的时尚因素影响下都有了革新性的变化。这种潮流也许会引导一个新服装时代的到来。
六、从社会环境中激发灵感
从任何事物中都能看出一个时代的影子，服装也不会例外。一个国家的社会、政治、文化、经济都会或多或少的影响着服装样式的发展。譬如：在时装界享有“超短裙之母”美誉的世界时装界风云人物英国时装设计师匡特（mary quant），她在1966年设计的超短裙装，为了表达出她的大胆和开放意识刻意突破了传统的保守意识，这种超短裙很快风靡欧美地区，之后在世界各地都有其销售领域，并且至今仍然很流行。超短裙这一经典单品的产生并不是服装设计师的一种奇思妙想，设计师愿意为其发挥创造并不仅仅是对超短裙的喜爱，它的真正意义来源于其处在的当时的社会大背景。二战后引发的婴儿潮到6o年代，缔造了美国历史上最庞大的青少年势力。他们视叛逆英雄james dean以及率先蓄起长发唱流行乐的beatles“甲壳虫”为银屏偶像。他们批判任何受束缚的体制，强烈要求自由，追求刺激新鲜和极乐。
最后，值得注意的是，只有在良好的精神状态和条件下才能产生积极完美的创造性思维。当人们本来就身心疲惫的时候，就不可能在创作灵感上有任何启发，只有培养好了精神，心情愉悦并且有充足的经验带来的自信，才能使得思维活跃，大量灵感被激发，从而设计出自己满意并且符合市场的服装样式。（作者单位：武汉纺织大学艺术与设计学院）
参考文献
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