摘要：中国戏曲对舞台时间处理不同于西方话剧对客观时间的模拟、再现，而是在尊重客观时间的基础上作表现性的处理。戏曲舞台时间处理的特殊性表现在时间由人物唱词和动作揭示、时间与人物感情紧密相连。这些特殊化的处理与戏曲表意性、虚拟性、抒情性、观众参与创作等方面有关。
　　关键词：戏曲；舞台时间；特殊处理；情感中国戏曲的舞台时间处理，在大多数情况下是遵从客观时间的，即舞台上所表现的时间与客观时间相一致，是现实的、生活的时间。但在一些特殊情况下，舞台时间的呈现有一定变异，其一，它需借演员之口和动作揭示时间。其二，在一些情感十分浓郁的场子里，舞台时间一定程度上被变形，或延长，或浓缩，或相对停顿，以适应人物情感抒发的需要。舞台时间的特殊处理，是戏曲艺术的特点之一。
　　1时间在人物身上
　　戏曲是一种代言体艺术，故事情节的展开、人物形象的塑造，乃至环境、时间等方面的介绍，皆借剧中人物之口或行动交代。传统戏曲舞台只挂守旧，舞台是空灵的，在人物没有上场之前，它不代表任何时空，只是一个死的、具有长宽高不同长度的空间。人物一上场，舞台才有其生命力。通常舞台的时间需要由剧中人交代。舞台布景发展起来之后，虽有具体背景指示舞台时间，但这只是静态的、宏观的，如背景中有一轮明月，观众可以知道这是一个月明星稀的夜晚，可这是春季的夜晚，还是夏季的？是一月的，还是二月的？这仍需要通过演员来表现。
　　演员揭示舞台时间，只要有两种方式。其一，通过唱词交代舞台时间。如越剧《何文秀·私访》中，何文秀唱到：“春风送暖万物春，来了我文秀再世人，三年前，我身蒙奇冤险遭害，多亏了，义父放我去逃生。Www.11665.cOM”这表明，舞台上正值春季，且故事发生时间距上一场已经有三年之隔，几句唱词就把时间交代清楚。再如京剧《贵妃醉酒》：“海岛冰轮初转腾，见玉兔，玉兔又早东升，那冰轮离海岛，乾坤分外明，皓月当空，恰便似啊，嫦娥离月宫，奴似嫦娥离月宫。”表明这是一个月圆之夜，月亮刚刚升上填空，皎洁的月光把大地照得通亮，即使在没有布景的舞台上，观众照样能依据唱词正确把握时间，不至于认为这是一个白天。其二，剧中时间通过人物动作揭示，最具有代表性的例子是《三岔口》。《三岔口》表现两个朋友由于误会，在黑夜开打的情景。时间定位于“一个乌黑的夜晚”。演员必须在灯火通明的舞台上，以动作表示这明明白白是个黑夜。刘利华和任堂惠小心翼翼地摸索，台上静得出奇，明明两人近在咫尺，台下观众看得清楚，台上演员却“视而不见”。两人不小心碰上了，打斗一番，复而分开，继续摸索。演员正是在“假装看不见”的表演中揭示舞台真实时间是黑夜，观众也从演员的表演中认可并接受这一时间定位。
　　2时间与人物情感紧密相连
　　戏曲的舞台时间，与人物情感紧密相连，在人物情感十分强烈、浓郁的情况下，甚至可以对时间作“变相处理”，给予人物充足的心理时间以抒发感情，务必将情感至于首位。这种情况下，戏曲舞台时间是一种心理的、情绪化的时间，此时的时间并不是客观时间的再现，而是经过主观折射的。
　　时间的延长，如《徐策跑城》。忠诚之子薛蛟联合韩山、薛刚等人兵临城下，老臣徐策进宫上策，请求皇帝处斩奸臣张泰，以雪薛家奇冤，如若不然，就等薛蛟等人以武力夺取奸贼性命。徐策在进宫过程中，想象着薛家冤屈即将平反，自己为保忠良之后，不惜舍弃亲儿的苦心终于没有白费，不禁喜从中来。平日很快走完的路，却走了很长时间，徐策一路走一路唱，热情澎湃、情感高涨。这里有一个主客观时间的背离：徐策急于上策，脚步匆忙，在路上所用时间应该比平常少，可剧中表现徐策脚步飞快，却总也不到路的尽头。其实，这是创作者故意延长了客观时间，以便徐策有更多时间抒发感情。
　　时间的浓缩，如京剧《文昭关》和越剧《碧玉簪·三盖衣》。《文昭关》讲述伍子胥事，伍家遭受灭门之灾，逃出伍子胥一人，伍员欲往吴国借兵，征讨楚国，为家人报仇雪恨。楚国至吴国，必经文昭关，若在此被捕，伍子胥报仇之事便化为乌有。伍子胥在途中遇见隐士东皋公，东皋公留伍员在自家后花园，并答应帮助伍员过关。过了七日，东皋公迟迟没有行动，一日夜里，伍子胥彻夜难眠，思前想后，一直从“天黑”唱到“天明”。伍子胥的情感经历了苦、愁、急、怨、疑、忆的阶段，苦父母被

、自己遭遇之悲；愁无计策过关；怨东皋公迟迟没有行动；疑东皋公把自己留在家中是为了出卖自己而领赏；忆往昔岁月，叹自己冷冷清清没有可以依托的朋友。在二十多分钟的唱段中，伍子胥的心理状态层层推进，脉络分明，其情感的复杂可见一斑。并且，伍子胥的胡子和头发在“一夜”之间，从黑色变为苍白，又从苍白变为花白，内心的复杂情绪同样也以“一夜急白了头”这一夸张的形式表现出来。后来，表现一个人从天黑一直唱到天明的形式，在京剧中被称为“叹五更”。越剧中亦有此现象，如《碧玉簪.三盖衣》中，王玉林怀疑妻子的忠贞，处处对其冷眼相待。一日迫于母亲威力，上楼过夜，靠在桌上睡着了。李秀英一方面害怕丈夫着凉，欲给其盖一件外套，又想起王玉林平日的冷言冷语，委屈涌上心头，欲盖又止。这样一盖一止，来回三次，李秀英从“天黑”纠结、矛盾到“天明”，表明其痛苦矛盾的心理。《文昭关》和《三盖衣》中的时间，都是经过浓缩的，将一整夜浓缩为二十多分钟。若将这时间还原成客观时间，从天黑到天明，至少需要八个小时，但是观众无法忍受连续八小时听一个人内心独白，演员也无法一个人连续独唱八小时。况且，用八小时的时间反复交代人物内心的焦急和矛盾，再浓郁的感情也会因为反复渲染而显得矫揉造作，再集中的情感也会因为时间的拉伸而显得平淡拖沓。于是，以时间的紧缩来浓缩感情便成为很好的选择：使人物情感在适当的时间内得到充分显现，适可而止但又韵味深长。
　　时间的相对停滞。戏曲中形容男女一见钟情、相互爱慕时，常用这样一种表达方式：男女双方伫立不动、四目而视，第三者虚拟地从女方和男方处牵出一条线，随着伴奏“刺啦”一声，线一弹，以此虚拟之线代表象征男女姻缘的红线。在第三者牵线、拉线的时候，男女双方是静止的，他们的时间相对第三者的“动”，也是静止的。这是一种形象、夸张的表现，暗喻男女双方情感之浓。又如一些战争场面，胜利一方在获胜后往往不急着追赶战败者，反而在舞台上耍弄一番才匆匆赶下。这里，胜利者一方在舞弄的时候，时间相对于败者的逃跑，也是停滞的。因为在现实生活中，胜者应该急追直下才是。戏曲中用夸张的手法表明胜利者得胜之后的喜悦之情，于是让时间暂时静止，让胜利者好自我欣赏一番。 　以上，我们可以看出，戏曲舞台时间是透着人物情感的时间，它以生活时间为依托，经过感情的变异，呈现出主观化的倾向。
　　3原因
　　中国戏曲的舞台时间与写实的西方话剧不同。西方话剧强调对生活的模仿，把生活原有的姿态搬上舞台，相应的，话剧舞台上所表现的是一种客观的时间。话剧的舞台时间不需要依靠演员传递，而是以写实的布景，实实在在告诉你确定的时间。甚至，在一些特别需要强调时间的剧作中，可以直接挂个钟，以追求剧中时间与生活时间相一致。同样，话剧舞台上的时间也不允许随着人物情感的改变而有所变异，它始终是客观存在的。
　　中国戏曲舞台时间的特殊化处理是有一定原因的。首先，中国戏曲是一种表现性艺术，它来源于生活，又不直接照搬生活，而是在生活的基础上，对其作艺术的变形，从而表现生活。这就意味着，戏曲中的万事万物不一定与生活完全相同，也就允许变异的存在。其次，戏曲具有虚拟性的特点，舞台上的时间、空间、布景等都具有虚拟意味，通过演员的表演，才能把虚拟的对象还原出来，把原本空灵的舞台填充完整。虚拟形式戏曲长期发展过程中形成的，也成为戏曲区别于其他戏剧样式的突出特点之一。第三，戏曲是抒情性极强的艺术。剧中常有大段大段的唱来抒发内心情感，内心情感最饱满的地方，也是剧中最具抒情意味和表现力的地方，一般也是戏剧高潮所在。在这些情感高潮，所有艺术手段都应以感情的抒发为中心，甚至可以“扭曲”时间。第四，戏曲永远承认观众的存在，甚至，把观众视为演出的积极参与者和创造者。观众只有积极参与到演出中来，充分发挥想象，释放热情，舞台上被虚拟的东西才能得到复原，演员的表演才能得到认可。甚至，观众恰到好处的叫好、热烈的鼓掌，能与演员产生良性互动，演员愈得到观众的支持，更加投入地演出，入戏更深，演地愈好，观众的热情愈加高涨。因此，尽管戏曲舞台时间与客观时间有出入，但观众对此是认可的，甚至认为是理所应当的，也不会因此去指责一出戏的失真。作者简介：宋波，上海大学影视艺术技术学院艺术学硕士。浅谈造型

艺术中造型能力的重要性
　　胡琪
　　（云南艺术学院 文华学院，云南 昆明650101）摘要：什么样的作品才是一幅好的作品，什么的人才能称之为艺术家。一位优秀的艺术家创作出一幅优秀的作品，绝不是偶然的发生，而是多种因素的成就。纵观世界美术史，就伟大的艺术家们而言，不谈他们所处的那段历史环境问题，在此就探知一下他们在美术绘画和雕塑创作中的那些共同的特点。基础知识和造型能力在美术创作过程中的重要性，对于当下学习美术的人来说，多多少少会有些帮助。
　　关键词：艺术；基础造型当今，学习美术的同学越来越多，我也希望我们国家的艺术环境会越来越好，培养出来的艺术工作者也会特别出色。那么，我们在学习美术的过程中，什么是我们该重视的问题，如何把握好，学习到位，这样我们才能更好在艺术中成就自我。以下就对基础知识和造型能力在美术创作过程中的重要性以作浅谈。
　　（1）艺术包括造型艺术，表演艺术，综合艺术，还有语言艺术。然而造型艺术又包括绘画，雕塑，建筑，书法和摄影。我们将“艺术”定义为人类通过借助特殊的物质材料与工具，运用一定的审美能力和技巧，在精神与物质材料、心灵与审美对象的相互作用下，进行的充满激情与活力的创造性劳动。可以说它是一种精神文化的创造行为，是人的意识形态和生产形态的有机结合体。对于一个艺术家来说，他不仅需要有丰富的人生阅历，对外在世界独到的感受视角，而且需要扎实的基础知识和造型能力。在造型艺术创作中亦是如此。我们把艺术家的内心情感思想和创造思维比作内容，把基础知识和造型能力比作形式。一幅优秀的作品都是内容和形式的统一，两者在其中的比例也属均衡状态才是。
　　（2）艺术是多元的，世界是包容的，人与人之间的思想是碰撞的。在当下这个社会，每个人的感受角度都是独特而充满色彩的。对于美术院校的在读学生们，也都是张扬着自己的身上的个性，或许在一群人身上，他们觉得艺术就是自我个性的展现。但恰恰就是这种想法，让很多人认为，艺术就是自我，艺术就是自由的。对于一个艺术家而言，自我和自由是很重要的，但对于一个正在学习美术的人来说，在早期是很“危险”的。因为他们只看到了艺术大师身上光辉及个性的一面，但是没有看到光彩背后所付出地努力。他们那种“危险”的想法是局限和单纯的。所以这就导致了很多美术学习者，在绘画和雕塑等造型艺术过程中出现了很多的问题。对客观事物形象把我的不到位，画写实画不了，而然只能满足于自我的一种感觉。只要我们扎扎实实把造型艺术中的基础知识和造型能力消化掉，前面这些问题都将迎刃而解。
　　达·芬奇，14～16世纪欧洲文艺复兴时期著名的美术大师之一。我想很少有人不知道他的。他除了在美术方面有很高的的造诣之外，还通晓数学，科学等等。他的作品，很多都是运用了透视学，解剖学和数学，所以画出一幅画并不是简单的靠着感觉而完成的，没有扎实的基础理论知识和造型能力怎么能行。
　　米开朗琪罗，欧洲文艺复兴时期著名的雕塑大师。伟大的雕塑作品《大卫》《圣殇》等等，还有画在意大利的罗马城中西斯廷教堂中的《创世纪》。学习雕塑的同学们应该是相当熟悉。现在临摹素描的同学们，很多作品都是出自这位艺术大师素描手稿，可想而知，扎实素描功底奠定了伟大的雕塑作品和经典壁画。
　　凡·高，荷兰后印象派画家。他是表现主义的先驱，并深深影响了二十世纪艺术，尤其是野兽派与表现主义。凡·高的作品，如《星夜》《向日葵》与《有乌鸦的麦田》等。谈到凡·高，很多学生或许会说，他的绘画就很个性和自由，但是我们要知道凡·高早期的绘画也都是很写实的，他对色彩的运用也是很有讲究的，什么颜色的运用能起到如何的影响和表达怎样的情绪等等。
　　诸如此类的艺术大师还很多。虽然他们所处的历史环境不一样，但是他们都保持着对艺术的热爱和真诚的态度。我们应该发扬这样的艺术精神像上帝那样去创造，像国王那样去指挥，像奴隶那样去劳作。所以在造型艺术中基础知识和造型能力的重要性是值得我们重视的。为了成就更好的艺术家和艺术作品，在此做以上浅谈，希望有所思考。参考文献：
　　[1] 艺术[db/ol].百度百科.
　　[2] 达·芬奇，米开朗琪罗，凡·高[db/ol].百度百科.