摘 要:影片《叶问》,在同类型影片层出不穷而屡遭失败的情况下,2008年末上映,一个月内突破一亿票房,2010年《叶问2》出世。《叶问》在票房、口碑和艺术表现上均取得突破性成绩,原因之一在于其对单纯性艺术的充分运用。它以“巧之朴,浓之淡”的单纯性艺术,达成一次民族审美的复归,从而取得影视艺术的突破,对民族影视发展具有重要的启示意义。
　　关键词:叶问 单纯性艺术 复归
　　
　　单纯性艺术,是直叙、白描、纪录式风格等艺术手法手段的概括提法,是一种简单朴实,却传神达意、深邃悠远的艺术。
　　从影片《英雄》、《十面埋伏》,到《无极》、《夜宴》、《霍元甲》,武侠、传奇、功夫类型电影层出不穷。但尽管制作方一再加大投资、雕琢故事、创新技术,影片均难有突破,甚至遭遇惨败。2008年末《叶问》上映,不仅在四周内突破一亿票房,也打破了同类电影怪圈,把对武术、人物、时代的描写推向一个新高度。这不能不归功于其对单纯性艺术的充分应用。
　　
　　一、《叶问》单纯性艺术应用举隅
　　
　　纵观影片,不难找出《叶问》中单纯性艺术应用的实例:
　　1.丰满而一致的人物性格
　　叶问从少爷到宗师,起起落落,并非单一性格,但始终是“叶问”式的。切磋点到为止,待妻尊敬爱护,交友坦诚大方,武德只不过是其整体仁德的一部分。个人性格不仅通过鲜明的戏剧冲突,如手卸左轮、打死三浦等来体现,更渗透在喝茶、吃饭的生活之中,所以具有整体统一感。wwW.11665.com《叶问》中一致的人物性格,是当代文艺人性复归趋势的表现。《投名状》、《满城尽带黄金甲》等片的设计,始终停留在人性异化阶段,为突出人物的权势实力往往杀戮过重,甚至六亲不认,仅仅借几段看似轰轰烈烈,实则莫名其妙的情爱,表现其所谓人文精神,无法满足观众复归心理的渴求,而“温柔敦厚”的叶问形象适时弥补了这种不足。
　　人物性格本应立体多面,但这并不是说所有人物都要有双重、复杂的性格。作品只注重性格的前后差异变化,却忽略其作为一个整体应当具备的一致性,最终造成性格转变突兀生硬的情况,屡见不鲜。甚至名作《辛德勒的名单》,辛德勒从漠不关心,至倾力相救,到最后跪地痛哭,都缺少伏笔,仅有寥寥几处提示(如红衣小女孩之死),不免给人缺憾之感。
　　悉德·菲尔德在《电影剧本写作基础》中提出“动作即是人物”[1],而我国的武侠、传奇、功夫类型电影,因传奇特性,常常缺乏剧烈冲突之外的日常生活描写,所以缺漏性格转变的必要“动作”。这也是为何《叶问》的文戏频受称道,而其他功夫电影则屡遭“文武戏权失衡”批评的缘由之一。[2]
　　2.始终如一的武术核心
　　武打拍摄,本应次次出新,场场不同。但《叶问》武术指导设计在求新之余,还反复强调咏春拳“连消带打”的理论核心,并将理论具象化为“日字冲拳”、连环快拳等经典招数,从而将

　2.《叶问》的艺术复归意识
　　《叶问》即是通过艺术复归,来达到艺术突破。全片对主题的揭示罕用直接说教,叶问即便是当面被问切磋之事,也只是不语,提点廖师傅亦不过用了三个字——“自便了”;个人的准则与抉择,大多由故事、细节来体现。《叶问2》片尾打赢龙卷风,尚有胜利后的倾吐寄语;而《叶问》中打赢三浦后,只给出了一个慢镜头——主人公站在台上面露迷惘之色的,此景更为切合实际,也更为慎重深沉。透过写实的镜头审视文化力量的对比,我们可以看到,叶问笃信的儒、仁文化,在片中的大多国人身上也已缺失;谦逊礼让的
　　虽然文化的输赢不定,拳脚的胜负却很明确。不乏有诟病与三浦一战过于轻取的观者,亦有质疑整部影片主题,发问“除了殴打外国人,还能玩点别的吗?”[9]的网上影评。显然,话语权只在赢家手中,观众或许曾紧张一把,但绝不担心扮演民族英雄角色的叶问会落败。从戏剧性考虑,导演的安排确有不尽人意之处,但从传达民族意识的目的而言,则无可厚非。社会心理学的“社会身份认同理论(social identity theory)”相关实验中,当美国女性看到电影《洛基4》中美国拳手败给俄罗斯拳手时,表现出民族自尊感的丧失。[10]有人认为,指望以一场胜利的象征来唤起凝聚力和自豪感,不过是“赢了你,输了世界又何妨”[11]的阿q精神。但不屈的失败和甘心的奴化,绝不可等同而言。如片尾所示,叶问证明