[摘要]钢琴演奏者学习的最终目标是走向舞台,向观众完美地展现乐曲的内涵与魅力。然而,大部分钢琴演奏者上台表演时会表现出紧张情绪,给演奏效果带来了不必要的负面影响。鉴于此,本文针对这一现象,提出克服紧张情绪的三种技巧,以期能够帮助广大钢琴演奏者放松心情,完美地将音乐带给观众。
[关键词]放松技巧 心理素质 钢琴演奏
钢琴演奏是一门以高度操作性和技术性为特征的表演艺术。对于钢琴演奏者来讲,其终极目标是走向舞台,将音乐的内涵和意蕴几近完美地带给观众。然而,大部分钢琴演奏者甚至著名钢琴演奏家上台表演时会表现出紧张情绪,给演奏效果带来了不必要的负面影响。鉴于此,本文在如下三个方面提出了克服钢琴演奏过程中紧张情绪的技巧,以为广大钢琴演奏者所参考。
一、铸就过硬的心理素质
根据心理学理论,钢琴演奏者的心理素质是指演奏者在内、外部环境作用下所形成的自我情绪、意志上的态度表现。演奏者具备良好的心理素质不是一蹴而就的,而是需要后天的锻炼与培养。演奏者在日常训练中可以根据自身情况借鉴以下几种方法:
1.树立坚定的自信心
涅高兹说:“音乐上自信心越大,技术上缺乏自信心的情况就越小。”具备坚定的自信心是铸就良好心理素质的基石。作为教师,在教学中要对自信心不足的学生予以鼓励,将情感教育的理念融入教学之中,引导学生放下各种心理负担,全身心地投入到音乐之中,从而促使其不断树立坚定的自信心。
2.巧用自我暗示法
心理学理论指出,自我暗示对缓解紧张情绪十分有效。WWw.11665.coM自我暗示通常会对我们的情绪、生活和情感变化产生直接的影响,因此能够掌握自我暗示方法的演奏者会通过语言功能推动自己进入预期的状态。在每次演奏之前,演奏者可以告诉自己“我可以做得很好”或者“一切正常,演奏会取得成功”。通过这样的自我暗示,演奏者可以很好地鼓励自己,并有效地消除紧张情绪。
3.适当地分散紧张情绪的焦点
演奏者紧张的焦点在于此次演奏对自己的重要性。如果演奏者在上场之后一直将焦点放于此,那么无疑就给自己设置了一道障碍。所以,适当地分散紧张情绪的焦点有助于演奏者缓解紧张的情绪。很多舞台经验较为丰富的演奏者上台时想到的首先是音乐,而不是将焦点放在自己演奏的如何上。
二、全面掌握演奏技巧
著名钢琴家刘诗昆曾非常形象和确切地将“弹奏技巧”比作大楼的“地基”。钢琴音乐是一门技巧性较强的艺术,演奏技巧在音乐表现过程中发挥着极为重要的作用。大钢琴家霍夫曼指出:“艺术上的自由需要有充分地运用技巧的能力。”因此,只有全面地掌握了精湛的演奏技巧,才能更好地降低心理压力,消除紧张的情绪。演奏者可以从以下三个方面着手来锻炼和掌握演奏技巧:
1.慢速练习法
慢速练习有助于克服一切技术障碍。恰似体育比赛的慢镜头,将演奏练习过程中的问题一一挖掘出来,进而逐一突破。慢练可以给演奏者更多的时间去考虑乐谱,去记忆调号和拍子,有利于保持音乐的流畅性。因此,在演出之前,用慢速练习方法反复地、夸张地将演奏时需要的节奏、力度和表情展现出来,非常有助于演奏者避免在演奏时由于慌乱而出现紧张情绪。
2.分段练习法
所谓分段联系就是将乐曲或者音乐分成若干部分加以练习,明确重点和难点所在的位置,逐段地加以练习,最后再将各段串联起来练习。分段练习方法不仅节省演奏者的时间,而且适合难点较多的乐曲。演奏者在分段之前要对乐曲的整体结构有一定的了解,然后再进行分段和练习。
三、强化对音乐的记忆
约•霍夫曼曾说:“凭记忆弹奏对于从容演奏是绝对必要的。为了在弹奏中尽可能照顾到乐曲的所有细节,必须熟记整首乐谱。”记忆在钢琴演奏中扮演着重要角色。钢琴弹奏记忆属于一种触觉、视觉和听觉等相关信息在大脑中输入、编码、整合及储存的过程记忆。通过这种程序记忆,演奏者在台上才能表现得胸有成竹,不骄不躁。反复记忆法、视觉记忆法在很多文献已经提及,本文不再赘述。在此,笔者推荐一种卓有成效的方法,即运动觉记忆法。运动觉记忆法主要通过特定的形体动作来唤醒对音乐的记忆体验。著名的瑞士达尔克罗兹的体态律动教学法将人体作为一件特殊的“乐器”,借助节奏引起大脑与身体之间的交流,使身心都投入音乐中,在准确和生动地理解、感受音乐的同时,也极其自然加强了对音乐的记忆。可见,运动记忆法对演奏者的综合记忆提升都有很好的效果。
总之,演奏者要想将自己的艺术才华和音乐的流光溢彩几近完美地展示给观众,就必须首先克服自己的紧张情绪。俗话说:“台上三分钟,台下十年功。”钢琴演奏者不仅要加强练习,提高自己的技术水平,还要善于全面地剖析自我,扬长避短,采用科学的方法恰当地调节和控制自己的心理状态,不断积累舞台经验,努力将自己的演奏水平发挥到极致,真正地营造一个属于自己的精彩舞台!
参考文献:
[1]章伟丹.论钢琴演奏紧张情绪的放松[j].艺术评论,2007,(5):70-72.
[2]莫•齐平.音乐演奏艺术:理论与实践 [m].北京:人民音乐出版社,2005,(11):203-247.
