我国漆艺产业化的文化自觉与战略思考

　　漆艺是传统文化艺术宝库中的一朵奇葩，曾持续数个世纪居于世界文明的前列，对世界文化作出巨大贡献。随着现代社会的变迁，传统漆艺一度领先世界的辉煌不再。漆艺文化产业化是近年来在全球化背景下复兴现代漆艺的积极思考，然而，文化的产业化不是在市场经济环境下追求表面的包装与行销，而是要把自己的文化当成一种独特的美学来加以保护、加以经营以及发扬光大。在这一过程中，只有形成对本土文化以及现实反思的自觉，才能使我国漆艺文化产业化走上一条健康的发展道路。
　　一、顺天造物：古代漆艺文化的精髓
　　所谓漆艺就是漆的艺术，它包括漆画、漆塑、漆器三大类。漆，又称为生漆或大漆，是从漆树分泌出来的灰白色的漆液与空气氧化并干涸后形成的一种呈黑褐色的优质天然涂料，由于大漆色泽淳厚，深沉凝重，涂于器物之上，呈现出一种静穆深邃、端庄沉静的含蓄之美，因此它在我国古代工艺美术史上历史最为悠久，成为我国古代人民精神生活物化的重要表现形式。漆艺作品不仅传递的是古代人民的视觉艺术，也渗透着古代先民的文化气息与人文精神。正如刘纲纪先生所说，漆艺品是“宇宙生命的象征”，它具有“气韵生动的线”和“惊彩绝艳的色”，堪称“上古东方的现代派绘画”。
　　1、漆艺本体：天人合一的造物文化
　　在古代文化中，漆本身并没有客观存在的价值，它的存在，完全是为了完成人的使命。wWw.11665.coM除了器用的功能之外，漆艺更是一种符号，代表了人类生命的期待。漆艺是古代人民“天人合一”这一合于天道的生活追求与智慧产物，古语云“道生之，德畜之，物形之，器成之”。
　　从周代开始，中国人便形成了“天命”的观念。概括而言，天的根本意义是“生”，也就是“天道”，所以在《易传》中说：“生生之谓易”。天，作为生命创造的自然过程，是一切生命之源，也是一切价值之源，这就是“天德”，因此《易传》说：“天地之大德日生”。天，作为生命创造的自然过程，它包含着一种内在的目的，就是生本文由论文联盟http://收集整理长与养育万物，保护和完善生命。天降生了人，人就有责任来实现这个目的，这就是人的神圣使命，也就是“天命”。
　　天人合一的“天命观”既产生了人生的意义，也使人生内在地具有一种使命感。从古代中国早期漆器的特征来看，漆艺的意象世界即是人与天地万物一体的生命世界。中国人最早发明了漆器和玉器，漆器和玉器均体现了中国文化的人本精神。自古以来，玉象征着古代所推崇的君子的品格，玉质坚而韧、温而润，其与君子的人格特征相契合。与玉器相似，漆器同样具有温润的特点。作为日用器物的漆器光滑而又不导热，最切合人类把持之需。从考古出土的资料来看，从战国到汉代有身份的人家，一切日用器物，自饮食器皿到桌几，皆为漆器。从色彩来看，现有出土的古代漆器多为红黑二色，根据色彩学家的研究，黑色是人类最早发现的颜色，红色则为生命之色，也是纪念之色，神圣之色，因此红黑二色最为庄穆、凝重，这既隐含着中国人的天地观念并取得了一种热烈而又幽深、沉静的艺术效果。到了战国时期，漆色的运用已更加丰富多样，出现了黄色、褐色以及绿色等色彩，但是漆艺仍以红黑二色为主。后世日本从我国学习漆器，完全承袭了这一古典传统，至今日本漆艺器具仍以红黑为主要用色。
　　2、漆艺技法：超越技艺的自足道性
　　从春秋、战国时代开始，中国漆艺在表现宇宙生命运动的节奏和力量上，就已取得了惊人的卓越成就。从出土文物来看，殷商及西周时期的胎骨制作就已经从直接涂在器物表面发展到对胎骨进行封固后再进行髹饰，从战国、秦汉到三国时期，漆艺广泛应用于建筑和室内装饰，开始出现了夹纻、木片卷粘胎等先进的技术。被称为漆艺黄金时代的汉朝，漆艺在器物造型、色彩运用、纹样绘饰等方面均达到一个新的水平。唐朝受金属器的影响，螺钿嵌镶的漆器较为流行，产生了一种新的技法：金银平脱。漆的处理技术如：贴金、泥金、推光等，都达到了后人难以企及的高度。及至宋代，漆艺技法又增添如剔犀、点螺、油绘等不少的创新，从而达到了中国传统漆器的顶峰，也正是从这时开始，中国漆艺向世界传播。
　　漆艺技法在气魄的宏大、刚健上是古希腊艺术及其它古代国家的艺术难以相比的。例如在用线方面，古希腊的瓶画也用线，但那基本上是一种几何学上的线，用以描绘、区分物体的界限，虽也可形成某种节奏感，但远不如中国漆艺中的线那样流畅生动、富有生命感。在色彩方面，中国漆艺的用色体现了东方人自古形成的色彩观念(如《春秋·谷梁传》中“天子丹、诸侯黝垩，大夫苍”)，即使不用纹饰，也具有光耀的色彩美。在这种思想影响下，二干多年来漆艺的黑色和朱、黄、青诸色的相配，使人感到精彩绝艳。漆艺技法蕴含着超越技艺的自足道性，故而工匠艺师能挥洒自如，器物形制神出、历久而弥新。
　　3、漆艺语言：合于道性的物化之美
　　漆艺集一切造器文化之大成，与铜器、玉器、陶器相比，虽然铜器也有不少绘画、书法成分，但除此之外，漆艺还可通过嵌金银、绿松石等取得某种色彩效果；铜器上的花纹、图画是在模子上刻出后浇铸出来，远不如用笔在漆器上挥写方便自如。与水墨、油画等画种相比，漆艺不仅有同样的绘画美，而且具有雕塑美。漆艺之美，是一种合于道性的自然之美，“万物莫不尊道而贵德，道之尊，德之贵，夫莫之命而常自然”，漆艺的美就是人与万物一体的美，漆艺所折射出的诗意，就是人与万物一体的诗意。即使是在传统漆艺达到顶峰的宋代，通过在漆胎上漆上多达几十层至上百层漆膜加以雕镂的雕艺，也依然追求的是含而不露、温润敦厚，不矜持于觉道而道性自存的物化之美。“物化”是中国美学的重要体验境界，这一合于道性的自然之美强调在静默的观照中达到物我的玄同和道的境界。物化作为审美活动中的高峰体验，不仅意味着艺术体验活动的终极，艺术创造活动的进现，更意味着人的生命境界的提升，而达到无时无空、物我两忘、妙合宇宙的生命畅达境界。
　　二、器用困境：当代漆艺文化的反思与契机
　　1、器用困境：当代漆艺文化的反思
　　中国漆艺自产生起，就与人们的生活息息相关，最初的漆艺多是以实用为目的。在中国汉代，漆艺运用面甚广，堪称“无器不髹”。现代漆艺已渐渐失去了在实用领域的地位，这是一个不争的事实。究其根源，不难发现，现代漆艺更多被人们视为制作缓慢、生产方式落后，已不适合批量、快速、高效的工业化生产的一种产品，而不是被视作一种个性化的产物，进而延续其所包含的艺术性创造，