管弦乐合奏
【授课年级】
初中一年级
【设计思路】
《日出》是德国作曲家理查·施特劳斯于1896年创作的交响诗《查拉图斯特拉如是说》开始的段落，作者用了短短一分三十八秒的时间，就把日出景象刻画的形似逼真，粗细相间的音乐线条展现了强大气势和极为丰富的艺术表现力。这段音乐被多部影视作品所采用，也经常被喜爱音响的人们作为试机音乐播放。
在这段音乐中，主题旋律出现了三次，但每一次出现后，紧接的音响都不完全相同，这是合头变尾的作曲手法。这段音乐的力度变化很丰富，从pp到ff，学生的情绪也会随之跌宕起伏。
根据七年级学生的年龄特点和知识水平，在整个教学中，笔者把主题音乐作为教学主脉，以主题旋律的发展变化贯穿整个课堂，设计了从对作品的感性认识逐渐升华为理性的感知。感受作品采用层层递进，由浅入深的方法，让学生能够完全掌握全段音乐。
力求让学生通过本节课的学习，能够真正地喜欢交响诗这一艺术形式，为课后能够独立欣赏大型的管弦乐作品，探究交响作品的奥妙打下坚实的基础。
【教学目标】
一、情感、态度与价值观：通过欣赏《日出》，培养学生热爱各种风格的音乐作品，加强学生对美的认识。
二、过程与方法：本课本文由论文联盟http://收集整理主要采用讨论法、问题化学习方法，开展学生与老师之间的交流，学生与学生之间的交流，层层深入，环环相扣的教学方法，让学生一步步的亲近音乐作品。wWW.11665.coM
三、知识与能力：1、通过学会视唱音乐主题，提高学生读谱能力，培养学生会学音乐的能力。2、通过欣赏哲理性的音乐作品——《日出》，引导学生感受、体验幻想派音乐的风格特征，培养学生体会、理解乐曲所表达意境的能力，进一步拓展学生的音乐视野，深入探索音乐语言及其音乐表现力，发展学生理解音乐的能力。3、培养学生的创新思维能力。
【教学重点与难点】
1、掌握音乐主题旋律，了解主题旋律后的音响变化。
2、分辨各种乐器的音色、力度、音响等的变化，分析、理解作品。
【教学准备】
1、把全班学生分成四个小组围坐，利于小组成员之间讨论、探究和交流。
2、多媒体课件、乐谱、投影仪、各种乐器和mp3等。
【教学过程】
一、组织教学开篇点题
师生问好。播放美国电影《2001太空漫游》片段。（课件一）
【设计思路：上课一开始，首先组织教学，播放配乐《日出》主题音乐的影片片断，在音乐中师生问好，开始了愉悦的旅程，进入快乐的课堂教学。通过“一心二用”培养学生的发散思维和想象思维。】
二、自由发言畅谈感受
请同学们谈一谈，你进教室到现在，看到了什么？听到了什么？
[设计思路：教师提供一个题材，给学生创造一个想象的空间，让学生大胆创新，畅所欲言，实现“把课堂全部交给学生的教学理念”。]
三、教师设问引出主题
教师播放《日出》mp3音乐，并出示思考题：1、从音乐中你听到了哪些乐器？2、你能哼唱出这段作品的主题旋律吗？（课件二）
学生聆听音乐后思考问题。在课堂上结合作品，学生之间相互交流和讨论，并由各小组代表发言。（记录各小组代表发言情况，作为学生这节课表现的评价依据）
学生发言总结：听到了高亢的小号的声音，也听到了像巨人走路时脚步“咚咚”的声音——鼓，乐队的合奏音响等等，没有同学能听出管风琴这件乐器的音色。
学生讨论后，教师展示小号演奏的主题旋律：（课件三）
[设计思路：听辨乐器，训练学生对不同音色的掌握，对整首作品音响感性的认识。找出主题旋律，为下面的作品分析迈出了第一步，起到纲举目张的作用，从而引导了学生的求知欲。]
四、分句欣赏逐一分析
1、学生感知，教师引导
师问：第一句主奏乐器是什么？力度是怎么的？
生答：（力度是弱的。但对于乐器名称学生没能答对，教师引导并出示管风琴图片。）（课件四）
师生共同总结出管风琴演奏旋律：（课件五）
[设计思路：通过音色的判断和旋律的感知，让学生认识管风琴这件古老的西洋键盘乐器。]
教师又问：你感受到了怎么样的情感或画面呢？
[设计思路：问题化的设计，引导学生思考音乐所表达的意境。]
2、师生互动，掌握主题。
教师指导学生视唱刚才总结的小号演奏的音乐主题旋律，并掌握音乐主题旋律的力度变化。
[设计思路：通过视唱音乐主题旋律，提高学生识读谱
能力，进一步掌握主题旋律的音准、节奏、速度和力度。]
3、课堂实践，展示特技。
师：请大家拿出自己准备好的乐器，演奏主题旋律和管风琴的旋律。学生开始练习——演奏——表演。
[设计思路：课堂互动，让有能力的学生充分发挥自己的一技之长，这种教学方法的设计能够增强学生学习音乐的自信心，同时也能够提高全班同学学习音乐的积极性。]
师：请同学们注意，主题旋律在这首作品中一共出现了几次？
[设计思路：掌握主题旋律后的提问，为下面的主题升华做铺垫。]
4、课堂讨论，展示鼓谱。
师：请同学想想，主题旋律之后，紧接着独奏的是什么乐器？力度变化呢？
学生讨论后，教师总结并展示定音鼓谱：（课件六）
[设计思路：用问题化的教学方法，引导学生掌握作品中打击乐器的音色和力度变化。]
五、再听全曲
升华主题
师：整个乐段的表情和力度有什么变化？主题一共出现几次？每次出现音响有什么变化？
学生讨论后小结：力度变化很大，从pp开始到ffo dim，和cresc，在作品中层出不穷。
主题旋律共出现三次，每次主题后音响都有变化，总结如下：
第一次出现主题后的旋律：（课件七）
第二次出现主题后的旋律：（课件八）
第三次出现主题后的旋律：（课件九）
[设计思路：归纳主题旋律后的三次不同的变化，便于学生从理性上更深刻的理解音乐作品。]
六、文字概括延伸内化
进一步欣赏全曲，用文字或绘画描述自己的内心感受。1、要求学生边听边把自己想到的用文字或绘画的方式表现出来。2、展示学生的文字描述或绘画作品。（记录各小组代表发言情况，作为学生上课结束时的评价依据）
[设计思路：加强多元联系，拓展学生的想象力和创造力。]
七、课堂小结感受意境
在课堂即将结束的时候，教师借用德彪西的一段话总结课堂很有说服力的：音乐是热情洋溢的自由艺术，是室外的艺术，像自然那样无边无际，像风，像天空，像海洋。
[设计思路：教师总结发言，阐述了自己对音乐作品的理解观点。]
八、布置作业
多元视听
搜集并视听不同作者的交响诗作品，感受作品之间的内在联系。
[设计思路：作业设计使学生在课后可以继续加深对同类作品的认识和掌握，有效地将课堂内容延伸至课堂以外。]
