浅谈古筝的演奏音色

　　音色,是音乐语言构成要素之一,它是指声音的色彩和特性。它是音乐表现手段中的重要组成部分,从属于音乐的内容,反过来又影响内容。从描写自然的潺潺流水声、鸟儿的鸣唱声到描写社会生活中的各种声音,到刻划人物内心感觉与抽象的理念世界,音色具有塑造多样音色形象特点的功能。表现不同风格的音色形象,就要求使用不同的音色,如:明亮的、暗淡的、圆润的、饱满的等等。它具有美化旋律,恰当表现乐曲情感的作用。
　　一、要把握准确的古筝音色,必须用科学的弹奏方法
　　1.基本音色
　　基本音色是演奏者弹奏的声音“底色”,是演奏者基本功的一定体现,是演奏者熟练掌握和驾驭乐器音色的能力。古筝属弹弦乐器类,它的基本音色是手指在最好的触弦点弹弦,使筝弦达到最佳的振动状态,从而发出清晰,圆润,结实,富有弹性的声音,演奏者要获得这种好的基本音色,首先要解决发音的问题——手指弹弦的基本发法。
　　古筝手指正确的弹弦方法是“大动作松,小动作活,力沉指尖”。弹弦时将手臂的肌肉用最节省的时间和紧张度调动起来,并通过全手自然的协调运动将动力集中地贯注在力的作用点——即手指尖上,触弦后又迅速回到原来的状态中,整个手臂就像一根水管,手指尖似出水口,弹奏时如果手的某一部位不松弛,如耸肩,抬肘,夹臂,手臂塌陷或凹凸,指关节僵硬等等都会破坏整个手的协调组合运动,致使协调作用转为对抗,手指触弦后无法迅速回到原来的自然状态,动力便不能贯注在指尖上,弹出的音色自然也就不可能是好的,[1]例如:古筝大撮指法是以手腕为运动轴心,若手腕在运动后不能迅速回到原来的自然状态而持续紧张,必然使协调作用转为对抗,即屈肌收缩而伸肌紧张,这样不但演奏十分吃力不能本文由论文联盟http://收集整理持久,而且发音没有分量,还会造成手臂紧张,不能充分保持弹性,致使发出的音就像棍子拨弦一样,呆滞,僵硬而且干瘪没有弹力。Www.11665.cOm
　　古筝弹奏中弹弦方法和弹弦角度是决定基本音色优劣的两个根本性问题,如果方法不正确,基本音色也就不会好,更不会获得变化音色了。
　　2.变化音色
　　变化音色是指在音乐表现中所使用的符合音乐内容,情感和风格的各种音色,也可称为应用音色,每一首乐曲都有其固有的音乐形象和思想内容,情绪的变化和乐思的对比变化均贯穿于乐曲的始终,演奏者只掌握一种基本音色的发音是远远不能适应乐曲变化的,单调使音乐失去生命,而色调的变化正是纠正单调的良药,因此,要想塑造和刻画好各种音乐形象,就必须掌握产生变化音色的各种手法,只有这样才能适应需要。那么,我们将如何才能获得各种变化音色呢?在古筝演奏中,获得各种变化音色的途径有以下几种:(1)演奏中触弦位置的变化:古筝演奏中右手基本触弦位置是距离前梁3至4公分的地方,这里发出的声音结实,而发音干净明亮的最佳触弦点则是在发音弦段,前梁至琴码的八分之一处,此处正好是本音第三个八度的泛音位置,这个位置弹弦后产生的泛音数量少,声音纯净响亮,为基本音质的最佳弹弦点。但在演奏乐曲时,可以根据需要改变这一位置,例如乐曲《铁马吟》的引子部分,演奏这一段时,为了获得类似于古琴的音色应该把触弦位置放在二分之一处,在这个位置,弹奏点两边的弦振动最为充分,余音也延续最长,发出的音浑厚,深沉,给人以古朴的感觉。(2)演奏中触弦速度的变化:在弹音之前,手指先贴住弦,同时给弦一定的压力,然后用滑动力使指甲与弦轻微摩擦,手指在弦上停留时间相对稍长,这样可获得非常松弛的抒情散音;另一种变化是手指贴住弦后,对弦施加一定压力,然后快速离开,手指在弦上停留时间较短,这样可获得活泼,跳跃的弹音,这两种变化在乐曲《洞庭新歌》中对比较明显,第一段如歌的慢板,表现洞庭湖优美的自然景色以及湖区人名恬静的生活,这里要求音乐具有很强的抒情性,就应该用慢触弦的方法弹奏,第二段热情的小快板,这一段主要表现湖区人民欢快的劳动场面,要求声音果断,富于弹性,为了获得具有跳跃感的音色就应该使用快触弦的弹奏方法。(3)手指用力部位的变化:古筝演奏的基本发力点在手指尖,但由于乐曲风格不同,情绪不同,演奏时就相应的需要变化用力部位,例如演奏河南筝曲,要求音色刚健,硬朗,就应把手指用力部位放在手指的根部关节(通常说的大关节),以增加力度,这样发出的音便刚劲有力;演奏浙江筝曲,要求音色柔和,委婉,灵巧,这时就不能把发力部位放在手指的根部关节,而应放在手指的第一关节(通常说的小关节),力度相应减小,发出的音则柔和,轻巧,在同一首乐曲中也有这样的变化,例如《雪山春晓》第三段,小快板,慢起渐快,这是快板段的开头,以藏族的踢踏舞节奏为素材,表现一种粗犷、豪爽的民族风格,弹奏这一部分时就应把用力部位放在手指的根部关节,而此段的中部,采用快速演奏连续的十六分音符,表现欢快的舞蹈场面,需要跳跃,轻快,富有弹性的音色,弹奏这里时用力部位就应该放在手指的第一关节,手指用力部位的变化常常伴随着力度的变化,手指根部关节用力时,一般情况下力度都比较大,手指第一关节用力时,力度一般相对减弱,只有有机的结合才能获得理想的音色。(4)特殊音色的使用:特殊音色是根据乐曲作者的创作意图和要求来使用的,如乐曲《战台风》当中表现暴风雨的高潮段,这便是特殊音色的使用,左手一改常规在左侧无音高出刮奏,利用噪音来表现狂风呼啸,但要尽量避免双手的音过分嘈杂,以及在弹刮奏时,要及时进行手指力度的变化,拉出层次感才能起到好的烘托作用;又如《幻想曲》中第三段,运用敲击琴板的手法来表现舞蹈场面,极富跳跃性;在《庆丰年》第三段中也有一个乐段用右手手指压住琴码使声音变得比较闷,以此来模仿击鼓边的声音,展现人们敲锣打鼓庆丰年的场景。[3]
　　二、把握住准确的古筝音色,要充实自己的内在条件
　　要表达乐曲所规定的音色,首先要具备对乐曲的把握能力,并要有丰富的音色鉴别力和想象力及敏锐的听觉分析、调控能力,确切地讲,是要具备艺术的鉴别力和听觉力,学会用创造性想象,想象出你所追求的某种音色,并能在乐器上再现出,要不断的训练、培养提高艺术听觉能力及对作品内容的把握能力,学会分析掌握不同风格的筝曲及代表性风格演奏家的独特音色以及形成此种音色技能的能力,才可能演奏出与作品内涵、风格相统一的,富有感染力的音乐外在音响表现形态——音色。
　　其次,要不断反馈调整所奏出的音色,使之不断接近于客观的音色标准。音色的差别是需要富有训练的耳朵才能辨析的,找到别于其它音色的音响特点,找到达成某种音色的最佳弹奏技术,达到与作品风格对音色的规定与演奏者个人的演奏风格、音色、审美能力等完美结合的音色来,而演奏者的心理麻木,对音色细微的变化反应迟钝,都是不可取的,然而,过分注意、修饰细小局部音色的变化也是不可取得,应该能对所奏出的每个音的音色都非常敏感,又能从局部把握整首乐曲的音色与作品内容、风格的统一,不断反馈、调节;使之不断地接近完美。
　　演奏音色是演奏效果的魂,不管是现在还是今后,这一点都是不可否认的,我们不仅要在演奏技巧上不断提高,还应加深个人的心理音色,冲着积极向上的健康心理音色不断攀升,不断的完善,完美我们的演奏音色,总之,古筝演奏时音色的把握需要不断的,细致入微地去体会和研究,要敢于实践,不断创新。