音乐教学中音乐鉴赏能力的培养的论文_音乐论文

音乐教学中音乐鉴赏能力的培养

引言
　　音乐无处不在，它是生活不可缺少的一部分。不论在繁华都市还是乡间小巷，我们总能听到悠扬的音乐穿透墙壁山川，走入我们的心理。音乐除了创造，还有欣赏，学会欣赏音乐便走出了欣赏美的关键一部分。因此学习欣赏音乐是一门很重要的课程！在这门课程的学习中我们会学到很多。
　　1 对国外古典音乐和中古古典音乐的认识
　　在国外，古典音乐类型被称之为“classical music”，“classical”有“古典的、正统派的、古典文学的”之意，所以我们国人将之称为“古典音乐”。然而即使在国外，对于“classical music”一词的具体意义，也有诸多不同的解释，其中主要异议来自于对“古典音乐”时代划分理念的不同。最狭义的解释是，把十八世纪下半叶至十九世纪20年代，以海顿、莫扎特、贝多芬三巨头为代表的“维也纳古典乐派”的作品特指为“classical music”。最广义的解释则是，把时间前移到欧洲文艺复兴时期，从那时起直到后来的巴洛克时期、维也纳古典时期、浪漫主义时期、民族乐派、印象主义直至十九世纪末、二本文由论文联盟http://收集整理十世纪初出现的现代乐派，甚至包括所有非纯粹娱乐性质的现代专业音乐，统称为“classical music”。www.11665.com
　　与部分国家短暂历史事件不同的是，我们中国有着五千年的历史传承，在五千年的文明发展史上，我国人用自己的智慧续写着一篇篇丰富灿烂的昨天。作为四大最早文明古国之一的中国，除了四大发明深入人心之外，音乐也同样源远流长。历史文献中不同部落，不同时期分别有不同的音乐呈现。早在远古时期，人们在生产简单生活的锅碗用具中，就被发现不同碗碟的敲打会产生不同的声音，从而制造出乐器，再到春秋时期，华夏大地百家争鸣的浪潮碰撞出璀璨的火花，而同时代欧洲正处于一片荒蛮之中，中国音乐在迎接黎明曙光的时候，欧洲音乐还在漫漫长夜里徘徊。中国古典音乐更多追求的是一种绵延的意境，以诗画为寄托等，创造出诗歌等不同形式来表现中国音乐。除了要表达的音乐，还配合歌舞等艺术形式加以修饰，中国自古琴棋书画不分家，使演奏和欣赏紧密结合，互相衬托，从而产生一种呼应和共鸣。让人在欣赏音乐不仅用耳，而是用心。
　　2 传统音乐与现代音乐
　　“中国传统音乐”是指中国人运用本民族固有方法、采取本民族固有形式创造的、具有本民族固有形态特征的音乐，不仅包括在历史上产生、流传至今的古代作品，还包括当代作品。可见，传统音乐包括“国乐”但不包括“新音乐”，但它们都是“中国音乐”。传统音乐在我国的音乐发展史上有着不可撼动的重要地位，传统音乐与现代音乐的区别绝不仅仅是创作时间的先后问题，更重要的是其独特的风格和表现形式。如二胡独奏曲《二泉映月》、《渔舟唱晚》虽是近代音乐作品，但其表演形式属中华民族所固有，所以也是传统音乐。相反，学堂乐歌、钢琴独奏曲《牧童短笛》等因其音乐形态特征借鉴了西方音乐，故不是传统音乐。
　　传统音乐的划分最早见于中国音乐研究所编写的《民族音乐概论》，分为五大类：歌曲、歌舞音乐、说唱音乐、戏曲和器乐，但大多院校在教学中把歌舞音乐并入民歌，于是就变成四大类：民歌、民族器乐、曲艺（即“说唱”）音乐、戏曲音乐。
　　现代音乐通俗再通俗一点，就是指，键盘，吉他，贝斯，架子鼓。这4个基本乐器组合而成的任何曲风的音乐。当然，可以再加上其他相加的乐器。而现代音乐中，个人觉得就中国20世纪流行的音乐都是一些歌颂人物事物的，也符合当时的时代背景是当时人们内心的一种直白的流露。特别是在那个精神文明比较欠缺的年代里。歌曲中往往流露一种人们不怕辛苦，艰苦奋斗，激发斗志。像我们的国歌就是典型的代表，直白而又充满力量。现代音乐随着时代的发展也进行了不断的创新，发展到现在。比如jay的歌曲曲风是个创新，中国风，因为里面混搭了一些中国式的乐器。崔健的歌曲，中式摇滚，因为里面混搭了中国曲子常用的大调作为基本曲调。歌曲，其实就是纯天然的东西，没有套路，没有固定的框架，你可以随性哼哼，那就是曲子。
　　现代音乐更注重的是一种流行性，也就是所谓的流行音乐。依靠其简短的结构形式、通俗易懂的歌词内容、形象活泼的表现形式，再结合音乐创作的真挚情感，被广大人名群众所传唱、追逐。现代音乐的层出不穷，使得一部分音乐风靡一时但不被永久流传，一部分音乐经过一段时间的积淀却还让人耳熟能详，把音乐

的种子深植大众生活的丰厚土壤中。因此，又有“大众音乐”之称。流行音乐起源于美国的爵士音乐。20世纪初，美国出现了一种由多民族文化汇集而成的爵士音乐。这种新兴音乐，以它独特的演奏（演唱）方式，刷新了听众的耳目，轰动了全美国，又很快传遍西欧各国。在今天，流行音乐所包含的内容极其广泛。在器乐作品中，它包括丰富多采的轻音乐、爵士乐、摇摆舞曲、迪斯科舞曲，探戈舞曲，圆舞曲以及各种不同风格的舞曲和各类小型歌剧的配乐等。

　　3 音乐鉴赏的主客观因素及其关系
　　音乐鉴赏有如艺术审美，在审美过程中，需要注意的是审美对象和审美主体之间的微妙关系。美感通过审美对象、作者、听众和一些必须的客观条件巧妙结合起来，形成模块的构建关系。在音乐审美中，更有着复杂的主客体关系，是否能体现到美感，不仅与审美对象的质量有着关系，还与鉴赏者的文化学识、精神状态、所处环境、社会生活、个人情感有关。音乐鉴赏和音乐创作，音乐表演都是音乐审美实践活动，是人类高级复杂的创造性活动。在审美活动中，从对象方面讲，并不是任何作品都是“我”的审美对象，象一位作曲家指出的“许多人在听，却没有听见音乐”。人们对审美对象有些基本要求，如适当的形式，优雅的情趣，可以理解的“语法”等等。一般来说，过分强烈、怪异的手法，特别复杂、庞大的结构，完全陌生的风格都难以引发美感而只会产生惊讶。人们对“他文化”的音乐需要一个熟悉的过程，对特别刺耳的音响也有一个剔除或适应的问题。我们的听觉既是“自然”的，又是“文化”的，任何艺术作品要成为人的审美对象，都需要通过“自然的网筛”和“文化的网筛”。在这样的活动中，音乐鉴赏的主客观因素将产生重要的影响作用。从主观因素看，除具备较敏锐的听辨能力，必需的相关知识，正确的世界观、审美观和一定的生活阅历等几个方面，如果还能掌握较丰富的音乐知识和音乐实践，比如经常性地听赏一些音像资料、甚至参加一些音乐表演活动等，都会对鉴赏者产生较多的感受，并能得到较深刻的理解。而作为音乐鉴赏的客观因素来说，它是音乐鉴赏活动得以顺利进行并使鉴赏水平进一步提高的必要条件。
　　对于鉴赏者来说，音乐鉴赏作为一种艺术现象，树立正确的世界观和审美观显得尤为重要，形成正确的审美判断能力，才能对音乐作品作出正确的判断。音乐的丰富多彩来源于复杂多变的人类社会生活，而多彩的生活又通过各种形式的音乐反映出来，形成了音乐与生活之间的辩证关系。因而音乐鉴赏的经历与生活阅历一样，积累得越多，信息储存量就越大，想像力也就越丰富，对音乐作品就比较容易理解；反之，对音乐鉴赏经历和生活阅历贫乏、信息量储存相对较少的人来说，音乐鉴赏时就可能缺乏想象，甚至无从着手。音乐作为听觉艺术，决定了音乐鉴赏必须依靠有关的音响资料才能得以完成，这是一个基本的客观条件。基于这一条件，人们才能对审美对象，即音乐作品进行审美活动。
　　音乐是当代文明的其中一种表现形式，也是人们精神生活的重要组成部分，我们除了有创造美的双手，还需要有可以欣赏美的情操。音乐就在我们身边，美无处不在。

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