音乐欣赏教学中的“色、韵、情”的论文_音乐论文

音乐欣赏教学中的“色、韵、情”

　　音乐是情感的艺术，更是一扇认识世界的独特窗口。因为它不仅仅是“音高、音色、节奏、结构”，它还是一种文化，蕴含着丰富的精神文化内涵。如何更好地关注音乐，让学生感受到音乐中蕴含的“色、韵、情”，更好地去表现、去创造，获得更高的审美体验，是笔者思考与探究的问题。
　　一、音有“色”——把握“色彩”，建立正确的音响感知
　　音乐课程标准中关于感受与鉴赏中对音色的要求，主要针对演奏乐器的音色和人声的音色特点，其实音乐中的“色”除了乐器（或人声）的音色，更重要的还有调性的色彩、和声的色彩等。欣赏教学中，我们就应该合理挖掘作品中的音色特点，逐渐培养音乐的耳朵，让学生在反复听辨中获得正确的音响感知。
　　1.听辨乐器音色，感受音乐特点
　　每件乐器都有各自独特的音色特点，其独特的魅力往往能给人带来鲜明的音乐感受。如《梁祝》用小提琴的演奏代表祝英台的形象，用大提琴代表梁山伯的形象；《彼得与狼》中用长笛代表小鸟、用弦乐四重奏代表少先队员彼得、用巴松代表老爷爷等都非常贴切。当然，同一件乐器，如果演奏方式不同、音区不同，也会产生不同的效果。如《蓝色狂想曲》这是由天才爵士乐交响大师格什温创作的重要作品，其中黑人布鲁斯的曲调运用、爵士音乐强烈的切分节奏和滑音效果，独特的音色特点赋予这部构思独特的作品一种与众不同的色彩。Www.11665.COm教师在教学中可紧紧抓住这一特点展开教学，在主题一的赏析中通过听主题画旋律线，感受引句中单簧管颤音、滑音演奏出现的迷人的音色特点，第二主题中通过聆听寻本文由论文联盟http://收集整理找不一样的声音，再结合视频充分感受加了弱音器的小号、长号等演奏的音色变化，通过引导关注乐器的音色特点，感受富有变化的爵士乐特点，效果颇佳。
　　2.感受调性、和声色彩，建立正确的音响感知
　　修订后的课程标准在知识与技能目标中把调式也放到了音乐基本表现要素中。不同的色彩给人以不同的感受。教学中教师要有意识地引导学生对音乐色彩的感受。还是《蓝色狂想曲》这部作品，我们在教学时就充分抓住了作品blues曲调的特点，通过对比聆听的方式让学生感受大调音阶（1 2 3 4 5 6 7 i）与blues音阶（1 2 b3 4 5 6 b7 i）的不同色彩，又通过对主题一曲调中的blues旋律的听辨与感受，体验旋律中略带忧郁的色彩，从而更好地理解全曲。又如小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》的呈示部、展开部都运用小提琴和大提琴代表祝英台和梁山伯的形象进行对答、呼应，但却能描绘不同的情境：草桥结拜真挚纯洁的友情，十八相送、长亭惜别恋恋不舍的情境，楼台会缠绵悱恻、悲伤愤懑的情绪。就是因为旋律运用不同调式（a徵调、b徵调、降b徵调），通过不同的行进方向、不同的速度在不同的音区、运用不同的演奏技法形成了三段音乐特有的色彩，从而表达了不同的情感。
　　和声的色彩，是指各种和弦结构、和声位置、织体写法与和声进行等所具有的音响效果。和声的色彩是和声表现作用的主要因素，无论在调性音乐或非调性音乐中，它都具有重要意义。如小三和弦给人安静、忧郁的感觉，大三和弦给人积极向上、温暖的色彩感觉等。这就是音乐中的色彩带给我们的神奇感受，正如法国作曲家梅西安曾告诫听众的：“要理解我的音乐中的音色、和声及声音的组合，你就必须热爱色彩，必须对色彩敏感，懂得声音与色彩之间的联系。”关注音乐中的色彩，我们就能建立正确的音乐音响感知，从而丰富想象，提高音乐感受能力。
　　二、曲有“韵”——用心品“韵”，获得丰富的审美体验
　　音乐里有无穷的美和无穷的力量，这种美与力量来源于音乐家的内心。为什么《二泉映月》的音乐能如此感动人？有人认为阿炳在演奏《二泉映月》时，并没有把乐曲的结构、音符、节奏等放在心里，只是把心中的感受用琴声叙述出来，这样才充分表现音乐的神韵，令人震撼。而同样是《二泉映月》，很多演奏家虽然对乐曲的理解不尽相同，但都把握了“形神兼备，寓神于形”的表现原则，从而给听者留下铭心刻骨的深刻印象。作为听者，我们该如何品味蕴含神韵的音乐呢？
　　1.用心聆听，细心品味
　　关注音乐，带着一份崇敬的心，静静聆听，用心体会。如我国的古琴音乐就蕴含着丰富而深刻的文化内涵，其“味外之旨、韵外之致、弦外之音”就是千百年来文人雅士追求的精髓所在。其自由的节奏、弯曲的声腔韵味，就需要在静静的聆听中感受品味。其实任何音乐都是如此，音乐内在的韵味只有在与心灵的真正碰撞中才能体味到其中的韵味与精髓。所以学生养成用心聆听音乐的习惯是欣赏音乐的重要基础。如《蓝色狂想曲》这节课我们就充分体现了这一理念，在课的导

入部分让学生聆听了具有爵士风格的音乐后让大家交流爵士乐的特点时说：著名的爵士乐大师——路易斯·阿姆斯特朗说：“如果用语言来答复，你就一辈子也明白不了。”既然无法用语言来回答，那就让我们从音乐中去寻找答案吧！然后在整节课中就围绕着爵士音乐的特点，设计了多种形式的学生聆听方式，如体态律动感受爵士音乐节奏特点，画旋律线感受主题——颤音与滑音的使用，哼唱记忆主题，对比聆听体验布鲁斯音调特点，视听结合了解演奏乐器的音色变化等，让学生沉浸于音乐中，让学生自己去体会、感受乐曲的特点，都收到非常好的教学效果。每个环节的设计都能层层深入，通过剥笋式的剖析与感悟，使学生对作品的音乐特点有了初步的认识和了解。而主题赏析的顺序安排也打破了音乐中出现的顺序，看似自由而又不失精致，正如作品的段落安排颇具匠心。使学生在用心聆听中品味到乐曲的独特魅力。
　　2.实践体验，尽情品韵
　　音乐本身就是实践性的艺术，歌唱、演奏、表演等的音乐实践活动既是表现音乐的途径，也是体验音乐的重要方法。在音乐欣赏教学中如能巧妙运用将会收到非常好的效果。如曾经听到过张越琼老师执教的《幽默曲》一课，就充分减少了教师的讲授，把时间留给学生，让学生在充分聆听、参与实践的过程中一点一滴地积累经验，尽情体验音乐的韵味。如从课前多声部节奏情境模拟：口念ti. ke ta. ke 手拍0 x x x 和0 x 0 x 的节奏组合；到聆听辅助律动游戏，师生互动根据三个音乐主题的不同特点模拟有节奏的拍球和传球；主题学唱游戏，让学生用身体姿态表现出旋律的走向；随音乐演奏游戏，指导学生从拍手到拍肩到拍桌子来演奏固定的节奏组合，并能表现出音乐的细微变化等等。充分关注了音乐特质，用随音乐表演律动来提高学生聆听的效率，丰富对乐曲的细节体验，提高学生对音乐特质的敏感度，充分实现全班性的音乐实践与音乐表达，将原本单一的言语性情感表达转变为通过准确地唱、细腻地表演来表现乐曲的音乐形象和情感展现；充分拓宽音乐欣赏课的效能，将单纯的聆听拓展为对学生“听、唱、读、奏、创”等综合音乐技能的训练与积累。最后在作曲家“德沃夏克”被学生用童稚的画笔赋予了“德沃夏克”的全新生命时，让学生深刻铭记《幽默曲》。整节课让学生全曲聆听达6次之多，学生在聆听、参与的过程中充分感受乐曲的乐句、乐段等的发展与变化，尽情享受到乐曲优雅愉悦的情绪，获得丰富的审美体验。
　　三、乐有“情”——以情融情，触动心灵的深刻感悟
　　音乐是情感的艺术。她擅长用有组织的乐音去扣人心弦，感人肺腑。因此，准确、深刻地体验音乐作品中的情感内涵，是音乐欣赏获得审美体验的重要环节。语言的尽头是音乐的开始，其实音乐创作的背后又有着非常宽广、深远的文化内涵，因为世界各国各民族都有不同的历史背景和文化思想，全面品读和深究音乐作品的文化内涵、理解作品的背景文化，就能更好地架起学生和作品间情感共鸣的桥梁，引起学生对音乐内容的深度思考。
　　如《如歌的行板》是选自俄罗斯音乐大师柴科夫斯基创作的《d大调第一弦乐四重奏》的第二乐章。这首乐曲旋律委婉、凄美，既表达了对当时社会人们处在沙皇统治下的那种挣扎与无奈，更是柴可夫斯基自己人生的真实写照。要理解作品所表达的情感，确实比较难。我们尝试了先关注音乐、再解读背景的方式，取得了较好的教学效果。首先通过弦乐四重奏《快乐的萨丽哈》对比导入，了解弦乐四重奏的基本知识。然后进行作品的深度聆听，深刻感受a主题旋律行进方向，体验“混合拍子、长短句造成不对称、音色暗淡演奏时都加了弱音器”的特点等；再到c主题的对比感受，乐曲“三连音、重音记号、变化音的不和谐”，“大提琴固定的音型拨奏”的模拟等等，进一步感受作品不安与沉重、抗争与希望，但希望转瞬即逝的情感。在课的最后，为更好地体验作品的情感内涵，执教者非常巧妙地加入了作品背景的介绍，并通过自己声情并茂的演唱再次打动学生的情感，不失时机地进行了情感的提升：同学们，这首优美的旋律仿佛从人的灵魂深处流淌出来一般，我感悟到前途是光明的，但道路是曲折的。相信同学们如有兴趣完整地去聆听整部《d大调第一弦乐四重奏》作品的话，一定能感悟出人生的道路虽然充满了曲折与艰辛，但行者如歌，坚信我们的明天一定会更加美好灿烂！
　　欣赏教学如能很好地把握住音乐的“色、韵、情”，通过不断的积累与思考、感受与观察，在不断的接触和影响下，最终一定能丰富学生的审美体验，唤醒或造就学生的思想。

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