李海鹰：中国交响乐要有自己的声音

　　“交响音乐必须从中国的民族本土音乐中汲取养分才能获得市场和大众的认可，只有创作出真正中国化的作品并得到中国大众的认可，才能使交响音乐彻底走出‘文化殖民地’的阴影。”
　　——陈小奇
　　2012年12月22日晚，玛雅人的“世界末日”过后太阳照常升起的第一天，广州星海音乐厅迎来了2012年度最火爆的一场音乐会，门票几乎售罄。广东音乐人李海鹰历时7年，将过去创作的十余首经典流行音乐作品，重新加以改编创作成结构宏大、情感更丰富的交响乐，携广州交响乐团在这个隆冬之夜铿锵奏响。
　　即使不知道李海鹰，那一定熟悉《弯弯的月亮》、《走四方》、《我不想说》、《七子之歌》、《过河》等经典歌曲，也熟悉《亮剑》、《幸福像花儿一样》、《黑冰》等电视剧的主题曲，这些耳熟能详的音乐就是出自李海鹰之手。李海鹰一直强调，这场音乐会呈现的是流行交响乐。在西方，不少经典交响乐作品都是在流行音乐基础上加以改编创作的，如美国作曲家乔治·格什温首次将爵士乐提升到交响乐的层面，影响了许多国家的作曲家在作品中运用爵士的手法，李海鹰的作品中也有这样的借鉴。流行交响乐打破了传统交响乐高高在上的藩篱，令更多没有接受专业训练的观众接触、熟悉并喜欢上交响乐。这场名为“当代中国风情音画”的流行交响音乐会，不仅吸引了本土的音乐人士，也吸引了许多未成年人走进音乐厅。wWw.11665.com音乐人陈小奇在微博上为广东乐坛的老战友感到骄傲：“交响音乐必须从中国的民族本土音乐中汲取养分才能获得市场和大众的认可，只有创作出真正中国化的作品并得到中国大众的认可，才能使交响音乐彻底走出‘文化殖民地’的阴影。”
　　12月24日，在广州交响乐团的休息室，李海鹰接受了本刊记者的采访。这位对广东音乐发展产生过重大影响的音乐人，在接受采访的整个过程中一直表现得很爽朗兴奋，这也是他在创作交响乐过程中努力保持的状态：创作是一件快乐的事情，他很享受这个过程。
　　看世界：听说在音乐会上台之前，您的心情既兴奋又非常紧张，为什么会这么纠结？
　　李海鹰：有一些紧张是很正常的，因为这是我的流行交响音乐会第一次演出。这些作品仅纯写作就历时一年半，这些音乐的准备差不多是我几十年来创作的一个积淀。就像一个运动员，准备4年要参加奥运会，临上场的那种兴奋或者适度紧张是很正常的。还有一点，这是作为正式的指挥家在音乐厅里面指挥交响乐团，虽然之前有指挥交响乐团的经历，包括2008年“祝福北京”李海鹰作品音乐会，但那次歌手是作为主角，而这次的主角是交响乐团，所以对能力的要求要强很多。
　　看世界：据说这场音乐会是星海音乐厅2012年最火爆的一场，这是否意味着您已经给流行音乐和交响音乐之间架起了一座桥梁？
　　李海鹰：有个朋友问我，你做的是流行交响音乐会，但是交响乐是要受过训练的人才能来聆听的。我想了一会说，不是，我的流行交响乐是给没受过训练的人听的，任何人进来都会强烈地、直观地感受到交响乐的魅力。既让大家觉得非常好听，思想感情也非常接近，换句话说就是觉得很高级又很明白，这是让大家惊喜的部分。因为交响乐传入中国100来年，大部分作品都是欧洲的，不可否认那些经典作品都是我们人类艺术的瑰宝，但那是一两百年前欧洲人的思想，跟中国人现在的思想存在一定距离，那这距离怎么去弥补呢？欧洲的文化和中国文化是不一样的，它有宗教，很多交响乐都是表达宗教情感，表达死亡及对死亡的思考等等。我的这场音乐会名称是“当代中国风情音画”，传达的完全是当代中国人的思想感情，不仅有大家熟悉的旋律，也有熟悉的情感。
　　看世界：这些年您一直在北京发展，为何选择在广州举办如此重要的音乐会？您对广州的观众有何评价？
　　李海鹰：这100年来广州都是中国新思想的发源地，像我的前辈马师曾那样的音乐家，就是最早留学法国的一批人。上世纪80年代，广州是改革开放的前沿阵地，它领风气之先，不仅是在音乐方面，在整个大众文化领域，报纸、杂志、广告、电影、电视、广播等，都走在全国前列。80年代的流行音乐可以说是一种新音乐，以前几乎没有什么能够表达人的感情的载体，当时广东的流行音乐除了表现出新形式外，还表达了人们的新思想，新的情感诉求等。
　　看世界：您认为自己属于哪一种风格的指挥家？
　　李海鹰：我是从2003年开始学指挥的。大家都知道，欧洲