摘要：奥尔夫音乐以其原本性的思想在当今世界广为流传，20世纪80年代引入中国以来更是以其活泼、生动的教育方式吸引着无数人对于音乐的热爱，尤其是在知识经济迅猛发展的时代，其创造性的教学理念对于创新型人才的培养更为重要。人才源于教育，教育始自儿童，担负着培养祖国栋梁之才的学前教育专业的音乐教学方式显得尤为重要。用先进的奥尔夫音乐理念改变传统的学前教育专业的音乐教学法是本文的写作意图。
 关键词：奥尔夫；创新；学前教育
  
 奥尔夫音乐教学法是一种开放的、兼收并蓄的教学方法。它的根本目的在于培养、造就人，发掘人的创造精神。该教学法的核心理念是开发儿童原本性的音乐教育，“原本的音乐不只是单纯的音乐，它是和动作、舞蹈、语言紧密结合在一起的；它是一种人们必须参与的音乐，即：人们不是作为听众，而是作为演奏者参与其间[1](p47)。”它的目的是激发每一个参与者的生命活力。这种互动的教学方法，以人为本的精神，适合了我国目前教育教学改革的需要。20世纪80年代引入到我国，经过探索和发展，逐渐被推广和普及，现在越来越显现出它独特旺盛的生命力。
 21世纪被国际教育界作为“创造教育世纪”， 我国江泽民主席也特别强调：“创新是一个民族进步的灵魂，是国家兴旺发达的不竭动力”；因此，可以说创新精神是时代对人才的要求，是素质教育的核心，是人个性发展的源动力。人才源于教育，教育始自儿童。学前教育专业作为培养幼教工作者的摇篮、作为教育工作的先遣地，正经受着一场前所未有的重大考验。wWw.11665.COM如何通过音乐活动培养孩子的创造力，如何在音乐教育中培养健全的高素质的创新型人才，这一光荣而艰巨的使命必将落在学前教育专业学生的肩上。
 众所周知，学前教育专业学生的音乐素养与音乐专业的学生相比，存在着明显的差异，他们学习音乐的兴趣不高，主动性不强，针对这一特殊群体，如果把奥尔夫音乐教学法合理用于课堂音乐教学之中，势必能对我国学前教育专业学生的音乐教育起到积极的促进作用。
 一、以人为本，强调音乐的审美艺术性
 音乐教育，必须首先是对人的艺术教育。艺术是人类文明的重要组成部分，艺术的想象、创造、反思等能力，是现代社会所需综合型人才必备的素质。目前，“教育界人士已经达成这样一个共识：没有艺术的文化是不完美的文化，没有艺术的教育是不完整的教育，仅有创作技法的艺术教育是残缺的艺术教育，没有全面艺术素养的个人无法成为信息时代的合格人才[2](p5)”。因此艺术教育与素质教育的密切关系，对艺术教育来说是一个巨大的挑战。
 奥尔夫1931年写道：“音乐始自人自身。”这种倡导学生本位的人本主义教育观，正好符合了二十一世纪以人格和谐发展为核心理念的文化价值观。“奥尔夫努力要做的也正是当今我国理论界所要解决的工具理性与价值理性之间、认知理性与道德理性之间如何统一的问题，关注理性之树与感性之树的协调生长[3]”。
 由于学前教育专业的学生音乐基础较弱，所以从奥尔夫人本主义思想出发，在对他们进行音乐教学的过程中就不能是一味地强调训练，因为再多地训练也不能在短时期内把他们培养成为音乐家。在学前教育专业开设音乐类课程，除了为从教作知识的积累外，更重要的是让学生体会音乐自身带给人们的美感，调动起全身的音乐细胞，唤起心底里对音乐的热爱，并把这种体会以一种全新的教学方式应用于以后的工作中，去感染他们的学生，激发幼儿喜爱音乐的热情，使幼儿学习音乐不再是受家长和教师的强制，而是带着对音乐的无限热爱与憧憬，积极主动的学习，去感受音乐带给人们的那份快乐。
 二、运用多种感官进行艺术活动，强调音乐教学的综合性
 幼儿的各感官发育还不成熟，所以常常是各种感官共同参与来进行审美知觉。“看看、想想、说说、画画、跳跳、玩玩，”在其艺术教育中不失为一种非常适合的做法。
 音乐与语言、动作的结合是人类自古以来习以为常的自然形态，也是人类表现意欲实践的基本形态。中国古代《乐记》中有这样的论述：“放歌之为言也，长言之也。说之故言之，穷之不足故长言之，长言之不足放嗟叹之，嗟叹之不足，故不知手之舞之，足之蹈之也。”这说明早在几千年前，我国就早已有综合性的音乐教育思想了。奥尔夫音乐教育体系对这三者统一的强调，也正是对源泉的回归。
 1924年奥尔夫和友人军特一起合办了一所“军特体操——音乐——舞蹈”学校，使音乐和舞蹈融合在一起。他还认为，语言、动作本身是有旋律和节奏的，就是一种音乐。在他的嗓音训练中歌曲活动和节奏朗诵活动往往是综合在一起的，内容或者是儿歌、童谣、谚语、谜语，或者是单音与多音音节练习。他还把拍手、拍腿、捻指、跺脚放在一起，这种在一个人身上的多声部练习，是非常适合训练人身体协调能力的。在柏林的奥尔夫小学命名典礼上奥尔夫曾讲：“以各种原本的元素去游戏，以节奏、音响、旋律、言辞和动作，会激发幻想并培养幻想，必须在孩子心中发展并培养幻想，使塑造的意欲原动力活跃起来，并使之净化为形式，否则这些素质会萎缩、退化。”这种集诗、歌、舞、乐为一体的综合性课程能最大限度的适应儿童的特点并以此激发他们学习音乐的兴趣。
 我国现行的《音乐课程标准》指出：“音乐教学的综合包括音乐教学不同领域之间的综合；音乐与舞蹈、戏剧、影视、美术等姊妹艺术的综合；音乐与艺术之外的其他学科的综合。”也就是说，在具体的教学实施中，要“提倡学科综合”。
 在给学前教育专业的学生进行音乐欣赏课教学时，这种综合性的模式体现最明显。比如在欣赏芭蕾舞剧《胡桃夹子》之《糖果仙子舞曲》时，教师就可以以故事的形式作为引入，然后让学生一边听音乐，一边将这段故事的情节与乐曲的段落进行对应，引出a+b+a1的曲式结构，再根据音乐主题进行戏剧创编。这种把奥尔夫综合性教学方法应用于课堂的音乐教学模式，改变了传统教学中教师的主导地位，教师只是一味地讲解曲式结构，学生只知道死记硬背的方式，课上学课后忘，这种由学生亲自参与的综合性的教学模式会给更多学生留下深刻的印象，在掌握必备知识的同时学到了幼儿音乐教学法，不再让那些基础差的学生感觉到面对音乐时的无助，而是在参与中肯定了自己的价值，对音乐世界和未来充满期待，这才是音乐对人最大的影响。
 三、避免单纯的技能技巧训练，强调音乐的乐趣性
 音乐的生命离不开自然和人性，倘若自然和人性被扭曲或扼杀，音乐也必然被窒息。古今中外，不论专业的或民间的音乐教育，往往会呈现出如下的教学模式：口传心授、一味模仿、“勤学苦练”。但是，其结果却只能培养成苦行僧般的“好学生”。这群孩子只知道听话、勤奋，而并不懂得在音乐中寻求体会快乐，并不懂得在音乐中畅享未来，也更不可能成为真正的音乐主人。

幼儿的艺术活动是一种手、眼、脑并用的活动。它需要儿童用多种感官去感知审美对象，用脑去想象、理解、加工审美意象，用语言去表述自己的审美感受，用手对工具和材料进行操作去表现自己的思想情感[4](p13)。单纯的技能技巧训练是不全面的教育。《幼儿教育指导纲要(试行)》指出“艺术活动是一种情感和创造性活动。幼儿在艺术活动过程应有愉悦感和个性化的表现。教师要理解并积极鼓励幼儿与众不同的表现方式，注意不要把艺术教育变成机械的技能训练。”
 奥尔夫的教育理念是让孩子在游戏玩耍中接触音乐、感受音乐、喜爱音乐，学习的结果并不重要，重要的是在愉悦轻松自由的过程中享受到了音乐带给人的欢愉。因此，奥尔夫教学法的引入受到了无数孩童及教育工作者的认同与肯定。
 学前教育专业的培养目标是未来的学前教育工作者，幼儿教师的职业特点以及该专业学生的自身条件决定，在音乐的学习过程中不能强化偏重知识技能训练，而应在掌握一定量的知识技能的同时，从培养学生学习音乐的兴趣出发，学会用音乐表现美好的生活、表达丰富的情感。
 四、诉诸情感、主动实践，强调音乐的创造性
 中国艺术自古就强调意境和传神。音乐作为一门艺术，不止于表现思想情感，更在于精神和意境的体现。只有通过诉诸于感性，使学生心领神会，才能领悟和掌握音乐自身的规律和美。
 奥尔夫音乐教学主要是让学生运用多种感官（视、听、触、嗅等），在亲自参与、体验音乐活动、游戏活动中，来唱、来跳、来娱乐、来学习、来创造。在自编、自导、自演的过程中，学生们融入了自己大量的想象，在幻想的天空里，任创造的流自由翱翔。因此，奥尔夫教学法是一种不同于传统音乐会、不同于观看他人娱乐方式的音乐行为，这种必须由自己亲自参与、主动实践的音乐活动过程，是人类学习最主要的途径。
 德国教育家第斯多惠曾说：“教育艺术不仅传授本领，而且在于激励、唤醒、鼓舞”。学前教育专业的学生大部分来自高中，虽然艺术经验缺乏但文化背景较好，在对其钢琴教学时，完全可以在掌握基本弹奏技能后，由一位同学即兴编奏，另一同学编创歌词，另一同学编排舞蹈，然后其他同学根据词曲创编游戏，这种即兴的创编活动对于培养学生的音乐感知能力、集体合作意识及人类的创造思维提供了无限活力。根据在学校所习得的这种教学方式，他们完全有能力将音乐知识与培养具有“审美、完整的人”相结合，将自身形成的音乐素养融汇于未来的幼教工作实际中。著名教育家陶行知曾说：“天天是创造之时、处处是创造之地、人人是创造之人。”可见，天、地、人处处存现创造，关键在于如何把这种潜能激发出来。
 五、结 语
 我国近现代教育家陈鹤琴曾说：“音乐是儿童生活中的灵魂，音乐是人生不可缺少的一种抒发情感的活动。”音乐可以启迪人的心灵、改造人的性情、提升人的修养、消除人的文化隔阂、拉近人的年龄障碍、发展人的创造思维。在知识经济迅猛增长的年代、在产业文化迅速蓬勃的时期，现代社会迫切需要具有开拓创新能力的人才。艺术教育在发掘人的创造潜能方面一直担当着特殊的角色。而当今世界最著名、影响最广泛奥尔夫原本性的音乐教育思想，对于我国音乐教育，特别是学前儿童的音乐教育有着积极的启示。作为培养学前教育工作者的高师院校，在其音乐教学过程中更要把这种音乐思想、音乐教学方法贯彻始终，真正做到音乐要从乐趣出发，养成儿童的参与意识、激发儿童的想象才能、发展儿童的创造能力，使儿童真正爱上音乐，成为音乐的主人，在音乐的天地里自由翱翔，在音乐世界里畅想人生。 
参考文献：
[1]李妲娜,修海林,尹爱青编著．奥尔夫音乐教育思想与实践[m].上海:上海教育出版社,2002年版.
[2]藤守尧.艺术与人的可持续发展[j].南京理工大学学报(社会科学版),2000.8
[3]杨立梅,李坦娜.走向未来的音乐教育[m].海口:海南出版社,2000年版.
[4]许卓娅.学前儿童艺术教育[m].上海:华东师范大学出版社,2007.10