音乐不仅通过音响传播乐思，同时也要借助乐谱记录，即借助赋予音乐艺术生命力的知识和技能来传达音乐艺术魅力。一方面，理解与把握音乐要建立在音乐感受能力基础上，另一方面，真正理解与感受音乐，没有识谱等技能是很难实现的。二者互为条件，学生只有具备独立的识谱能力，有一定的音乐基础知识，才能感到音乐表现手段的丰富与多样化，才能进入更高层次的学习。
对于音乐高考考生来说，除主试科目外，视唱也是非常重要的一部分，考试要求也很高，既要唱准音高、节奏，还要富于“歌唱性”。笔者通过多年的高考辅导，在视唱教学方面积累了一点点经验，总结如下：
一、以“歌”唱谱
在教学中，常常出现学生唱不准音高的现象。而视唱又是高考的必考内容，要求也越来越高，学生想唱又不敢，不唱又不行，由于这种原因，导致了学生对视唱有“恐惧”心理。为解决好这个问题，先以“歌”唱谱。在学生刚接触音乐时，为了提高他们的学习兴趣，先让他们唱些儿歌，因儿歌的音准、节奏都很简单,如：
再把歌词换成歌谱，反复多次，对“135”三个音有了初步的概念后，让学生还用这三个音编谱、填词。WWw.11665.coM通过这样训练，学生们不仅能在很短时间内掌握住这三个音高，同时也大大提高了大家的学习兴趣。
二、“倒”唱
教师可先出一些简单的视唱谱，学生“顺”唱，教师“倒”唱，如：
学生有了一定基础后，教师再出些较复杂的视唱谱，教师“顺”唱，学生“倒”唱，有时“倒”唱会收到意想不到的效果。通过实践，学生非常喜欢这种教法。
三、音乐“语言化”
练“1—4”时，心里想着救护车的鸣笛声，“躲开”正好和“1—4”的音高吻合。教师即兴创作：
以后遇见“1—4”时想着“躲开”；遇见“614”想着“快躲开”，无形中，ⅳ级和旋各音就掌握了，同时还记住了“大切分”这种节奏。
又如，“2—5”和“米花”很相似，教师创作：
四、强调规范“击拍”
在视唱中，如果音高是肉，那么节奏就是骨架了。高考强调规范的“击拍”法，不能随意改变“击拍”图式，要加强这方面的训练。“击拍”动作自然、舒展、大方，节奏准确、有拍点，但又不能像舞蹈一样，嘴要跟拍子唱，“击拍”不能当摆式。
五、具有“歌唱性”
以上各音唱准后，让学生进行创作，由易到难。首先有一个条件，自己创作的谱子自己要会唱，然后再互相唱出他人的作品。教师范唱时，一定要突出“情”字，使每个学生都能感觉到自己的作品“动听”。
在视唱中，往往很多学生通过训练后，音高、节奏都有很大提高，但唱出来总是不好听，缺乏“歌唱性”，而高考恰恰强调了“歌唱性”，好多教师也忽视了这方面的训练。笔者在教学中突出了这方面的训练。唱谱时，根据旋律，展开想象。通过训练，很多学生视唱水平都有较大提高，每年高考成绩也不错。
视唱教学的目的，是培养学生的识谱能力。通过系统地由简入繁、由浅入深的视唱练习，使学生对乐谱具有准确的、灵敏的反应。要达到这一程度，唯有不断地勤学苦练。教师除了编写各种类型和风格的视唱教材外，还需要结合学生的实际水平，选择一些学生喜闻乐见的曲谱作为教学的补充教材，进一步提高学生的识谱能力。
