浅谈艺术发展史及未来艺术呈现方法

　 未来的艺术将会怎样发展，以及它的呈现方法是值得我们思考的问题。而未来又是建立在过去与现在的基础上的，所以在思考未来艺术的呈现方法或途径之前，我们有必要了解过去和现在经历了什么，才能思考未来艺术的发展方向。
　　 一、艺术的历史发展概况
　　 人类艺术大致经历了史前艺术、古典艺术、现代艺术、当代艺术几个阶段。
　　 （一）史前艺术
　　 史前艺术是指史前时代即没有文字记载的历史时期的艺术。一般来说，这些作品大多创作于石器时代和新石器时代。比如英国史前的巨石阵，复活节岛上的雕像,半坡类型彩陶盆，史前艺术有两个共同点，一是用途不明，二是工程庞大，复杂。复杂程度甚至以现在的科学水平也无法解释是如何设计制作的。
　　 （二）古典主义艺术
　　 作为从17世纪开始兴起的一种艺术思潮，它的美学原则是利用古代的艺术理想与规范来表现现实社会的道德概念，以典型的历史题材表现当代的思想主题，也就是借古喻今。古典主义绘画以此为精神内涵，竭力在表现风格上追求一种完美的崇高感，在表现形式上创造一种完整的典范性。在技巧上强调精确的素描技术和柔缓微妙的明暗色调，使形象造型呈现出雕塑感的简练和概括，追求一种宏大的构图形式和庄重的风格。古典主义艺术代表人物及代表作有大卫的《马拉之死》、安格尔的《泉》等。
　　 （三）现代主义艺术
　　 现代主义艺术的源流可以追溯到法国的印象主义。法国后印象主义画家塞尚被称作“现代绘画之父”。WwW.11665.cOM以马蒂斯为代表的野兽主义画家们作品风格狂野、艺术语言夸张、变形而颇有表现力。毕加索的油画《亚威农少女》被认为是传统艺术与现代艺术的分水岭，标志着现代主义已进入自我确立的阶段。达达主义的虚无主义和反传统的精神，贯穿于整个西方现代文艺的进程之中。抽象表现主义是集表现主义、抽象主义和超现实主义大成的流派，也是重视个性、重视风格的现代派绘画顶峰。现代主义艺术受到尼采、弗洛伊德、柏格森、荣格、萨特等人的哲学、心理学的强烈作用。尼采的学说否定权威，主张发挥以人的意志、本能为基础的创造力，弗洛伊德的潜意识学说对现代主义有重要影响。现代主义的艺术家似乎都是超脱社会、超脱自然的人，他们不直接描写社会论文联盟http://和人生，但他们的作品影射着社会和人生，采用的语言是荒诞的、寓意的或抽象的。现代主义艺术是西方现代社会和现代精神生活重要方面的写照，具有不可忽视的社会、历史和审美的价值。
　　（四）当代艺术
　　 当代艺术不仅仅包括绘画和雕塑作品，表现形式多种多样。比如大地艺术就是打破了传统界限并对历史经典与未来时空进行艺术的把握。大地艺术家克里斯托用一块布把柏林国会大厦给包了起来，淡蓝色幕布包裹下的高大建筑只显出了它的古典主义风格的轮廓线，艺术家用自己的眼睛和双手赋予了它新的内涵。当代艺术比较有影响力的艺术家还有安迪.沃霍尔，被誉为20世纪艺术界最有名的人物之一，是波普艺术的倡导者和领袖，他大胆尝试凸版印刷、橡皮或木料拓印、照片投影等各种复制技法。玛丽娜·阿布拉莫维奇被誉为“行为艺术之母”，以身体作为艺术创作本身，表现的是艺术家，艺术作品与观众之间三者之间关系。这些尝试标志着当代艺术向生活现实和大众文化的拓展，意味着艺术家改变现代主义的个人化的形式追求，更加看重艺术和他人的交流、和社会的互动。
　　 二、未来艺术的呈现方法
　　 在总结历史艺术发展的基础上，我们思考未来的艺术呈现方法：
　　（一）未来艺术的呈现具有日常性
　　 未来的艺术会突破传统的艺术形态及其时空占有方式, 把艺术从远离生活转变为亲近生活,做到多元并存、自在自为。我觉得未来艺术重要的概念是日常性。我们平常做的很多小事难道不都是艺术的呈现方式吗，在这中间我们表达出了内心真实的情感，表达出了一种“真”“善”，这既是一种目的性、合理性，又是一种符合人类长远的发展目标，完美地服务于人类思想的体现。去艺术地生活，才能使我们的世界更加丰富多彩。”
　　（二）未来艺术的呈现是民主化的，是以人为本
　　 艺术并非属于少数人的，它是大众共同的精神享受。艺术也不仅仅为健康人服务，也要为残疾人服务，建立专门的针对残疾人艺术展览，为不同的残疾人服务，使他们通过作品能够与创作者进行思想上沟通。残疾人本身也可以创作艺术品，用他们的心灵和想象创造出来的作品，可能会非常独特，每个人都有展示的舞台，表达出一种民主和平等性。未来设计的表现方法是“为人的设计”，浅的层面上是使用功能的问题，在深的层面上，是伦理道德境界的问题。
　　 （三）未来艺术的呈现是绿色环保的
　　 日益加重的人口负担,资源匮乏和环境恶化,迫使人们深刻反思自身行为和大自然的报复,摆正人与自然的关系,重新尊重和认识自然。于是可持续发展成为全人类的共识和战略目标。在这种形势下,提倡的是绿色、环保、低碳、减排。未来的艺术也要适应这种形势的发展，未来的艺术呈现方法可能与当代的艺术有所不同，不一定以一种作品形式呈现，可以只是一个瞬间，艺术家们随心所欲的创作自己的作品，不拘于作品的表现形式，不用任何人工材料，欣赏者可能只有自己一个人，但这些都表达了创作者当时的感情。秉承这种绿色、低碳、环保的理念，这可能也是未来艺术的呈现方法之一。
　　（四）未来艺术的呈现是独创性的
　　 未来的艺术呈现方法不会是对外界的模仿，而是由开创者创意、创新后，然后渗透到大众及他们的工作中，最后再流入大众市场形成的。未来艺术可能不再关心趋势，而是试着自己去解决现实中的问题，想出一种新的方法并使之成为趋势。因为如果总是跟随趋势，你就仅仅是在借用他人的研究成果。模仿也许让人有种虚荣感，但他们复制的是外形，而不是实质和精神。未来的艺术要的是独创性，每件作品都是作者独立思想感情的结果。
　　（五）未来艺术的呈现是互通互融的
　　 未来的艺术呈现方法同样是混合的、相融的。高级艺术和与通俗艺术相融, 打破不同历史阶段、地理局限、社会与风格的界限, 形成自己的系统与观众群，专业与非专业结合，比如舞蹈艺术表演中不受时间、地点、演员的限制，地点可以在大街上、艺术馆中任何地方，舞蹈演员可以是运动的，也可以静止不动，让观众在舞蹈演员身边行走，近距离观看他们的舞蹈造型，在专业舞蹈演员中融合了一般群众，把观看的群众也吸纳进入舞蹈作品中来，亦是舞蹈亦是雕塑，各种艺术种类相混合。将多媒体、声光技术等和传统艺术相结合。
　　 我认为未来的艺术就是没有界限，“生活艺术化，艺术生活化”把生活当作舞台，尽情展示美好人生。“每天都是展览，每个人都是艺术家！”未来的艺术呈现方法是民主化的，艺术与生活的贴近、权威与非权威界限的消融，体现“为人的设计”；是绿色、环保的；未来的艺术完全表达个人自己的创意、情感。未来的艺术呈现方法是混合的、相融的，高级艺术和与通俗艺术相融，专业与非专业结合，各种不同的元素结合，所以未来的艺术呈现方法是多种多样的。