摘 要: 色彩构成是高校美术教学中极为重要的一环,色彩构成课程在高校美术课程群中处于一个理论性、基础性的地位,在整个课程群中起到引导和基础知识准备的作用。因此,对于色彩构成课程的教学研究,也就成为高校美术教学研究的一个基础性的工作。
关键词: 色彩构成课程 色彩原理 色彩认知能力 图形构成
大自然的颜色精彩纷呈、变化万千,人类因为有了色彩感觉,才能准确、完整地接受这五彩缤纷的世界。人们的生活与色彩有着密不可分的联系,由色彩造成的心理上的满足感和刺激感,不断影响着人们,从而色彩完全融合于人们的生活中,成为现代生活的一个重要特征。通过色彩构成的教学环节,从对色彩的理性认识着手来提高学生的色彩认知力和色彩感悟力,显得尤其重要。
一、掌握色彩原理学习的重要性
色彩构成课程首先要了解色彩的基本原理,即三属性:明度、纯度、色相。明度是指色彩的明暗程度,它包括纯色与白色、黑色相往复的单一色相的明暗关系。明度相对于色相和纯度,具有较强的独立性,可以用黑、白、灰的无彩色关系单独表现出来,而色相和纯度则是需要依赖一定的明暗才能显示。明度是色彩的骨骼,是色彩的关键。
色相是色彩的相貌,是颜色彼此相互区分最明显的特征。每一个色名都表示一个特定的色彩印象,如红、橙、黄、绿、蓝、紫,它们之间的色彩相貌就不同。色相是色彩的肌肤,是色彩的灵魂。
纯度是指颜色的鲜艳度或者饱和度、色彩的鲜浊程度和含色量的程度。WWW.11665.com纯度体现的是色彩的品质,是色彩的精神。红色加了白色就变成了淡红,我们就可以说淡红色的明度是比红色提高了,但是因为淡红色中的红色含量减少了,所以鲜艳度就降低了,换而言之就是淡红色的纯度比红色减弱了。一个颜色的纯度高并不等于明度高,它们并不成正比。当明度变化时纯度当然也在变化,不管明度是增大或是减小时纯度都会降低,只有明度适中,纯度才会最高。
在日常生活中如果了解掌握色彩的基本原理,并能根据基本原理进行正确的应用,将会给我们的生活增添光彩,如在服装的色彩搭配上,色彩如何搭配、怎样搭配合理是非常关键的。对于不同性格不同兴趣爱好的人,色彩的调配处理尤其重要,从整体上看它既要有对比又要有和谐统一,要表现出不同个体的内在气质,从而达到最佳的效果。
掌握色彩原理的重要性在教学过程及实践中同样能发挥明显的作用。比如我们对一幅画进行分析,它究竟美在哪里,我们首先要作具体的分析。首先就是分析它的色调,一幅画美不美要看色调是否和谐统一,色调是画面色彩总的倾向,它包含色彩的三属性。我们从色相上分析画面,有红色调、绿色调,有黄色调也有紫色调等。我们从明度上去分析,这幅画是暗调子(低调),那幅画是灰调子,或这幅画是亮调子(高调)。我们从纯度上去分析,这幅画是灰调子,或是鲜调子,它的饱和度是高还是低,这样才能正确地判断画面的效果。所以了解色彩的基本原理,对于分析图像就有了方向。
此外,我们还可以运用色彩的三属性进行色彩的对比分析,如从色相上分析有冷暖对比,有近似色对比、对比色对比、补色对比。从明度上分析有明暗对比,有高长调、高中调、高短调,有中长调、中中调、中短调,有低长调、低中调、低短调对比。从纯度上来分析有色彩的鲜灰对比,掌握并学会运用色彩的基本原理,有助于我们进行色彩分析,进行作品创作。
二、通过课题训练提高色彩认知能力
在色彩构成课程中,可以通过课题训练的方法进一步提高学生对色彩的认知水平和认知能力,感受色彩带来的美妙视觉效果,从而真正掌握和运用色彩规律。
红花要靠绿叶衬。色彩的美妙之处在于对比,没有对比的色彩,画面就显得惨白。色彩有强对比,有弱对比,这样才能显出色彩的韵味。当然,对于局部色彩要有对比,对于整体色彩又要统一,需要处理好这两者之间的关系。在教学过程中,可通过色彩空间混合课题的训练,使同学们仔细观察色彩,加以分析,并进行色彩的调配。在调色的过程中,结合色彩的基本原理,进一步体会色彩的对比关系,增强对不同色彩特性的认识,从而完成这一课题的训练目标。有时,近看是一块块跳动的色块,远看一幅精美的画面才凸显出来。画面的色块就像音乐的旋律一样跳动。色彩有着微妙的变化。如在鲜灰对比中,仅灰色就有绿灰、紫灰、兰灰等多种色相,无论哪种色相的灰色都能使画面产生和谐之美,这就需要关注不同色相之间的微妙差异。在色彩空间混合课题训练中,通过对一块块颜色进行调配,正确感知不同的色调韵味,通过不断实践不断摸索,了解每种色彩的特性,从而调出自己所需要的颜色以达到画面的完美和谐统一。
又如,在色彩的对比与调和课题训练时,每个图形的明度对比的强弱不同,传达出的色彩感觉也不同。在明度基调中,各种对比色调所表现出的色彩性格和感情是不一样的。这一课题通过理论阐述和图像赏析,可以了解到明度对于图形的不同表现方法及效果,进一步把学到的色彩构成知识运用到分析现实生活中的各种和色彩相联系的图像中去。
三、把握图形构成的美的法则
色彩构成不仅仅强调色彩的基本原理及其运用,还包含着构成的形式,也就是图形构成的美的法则。比如蒙德里安的抽象图形构成,画面是由不同的格子组成,看上去很美,其实图形包含着数字的黄金分割率,具有标准美的感觉,并证明了许多造型物体与空间只要近似于黄金分割这个数字,在视觉心理上就能产生部分与整体的比例美感。
图形构成的美的法则之一是单纯美。单纯的含义是指色彩简洁明朗,并非是简单和单调的意思。因为简单和单调的图形缺乏图式语言和内涵,而单纯美的原理是将复杂的结构简洁化、秩序化,是一种极简表现形式。对色彩构成的要求简约,主要的色彩结构特征突出引人注目,增强视觉感。单纯美的形态能创造出丰富的信息内容和变幻莫测的图形,以凸显它的内在价值。如金鹰国际的设计,给人以简约之感,就是延续单纯美的意旨设计的。
图形构成的美的法则之二是平衡美。平衡美就在于平衡,其效果就是稳定的意思。在多种平面设计中都要求体现出这种美感。在色彩构成中更是要强调这种法则,色彩的轻与重、冷与暖在视觉上有平衡感,从而达到心理平衡。
图形构成的美的法则之三是节奏美。节奏美在音乐中就是节拍,有一种律动的美。而在色彩构成中就是秩序,有规律性变化的美。在节奏的强化之下色彩能产生情调,形成“韵律的美”。色彩与音乐有着异曲同工之妙。把音乐中的节奏用色彩构成的形式去表现,从画面的色彩构成中体验音乐的节奏美。
图形构成的美的法则之二是平衡美。平衡美就在于平衡,其效果就是稳定的意思。在多种平面设计中都要求体现出这种美感。在色彩构成中更是要强调这种法则,色彩的轻与重、冷与暖在视觉上有平衡感,从而达到心理平衡。
图形构成的美的法则之三是节奏美。节奏美在音乐中就是节拍,有一种律动的美。而在色彩构成中就是秩序,有规律性变化的美。在节奏的强化之下色彩能产生情调,形成“韵律的美”。色彩与音乐有着异曲同工之妙。把音乐中的节奏用色彩构成的形式去表现,从画面的色彩构成中体验音乐的节奏美。
图形构成的美的法则之四是韵律美。音乐上有大调、小调之分。大调庄重、激昂,表现雄伟、壮丽的主题情调;小调轻快、欢悦,表现优雅、抒情的主题情调。由此我们从色彩构成中通过点线面的色彩表现,把对音乐的韵律运用到色彩构成的图式中,如在画面中直线的粗与细的含义、曲线与斜线的含义。在节奏的约束之下,图式中表现出静态、动态的趋势,也就形成了“旋律”的美感。
图形构成的美的法则之五是对比美。通过两种不同事物的相互对抗,在矛盾中相互吸引、互相衬托而形成的对立统一的现象,这种现象会在视觉心理中产生刺激的美感,这就是对比美。色彩构成中,为了使形态生动、活泼、个性鲜明,就可以运用对比的法则。对比的表现形式、内容很多,如图形有形体方面、空间方面、材质方面、色彩方面等。在色彩构成方面运用对比法更多。然而,如过于强调刺激缺少调和,形体空间就会显得杂乱。对比与调和的关系是:对比产生调和,矛盾的双方,越相近则越调和,越对比则越刺激。所以要根据画面的需要使之真正形成对立统一的关系。
图形构成的美的法则之六是强调美。强调美含有夸张的意思,是为了更好地突出主题重点,让视觉一开始就注意到最主要的部分。如在图形设计时,哪部分是主体,哪部分是陪衬,如何用强调手法突出重点,不能平均对待,否则会喧宾夺主,直至失去审美价值。
图形构成的美的法则之七是统一美。统一美的法则要求使各种各样复杂的因素统一在一个完整、明快、圆满的意境之中。除了视觉上对造型的结构大小、色彩强弱、材料组成的整体风格分辨之外,还要在复杂的“感觉效果”上形成统一,以达成一种和谐的美的感受。
在色彩构成教学中,不可能完全离开现有的色彩构成体系去开创一门新的传授色彩审美与运用的学说,但也不能拘泥于传统,新的时代和新的技术赋予我们新的观念,色彩构成教学也不例外,它必然要与众多新兴技术和知识体系发生关系,而快捷先进的技术手段和推陈出新的教学思路是实现创新目的的重要保障。高等学校教育不可能穷尽或预见所有的专业内涵或未来的学科变化,也不能使学生一劳永逸地掌握某种知识或技能,但我们可以传授给学生创新的思维和方法。社会在发展,设计教育自然也要随之改进。我们应该围绕审美能力和创新能力的培养,并始终以此为目标与时俱进。
整理
参考文献:
[1][美]鲁道夫·阿恩海姆著.滕守尧,朱疆源译.艺术与视知觉.
