内容摘要 ：作为真实主义歌剧的代表人物，普契尼的歌剧继承并发扬了意大利歌剧的传统，创作风格优美华丽细腻、旋律抒情、人物形象鲜明、和声色彩丰富、构思奇妙，歌剧的内容与人物结合完美，调性丰富，善于用音乐来刻画人物性格与形象，使人感动。

　　关 键 词 ：普契尼 真实主义歌剧 创作特点
　　
　　歌剧作为一门综合的艺术，虽以歌唱为主，但同时集中了交响乐、戏剧、舞蹈等各种艺术形式。在声乐的领域内，歌剧是难度最大、最具有艺术魅力的艺术形式，在十六七世纪的意大利佛罗伦萨，歌剧便是著名的欧洲文艺复兴的产物，出现了一大批优秀的歌剧作曲家如格鲁克的歌剧改革，莫扎特开创的歌剧新时代，浪漫主义歌剧的先锋罗西尼和意大利歌剧的代表人物威尔第。到了浪漫时期，出现了歌剧的繁荣时期，到了19世纪末至“二战”前，真实主义歌剧盛行，普契尼便是这一流派的代表人物之一。
　　
　　一、作者简介
　　
　　贾科莫·普契尼，1858年12月22日生于意大利卢卡地方的一个音乐世家，19岁便成为圣·马蒂诺教堂的唱诗班指挥和管风琴师，并开始了多声部音乐的创作，在一次步行观看了威尔第的歌剧《阿依达》之后，对歌剧产生了浓厚的兴趣与热情。1880年在亲戚的资助下进入意大利米兰音乐学院学习，开始他的音乐创作生涯。普契尼的作品经常是一波三折，他早期创作的歌剧《埃德加尔》《女鬼》都遭到了彻底的失败，但这并没有影响到普契尼对歌剧创作的热情，在1893年他创作的歌剧《曼侬·列斯科》在都灵上演，使普契尼的才能第一次得到了普遍的承认。WWW.11665.cOm1896年,著名的指挥家托斯卡尼尼指挥了奠定普契尼国际声誉的一部歌剧《艺术家的生涯》，1900年,普契尼的歌剧杰作《托斯卡》问世，并在罗马首演而大获成功，1904年，他最偏爱的歌剧《蝴蝶夫人》虽然首演遭到失败，但是三个月后，修改后的《蝴蝶夫人》也是大受欢迎，至今仍为世界各国经常上演的歌剧之一，其后1910年的《西部女郎》、1918年的《三联画》，都取得了很大的成功，普契尼最后的歌剧杰作《图兰朵特》是他的未完成之作，在曲谱即将写完之际被诊断患了喉癌，不幸于1924年11月29日逝世。后来曲谱由他的朋友阿尔法诺写完。普契尼的一生共作有歌剧作品12部，几乎每一部歌剧都是传世之作，显示了普契尼非凡的才能，是威尔第之后意大利最重要的歌剧作曲家。
　　
　　二、创作背景
　　
　　19世纪末叶，欧洲文学界、戏剧界和音乐界掀起了一股真实主义思潮，他们抨击浪漫主义，产生了真实主义的创作运动，以写实的手法简洁地反映生活，力图摆脱浪漫时期美好的但是不可及的理想，强调描写下层社会生活的真实面貌，着眼于感情冲动下产生的激烈行动，更热心于描写某些具有野性的，揭示人类本性的方面，这个思潮很快反映到歌剧中，马斯卡尼的《乡村骑士》、莱翁卡瓦洛的《丑角》都是代表作。真实主义歌剧区别于浪漫主义风格的理想化与抒情性，真实地将现实生活状况直接搬上舞台，揭露、展示人间社会的现状，所以，真实主义歌剧比浪漫时期的歌剧更震撼人心。虽然在主题上仍然以爱情为主，但是舞台上大笔描写的威逼、奸诈、凶杀、拷打、跳楼、自杀、切腹等残暴的行为，使人们感官上得到更加强烈的刺激，真实主义歌剧把爱情描写得更加接近我们的生活，作品满怀同情，旋律优美，和声清新，有着浓郁的抒情色彩，但真实主义在艺术上追求紧张的戏剧情节和夸张的情绪，又使歌剧的情节带有传奇的性质。
　　普契尼的创作生涯便是处于晚期浪漫主义时期，20世纪新音乐思潮兴起之时，他的创作从不同的侧面反映他的艺术方法。1893年的《曼侬·列斯科》是晚期浪漫派感伤主义的标本，而1896年描写穷艺术家放荡不羁的爱情生活的《艺术家的生涯》和描写政治迫害与爱情纠葛的《托斯卡》都是具有真实主义倾向的歌剧，从人物设计到戏剧情节都是围绕社会下层人物铺展的，实质是现实主义创作方法的写照。1900年的三幕歌剧《托斯卡》，全剧围绕着三个主要人物均在暴力行为中死亡的故事展开矛盾冲突，情节紧张、情绪夸张、气氛恐怖，一系列不谐和的刺激性的节奏烘托，给人以强烈的情感冲击，是他作品中典型的真实主义杰作。他的另一部三幕歌剧《西部女郎》，戏剧矛盾跌宕起伏，加上西部音乐风格的点缀，使这段暴力故事更带有刺激性和自然主义色彩。在普契尼晚期所作的三联独幕歌剧中，《外套》也是普契尼又一部真实主义的代表作。
　　
　　三、创作特点
　　
　　1.题材与内容的特点
　　作为意大利真实主义歌剧的主要代表人物，普契尼在创作题材和内容方面致力于表现普通人的情感与命运，真实地揭露社会的不平等，将满腔同情寄予那些心灵美好，却遭遇悲惨的小人物，打动世人、催人泪下。普契尼说过：“我热爱小事、小人物，我只能，只想写小事、小人物，如果它热情，而富于人性并通人心的。”在他的12部歌剧中，《曼侬·列斯科》《托斯卡》《蝴蝶夫人》《西部女郎》《修女安杰丽卡》和《图兰朵特》都是以女主人公的名字来命名的，这些女主人公大多是温柔妩媚、缠绵悱恻、一往情深的女人，表现她们的性格、爱情体验和生活感受是有高度抒情天赋的普契尼的特长。他以流利生动的旋律，微妙的和声和配器手段来塑造这些活生生的人物形象。运用音乐的手段来发展戏剧情节，同时抓住脚本中一切抒情因素来发挥他的作曲才能，所以无论是绣花女咪咪、歌星托斯卡，还是忠于爱情但轻信无知的日本妇女巧巧桑，普契尼都真诚赋予她们热烈、真挚的形象和性格，寄予深刻的同情，给人留下深刻的印象。

　　普契尼对剧本的要求非常严格。《艺术家的生涯》是由当时两位年轻而又有才华的歌剧脚本作者贾科萨和伊利卡根据法国小说家亨利·缪尔杰的《穷艺术家的生活情景》编成的一部效果极好的歌剧脚本，普契尼在米兰经历过艺术家的贫困生活，他喜欢热闹，爱慕娇弱的女性，使他对这部脚本感到很亲切。他的歌剧杰作《托斯卡》也是贾科萨和伊利卡根据法国作家维多里安·萨尔杜的话剧改编的。他最偏爱的《蝴蝶夫人》则是根据美国作家约翰·路瑟·朗的同名小说改编而成的。普契尼在伦敦看过这部话剧的演出，深深为剧中生动的情节所吸引，并有意谱写音乐，深信这部歌剧会取得成功。普契尼的最后一部歌剧《图兰朵特》则是根据意大利童话剧作家卡洛·戈齐的同名童话剧改编而成的。
　　2.音乐创作特点
　　普契尼的歌剧将剧本与音乐并重，他的音乐源于19世纪意大利歌剧传统，在性格塑造、音乐配器、情感表达、戏剧冲突和技巧方面，表现出少有的才能。
　　①善于用音乐主题来刻画人物和事
　　在他的歌剧中，经常把一些人物与事件同具有特征的乐句联系起来，使这些富于表现力的乐句形成剧中的人和事的音乐主题，如在《艺术家的生涯》中，有一段音乐与诗人罗多尔夫的形象相联系，我们就称它为“罗多尔夫”主题，还有“绍纳尔”主题、“味味主题”等，当剧中情节和某个剧中人物有关时，这个人物的主题就在声乐或乐队伴奏中出现，使人印象深刻。普契尼成功地运用这些音乐主题来刻画人物，烘托剧情，倒叙往事，使全局的音乐完整、统一。
　　②运用民族调式渲染异国情调
　　普契尼在《托斯卡》和《蝴蝶夫人》等作品中使用了主导动机，不仅可以代表特定的人物和事件，也可以用来象征某种性格、环境和气氛。他在《蝴蝶夫人》中直接采用了日本民歌《江户日本桥》《樱花》等来刻画蝴蝶夫人的艺妓身份与天真的心情并同时采用了五声音阶，在《西部女郎》中采用了美国黑人的拉格泰姆，在歌剧《图兰朵特》中采用了中国民歌《茉莉花》《妈妈娘好糊涂》的曲调，作为渲染异国情调的手段，取得了很好的效果。
　　③和声织体的特点
　　普契尼有着十分敏锐的戏剧感，强烈而自发的旋律天才，一手惊人的和声与配器技巧，使他成为上个世纪歌剧界杰出的代表，在普契尼成熟时期的歌剧试图摒弃分曲剧，以多段体的咏叹调与大型的重唱与合唱组织起自己的音乐，他通过复合功能的重叠和弦以及调式和声进行，造成游移朦胧，克服段落之间的停顿感。此外，在很多过渡和发展的段落中，他让乐队担当起旋律的主体而声乐部分以镶嵌部分音调的方法使声乐、器乐获得水乳交融的一体进行，旋律优美动听、感情真挚，而常充满伤感的色彩。同时，和声上运用“柔性不协和”把五声音阶与全音和声吸收到他的音乐创作中，运用交织和弦反复制造紧张气氛的方式。
　　普契尼的音乐吸收了话剧式的对话手法，注意歌唱不可以阻碍剧情的发展，除直接采用各国民歌之外，还善于使用新手法，在《曼侬·列斯科》中，采用了多变的朗诵调和管弦乐交织而成的贯穿发展手段，加强了乐队的表现力和地位，音乐地方色彩浓郁。普契尼打破了宣叙调与咏叹调之间的界限，他把非抒情性的唱词或一般的对话谱成节奏性较强、曲调性较少的旋律，把抒情性的唱词谱成舒展、优美、流畅的旋律，按照剧情的需要，两种旋律：一个生动活泼，一个流畅抒情，有如宣叙调与咏叹调交替出现，很自然地从一种旋律进入另一种旋律。
　　歌剧艺术形式有着自己的创作规律和特点，在如何有效地处理歌剧中队的音乐因素和戏剧因素方面，普契尼的歌剧可以堪称为成功的范例。普契尼一生留下的歌剧都是优美迷人的，他创作的12部歌剧中，绝大部分至今仍在世界各地的歌舞台上连年上演，普契尼以其清新、情真意切的风格继承并发扬了意大利歌剧的传统，继承了意大利歌剧现实主义传统与人道主义精神，发展了威尔第的艺术成就，揭开了20世纪意大利歌剧的新篇章。
　　
　　参考文献 ：
　　[1]张承谟.西欧十大名歌剧欣赏.上海文艺出版社.
　　[2]钱苑，林华.歌剧概论.上海音乐出版社.
　　[3]张弦等.西洋歌剧名作解说.人民音乐出版社.