“意”与“色”：中国画中传统哲学思想的体现

　中国画“意”、“色”的概念很早就被提出。《易》书中就指出“意”和“象”有着密切的关系：“立象”以“尽意”。虽然当时的“象”是指卦象和形象，但是多少有一些相通之处。“书不尽言，言不尽意。”其意是不断创造符号语言来完整论文联盟http://明确地表达意念，但其中还有一层意思，就是“象”有尽，而“意”无穷。中国的艺术表现富于暗示，这也是中国艺术的一个重要特征。“意”在中国古典美学中所代表的意思为认识、观念、意识、思想等等，是超越于物象之上的，是从形而上的角度对外物的观照，是人的主观思维的东西。对“意”的追求和把握不是一种明确的行为，恰恰是“在有意无意之间”。中国的文化意识主要来自儒、道、禅，这三者共同形成了中华文化的一个框架，进而形成了中国绘画的实际承载——形而上的“天”和“道”。中国画的色彩是一种平面化的以色形变化为基础、以色彩并置表现为手段的；在象征化、类型化、装饰化的色彩表现中，建立了有别于西方色彩表现的视觉形式。wwW.11665.coM例如水墨画，除去了所有色相，只剩下墨的浓、淡、干、湿、焦等几种变化，这是一种以民族性审美倾向与天地相合的普遍性的情感表达，也是中国绘画发展到成熟阶段的表象，其形式影响至今。
　　一、中国画的“意”受传统哲学影响
　　中国画的重彩与水墨样式的成形都与易理的哲学有关。《易》书之道的模拟变动的状态有六个符号，叫六爻。中国画无论是色彩表现方式还是色彩的本质追求，都与易象符号一样，在运动变化中，表现深奥的阴阳八卦之道。因此中国画以表现为主，不做再现之工，直取事物本质。通过色彩两维的并置表现，运用笔墨的浓淡、干湿、虚实、聚散、开合、动静之变化达到表现的目的。《周易》中有圆道观之说：宇宙万物在生生不息的运动中，无一例外地具有“无往不复，无平不陂”的特征。其意为事物运动的规律不受任何时间、空间和物质形态的束缚，都以往复循环为其表现形式，此观点在中国绘画里的墨色使用和审美心理上也有体现。《石涛画语录》中道：“世知有规矩，而不知夫乾坤旋转之义，此天地之缚人于法。”意为：世人只知画图方圆有规矩和法则，但并不了解天地宇宙循环运行的真正道理，所以人们就受到法的约束而不得自由。在中国画构图的形式上，讲究“起承转结”。画面中的游然之气最终圈限于纸面的方寸之中，形成了首尾相应、意境贯通的自然圆满状态。笔墨之论中也有圆道的内容，中国画的笔墨与书法用笔密不可分，其要求是笔笔相搭，相互顾盼、朝向偃仰、抑扬起伏、气脉贯通。在绘画中，由于创作手法比较灵活，不可死用，但精彩的勾勒之处亦不可马虎，其作者的笔意和笔法，无不遵循节奏韵律形成笔触，皆表现出反复循环的圆道特征。
　　另外，阴阳的对立统一也有其影响，由于《易经》对乾和坤两个对立因素的个性特征和不同功能、形态、精神风貌以及审美境界等方面的分析和阐述，直接导致了中国艺术分成阴柔和阳刚两种美感形式的出现。在早期的山水画作品中，就出现了北方阳刚和南方阴柔之美的两种绘画风格。南北之异在艺术的各个领域都有体现。北有《诗经》，南有《楚辞》；北尚碑，南崇帖。北派山水追求阳刚大气、恢宏雄伟的全景式，而南方画家一直恪守以文人逸气做其最高审美追求，并一直以笔墨和意趣为其衡量高低的标准。但是道是浑朴，朴散生两仪，即是阴阳，阴阳生四象，四象生八卦，其互相对立又互相依存。在画面中，作者对阴阳刚柔的把握，便成了画家表达绘画语言的体现能力。同时，中国画是一种能够彰显自然特性的艺术，所以中国画里的阳刚美就不仅求刚健有劲，而且要刚中寓柔；阴柔美的形象也不仅要婉转妩媚，亦具柔中寓刚，正可谓是阴阳交融的现象。世界万物都是运动发展的，在《易经》表现为静中有变，在表面平静的画面中，往往蕴涵了艺术家对天地万物生机活力的感悟。虽然绘画作为单一艺术，并不会像时间艺术音乐那样具有形式上的流动性，但是中国画讲求“气”和“韵”。一条具有流动感和韵律感的线条相对于一条僵直的横线来说，是象征生命和富于情感的，在适当的环境和对比和谐的时候，也会转化为生命和谐运动中一个必不可少的符号。
　　二、中国画运用“色”讲求阴阳之变。
　　我们认识到在中国画中，颜色的运用必须依附于线的形式而获得生命，也同样遵循这些静动互变的原理。静中有动，动中有静，这也是中国艺术意境的一种审美观念。阴阳五行说对中国画影响极为深远，阴阳二字最早出现在有资料可考的甲骨文中，“阳”即阳光照耀之地，“阴”即阳光遮蔽之所，并没有给人们带来深远的联想。到了西周末年至春秋时期，“阴阳”开始用作表示自然界发生的一切正常现象和反常天象，即指天地之间的“阴阳二气”。再到春秋末年，“阴阳”又有了新的所指，成为一对创造宇宙风云的矛盾力量，也指形成世间万物的矛盾力量。然后到战国至秦汉时期，“阴阳”完全从具体事物中脱离出来，经过抽象，成为对立一切矛盾势力的相反相成的功能属性。成熟的阴阳论代表了绘画中所需要的一切