[摘要]  现代 艺术 设计对艺术设计人员提出了很高的要求，也要求我们在培养设计人才时，要从提高他们的自身素质，扩大他们的知识面，增强牠们的设计能力等方面着手。
　　[关键词] 艺术设计 能力素质 知识建构
　　
　　现代 社会 人们更加注重自身的需求，反映在具体生活中，就是人们对自己的衣、食、住、行等各领域的用品和环境都提出了更高的要求，已不再只停留于一般的实用和表面美观上，而是希望能更好地满足自己的生理和心理需求，即要求以人为本，利用先进的技术和各种物质材料，揉入人们自己的思想情感，使产品由里到外，通过它的结构、形态、材质、色彩等内外因素透露表达出人们的 哲学 、道德、审美和生态等观念，反映出 时代 特色，同时改变着人们的生活方式，引领着人们的审美情趣。
　　
　　1　素质培养
　　
　　这里所说的素质，可理解为构成我们人品的基本因素，是我们的基本世界观，基本的行为准则在我们思想中的沉淀和行动上的表现，它 影响 着我们在与他人、与社会、与 自然 接触时所采取的态度和方式。而现代设计所涉及的范畴包括人、自然和社会，所以，一个设计师要想设计出好的作品来，他自身就必须具有较高的素质。首先，要有积极健康的世界观，要热爱自然、热爱人类，唯有如此，他才能设计出人们喜闻乐见的作品，让人们感受到世界的美好，生活的美好，激起人们生活、工作的热情，共创一个美好的明天。wwW.11665.COm其次，要有高度的社会责任感，要有社会伦理道德。设计师不同于纯艺术家只是抒发个人感情，设计师的设计不仅是个人行为，更是社会行为，会产生社会后果。如果一个设计师为能多赚钱而降低设计品位和设计质量，就可能会影响社会风气，造成 经济 损失和安全隐患，甚至影响到子孙后代的生存条件。这就要求设计师在设计时要向受用者传达出高尚的思想文化、健康的审美趣味；要从实用、经济和生态的角度出发，减少物资和资金浪费，减少污染，维护自然资源的延续和 发展 。所以教师在传授专业知识时，应注意学生的素质 教育 ，在对某些作品进行评论介绍或在传授一些设计理念时，应进行正确引导。同时学校在进行课程设置时，可增设一些有关 法律 、标准之类的课程，尤其是与设计相关的专利法、合同法、商标法、广告法、规划法、环境保护法和标准化规定等，以增强他们的法律意识和公共意识，规范行为。避免对他人和社会造成伤害，使设计更好地为社会服务。
　　

　　2　知识构建
　　
　　 现代 设计处理的是人、 自然 和 社会 之间的关系，设计师要想设计出好作品，就得学好各方面的基础知识、专业知识以及其他相关知识。作为 艺术 设计，它与艺术有着密切的血缘关系，因此作为未来的艺术设计师，就必须掌握有关艺术与设计的知识和技能，包括造型基础技能、专业设计技能和与设计相关的 理论 知识。
　　造型基础技能是以训练设计师的形态——空间认识能力与表现能力为核心，为培养设计师的设计意识、设计思维、以及设计表达与设计创造能力奠定基础。我国院校在培养学生的造型基础技能时，多数院校没有针对设计专业学科特点，而是照搬美术专业的教学 内容 和方式，只注重对实体如石膏、静物、人体的临摹的准确性的培养，这不利于设计人才的联想和创新能力的培养。因此，对于设计专业的学生，应开设设计素描课程，培养学生通过观察、 分析 和联想创造新的形象的能力：在色彩造型教学上，除了要练习色彩的写实，还要练习色彩的设计，使设计出的色彩更加适应人在不同情况下的视觉要求，达到设计的目的；而设计速写造型的训练可以使学生快速简洁地记录和表达出构思，是自始至终必不可少的重要技能。通常造型中的构成造型包括平面、色彩、立体三大构成，以及光构成、动构成和综合构成。三大构成可以培养和训练设计师在平面、色彩和立体方面的逻辑思维与形象思维能力，其他的光、动、综合构成有助于设计师利用新的设计造型语言与手段，开创设计新境界。
　　对于专业设计技能的培养，应针对不同的专业方向采取不同的侧重，如：视觉传达设计师的专业技能主要在于设计、选择最佳视觉符号以充分准确地传达所需传达的信息；产品设计师的专业技能主要是决定产品的材料、结构、形态、色彩和表面装饰等；环境设计师的专业技能则主要是决定一定空间内环境各要素的位置、形状、色彩、材料、结构等。 教育 者可据此相应加强不同方向的理论知识教学，对于视觉传达设计即平面设计，应注重视知觉及传播学的教育；产品设计即 工业 设计应侧重于人体工程学和感性工学；环境艺术设计可侧重于美学和生态学。但科目的区分只是相对的，更多的是涉及到许多交叉和共同学科的培养，如：美学、伦 理学 、 哲学 、社会学、心理学、文化学等对以上学科都是需要的：材料学、技术学、行为学等对工业设计和环境设计比较实用：图像学和符号学对于平面设计很重要，但在环境设计中也有广泛的 应用 。总之，在培养各专业人才时，要精心安排好课程设置，使学生得到合理的知识结构。为以后的 发展 奠定坚实的基础。
　　
　　3　能力训练
　　
　　一个好的设计师必须具备敏锐的感受能力、分析能力、创造能力、审美鉴赏能力、表达与沟通能力以及市场预测能力。其中创造能力最为重要，因为设计的本质就是创造，从而设计出前所未有的作品。创造能力也可以说是想象、预见和提出见解的能力。而要想培养学生的想象力和创造力，就得给学生自由，即自由的思维方式、自由的课堂气氛、自由的教学方式，注重教学过程，培养学生的多向思维，尊重学生的设计构想，鼓励学生进行奇思异想，正如美国现代心理学家阿瑞体认为的那样，任何人的创造都是从不合逻辑开始的，不要轻易地否定一些不合逻辑的东西。当人的灵感还没进入创造实施阶段时，不要用常规的眼光和标准来看待和衡量他们，因为创造本身就是创新，意味着一种过去没有的东西的出现。当创造的灵感经过逻辑的整理最终达到超越逻辑的新领域时，即从现实不合常理的意料之外达到人们乐意接受的，隋理之中时，创造便完成和实现了。如在视觉艺术设计教学中，可通过利用错视和矛盾空间造型 方法 培养学生标新立异的视觉艺术思维能力。这就要求学生在理性思考中具有趣味性、个性和标新立异的特征。为此，在平时具体的教学过程中，教师要鼓励学生大胆解放思想，敢于向传统的模式挑战，让他们认识到任何一种理论和 规律 都不是一成不变的，以形成良好的开放性的思维习惯。对于他们的新创意、新想法要积极给予肯定，努力引导。在作业辅导中，可采取一些集体讨论和相互评论的方式，帮助他们分析找出设计构思中的利弊，以达到集思广益、拓展思路的效果。另外，还应引导学生对所学的多学科知识进行融会贯通，在设计构思中给予充分利用和借鉴，创作出具有全新功能和 时代 气息的新设计。