山西寺观壁画艺术的社会文化价值取向探究

　　山西地处中国华北黄土高原东部，是中华文明的发祥地之一，被誉为华夏民族的摇篮。山西有据文字可以考证的三千多年的历史文明，以地上文物众多闻名全国。山西五台山是中国佛教四大名山之一，自古以来就是宗教胜地之一。山西素有“中国古代建筑宝库”之称，以现存实物而论， 数量之多和历史之久，是全国仅见的。而这些古代建筑多是佛教寺庙和道教宫观。[1]随着宣扬宗教文化社会的需求和有关宗教的绘画艺术的传播，当时中国寺观的墙壁上也大量的绘制了宗教题材的壁画，在宗教类型的壁画艺术形式中，佛教，道教美术占有重要的位置。从全国现存壁画的状况来看，山西现存有约两万五千平方米的寺观壁画，从数量上看，山西寺观壁画位居全国首位。从艺术角度看，山西壁画艺术的创作年代跨度大，从东汉一直延续到明清时期，各个时代的壁画艺术风格又有各自不同的艺术特征，从这几个优势可以看出，作为研究中国佛道美术代表的山西寺观壁画地位尤其重要。
　　一、山西寺观壁画的历史文化源流
　　山西寺观壁画经历岁月考验，流传至今能代表各朝代的经典壁画艺术遗迹，主要分布在沿山西南北纵向地理位置分布在建筑保存完好的寺观中。笔者以年代为序按壁画描绘题材来划分山西寺观壁画艺术的种类，以方便进行阐述，现存释道壁画艺术各自的典型艺术代表按年代划分：具有唐代壁画风格特征的五台山佛光寺壁画；代表五代壁画艺术特征的平顺大云院弥陀殿壁画，高平开化寺大雄宝殿壁画；宋辽本文由论文联盟http://收集整理金时期的典型艺术代表有灵丘觉山寺壁画，应县佛宫寺释迦塔壁画，朔州的崇福寺壁画和繁峙的岩山寺文殊殿壁画；元代壁画最典型的道教艺术代表是芮城永乐宫壁画；随后到明清时期有，太原晋祠的关帝庙壁画，汾阳的圣母殿壁画和新绛的稷益庙壁画等等。WwW.11665.Com这些寺观壁画遗产具有重要的史料价值与艺术价值，不仅反映了中国宗教神祗体系的完整系统，而且也折射出中国古代社会人文生活和历史文化演变的进程。通过剖析研究证明山西寺观壁画艺术具有重要的史料价值与艺术价值的。
　　二、壁画遗迹艺术折射出的释道文化价值
　　山西寺观壁画在今天成为中华民族的重要艺术瑰宝，原本作为宗教的附属形式，虽然在当今已经失去了宗教的教义宣扬功能。但是作为一种重要的艺术形式，对周边文化流域产生过深远的影响。
　　1、佛家的苦修与涅磐
　　东汉时期，随着佛教在中国的广泛传播.为了宣扬佛法的威力，扩大佛教的影响，各地大修寺院，其中为了教化民众，大量绘制的寺观壁画是社会的必然需要。典型代表例如山西现存的五台山佛光寺壁画，该大殿始建于北魏时期，被我国著名建筑学家梁思成誉为中国第一国宝。大殿东边殿现存唐代风格的佛教壁画十多平米画面，运用了大量的夸张变形手法塑造了耐人寻味的佛教人物形象，既有西方三圣又有文殊，普贤菩萨，充分说明了其受到佛教不同宗的影响。通过佛教壁画塑造的神佛形象承载了救苦救难的、大慈大悲的救世主形象，入世的形象上是一个慈眉善目，具有中华传统美德的偶像形象。过符合中国大众对神佛的崇高敬意，创造出阐释佛性奥义的完美形象，从理想国境与世俗的教化主题进行了精妙的结合。
　　佛教的因果循环报应和再生的观念是绘制寺观壁画的主导思想，佛家认为生命是循环不断的，人之一生不是以生为始、以死为终，而只是人生轮回中的一个环节，每个人都有前世及来生。因与果的循环使人联想到自己和贪欲的结果招致痛苦，相反地，怜悯与关爱带来快乐和幸福。因此只有戒除欲望才能得到心灵上的平静，经由涅磐圆满。
　　山西佛教壁画创造的艺术形象，同样来源于现实生活的美的典范。从现存的寺观壁画可以看出创作者凭借丰富的想象构思，创造出民众理想中的神佛世界。例如大云院弥陀殿壁画，高平开化寺大雄宝殿壁画中的温婉庄静的菩萨画像，展示了佛家慈悲为怀、普度众生的形象。而充满阳刚之美的金刚力士经过夸张变形的艺术手段，让人望而生畏。给佛国世界增添了神秘感和威严的气氛。佛家追求的自净其意与华夏民族自古以来追求人性善良相一致，强调宽容和个体修行的佛教教义，非常自然地与中国人的本性实现融合，获得广泛的流传和信仰基础，成为中国的第一大宗教，在中国人的思想意识中长时间的占有主导地位，并影响着人们的社会生活文化。
　　2、道家的道法自然与内修外养
　　中国道教虽然没有佛教发展得那样迅速，但毕竟是土生土长的宗教，在感情上更接近于老百姓，所以在道教的寺观里也绘有许多壁画，如山西省芮城水乐宫的壁画。产生于元代的山西永乐宫壁画是现存道教文化的经典艺术宝库，其中三清殿壁画所描绘神仙朝元的壁画最为突出。整体画面围绕8位身高3米的主神的二百八十余位神仙的宏伟庄严场面，使观者有身临其境之感。整体宫殿的壁画色彩除了主神以外，全画以青绿为主，塑造了理想中庄严和清静的神仙国度。中国本土的道教起源于中国先秦文明，老子被道家奉为至高无上的神，作为现代社会看来，老子是中国伟大的思想家，他的哲学思想对我国古代思想文化的发展做出了重要贡献，据史料记载在公元十四世纪时传入了欧洲，对欧洲古代文化和思想也有深远的影响。
　　道教壁画在构图、色彩及线纹等艺术手段方面的运用不断追求表现的至高水平。把宗教的主题，通过发挥富有创造性的浪漫想象。用动人的

形象创造表现了多方面的社会生活的图像。艺术与宗教既然同属于人类精神的产物，作为古代社会上层指导思想意识的宗教，艺术自觉地通过完善自身的形式以适应精神层面的宗教思想。贝尔所言：“总的说来，除此之外，在没有别的表现方式和引起心醉神迷的手段像艺术这样好的为人类服务了。任何一种精神的洪流都可以在艺术中找到一条疏泄的渠道。当艺术不成功时，那是由于缺少情感，而不是由于缺少与之适应的形式。从来没有一种宗教能像艺术这样有适应性和普遍性”。[2]追求天人合一与道法自然的道家文化，飘逸潇洒的神仙风范，同时承袭了中国古代社会华夏民族的本土宗教思想。道教文化是中国传统文化的重要组成部分，对中国社会文化的深远影响是巨大的。
　　三、寺观壁画艺术与社会文化
　　在我国漫长的文化历史长河中，中国社会几经动荡带来的社会不安定与人民苦难生活，造就了华夏人民忧天悯人的精神渴求，而宗教的出现，承载了苦难民众的精神寄托。佛教教义为：人生疾苦皆出自于欲，人若能清心洗欲，苦则一去不返。从这一层面看，它是一种社会意识得集中体现，更是对世俗文化的精神反映。“它不仅是绘画作品，还反映了社会生活，是社会写照，是历史形象地反映，参观壁画这种文化的载体能把我们引向遥远的过去，认识我们的历史。”[3]寺观壁画是宗教美术的重要艺术代表，佛教的因果轮回说认为：人的生命是不断循环的过程，一个人的一生不是以生为始、以死为终，而只是人生轮回中的一个环节，每个人都有前世及来生。佛教的诸恶莫作，众善奉行就是教化世人要通过本世的修行来换取来世的美好生活。佛教壁画的许多内容都集中而详细的描绘了这一场面，劝诫世人重视今生的苦修，同时佛教思想深深的影响者华夏民族的精神生活。