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音乐家叶小纲获2012古根海姆奖写影视\政治音乐都是锻炼

音乐家叶小纲获2012古根海姆奖写影视\政治音乐都是锻炼

 1955年生,广东南雄人,我国当代最著名的作曲家之一。出生于音乐世家,四岁起随父亲学习钢琴,中学毕业后下放至农场劳动,后又进工厂当钳工六年,1978年考入中央音乐学院作曲系,1987年获美国伊斯曼音乐学院奖学金赴美留学,师从作曲家塞缪尔·阿德勒、约瑟夫·施万特纳和路易斯·安德里森等。现为中央音乐学院教授、博士生导师、中央音乐学院副院长、上海交响乐团驻团作曲家等。
  
  他创作涉猎宽泛,在戏曲音乐方面也有过成功尝试,他作曲的昆曲剧《贵妃东渡》曾创下在日本连演十八场的纪录。
  
  主要影视音乐作品有《人约黄昏》、《半生缘》、《芬妮的微笑》、《花季雨季》、《上海沧桑》、《走出凯旋门》等,另有《春天的故事》等音乐作品广为大众所知。
  
  本报记者 张润芝 发自北京
  
  见到叶小纲的时候,他埋头在办公桌噼里啪啦地敲键盘。5月9日刚刚获得的2012年古根海姆奖作曲奖,对叶小纲并没什么影响,他只在纽约待了两天一晚就匆忙回国,投入北京现代音乐节的工作。这个由他一手操办起来的音乐节,已经举办了整整十届,成了全亚洲规模最大的现代音乐节。
  
  古根海姆奖由美国国会议员西蒙·古根海姆和妻子于1925年设立的古根海姆基金会颁发,每年为世界各地的杰出学者、艺术工作者等提供奖金以支持其继续发展探索,涵盖自然、人文社会科学和创造性的艺术领域,不受年龄、国籍、肤色和种族限制。WWw.11665.CoM叶小纲第一次申请古根海姆奖就成功获奖,成为极少数的中国籍获奖者。叶小纲的获奖作品是《喜马拉雅之光》,他认为古根海姆奖鼓励的是自己作品未来的可能性。
  
  “西藏”是获奖的其中一个原因
  
  时代周报:对你来说,古根海姆这个奖意味着什么?你好像对得奖很低调。
  
  叶小纲:这个奖的确是个很大的奖,涉及建筑、微分子建筑结构等很多学科,还有小说、表演等,每年获奖的有100多个人。以前不敢说,但至少近50年来,这是居住在中国大陆的学者第一次获得。至于“低调”,我觉得如果是不知道古根海姆分量的人,你告诉他也没有什么用,知道的人就知道了,也确实没什么多说也没什么好说的。但是你问我高兴不高兴,我可以告诉你我非常高兴,也很自豪。
  
  时代周报:你觉得这次《喜马拉雅之光》获奖的原因是什么?
  
  叶小纲:古根海姆奖是根据你过去的成就,鼓励你的将来。所以古根海姆基金会是因为我过去取得的成就,判断作品将来的前景和他论文联盟http://们的学术追求有没有关联。西藏题材全世界都有兴趣,独特的藏族文化、地貌、历史、包括他们的现实生活的一切,大家都很关注。这也是获奖的一个原因。
  
  时代周报:对西藏题材的兴趣来自哪里?
  
  叶小纲:我从1985年开始写西藏。从那时起我去过西藏多次,在雄伟静寂的地球之巅,在恒久悠远的青藏高原,从西藏古文化中,我能感悟到灵智自苍穹翩然而下。音乐能将撕裂的心胸抚平,把人世间的悲催稀释,为绝望的灵魂重塑信心。这些感悟使我创立了创作和教学中的西藏项目。我之所以关注这个题材,是因为我特别喜欢西藏,这个地方民风非常的质朴,而且当地的民间音乐有它独到的韵味,这个韵味表现在它独特的形态上,比如它的重音和它的节奏型。而且这种音乐所表现出的一种对生活、对未来以及对上苍的敬畏之情、虔诚之情,一种非娱乐的精神,这种东西往往是商业社会比较欠缺的。
  
  时代周报:你从十年前就开始做北京现代音乐节,当时的初衷是什么?
  
  叶小纲:初衷其实特别简单,我在维也纳看到维也纳现代音乐节,叫vienna modern,于是我就想,我们为什么不做个beijing modern呢?作为一个学者,作为一个音乐家,我觉得北京不能没有这样的东西,因为我们一个国家的首都,中国这么大的国家,音乐历史那么浩瀚,文化那么丰富,又那么悠久,我们的当代文化也不能落后于别人,现代音乐也是中国音乐崛起的一个标志。我的初衷就是别人有我们也有,没想到一做做了十年。
  
  为了它也付出了不少,生命中的很多精力都花在这个事情上。我想为中国当代音乐文化做点事情,我觉得自己的付出最终还是得到承认的,尽管耗费了很多精力,耗费了很多时间,也有一些不愉快,但是站得远一点看,做这样一个事情还是值得,历史会最终证明我们做的是对的,或者说做的是好事。
  
  作曲家要适应市场环境
  
  时代周报:当时为什么想到给《玉观音》做配乐?
  
  叶小纲:我一般不看商业小说,结果实在无聊了在书摊买了本《玉观音》看了一眼,结果一看就看完了。我觉得小说写得不错,故事情节跌宕起伏挺动人的,感情也表达得很充分。当时我想,《玉观音》要是拍电视剧,找我作曲肯定找对人了,这么想了一下,结果没过多久他们就来请我。其实他们原来也不认识我,想了半天觉得找我比较合适,这就是送上门来的,天遂人愿。
  
  时代周报:你怎么看待电影配乐这项工作?
  
  叶小纲:我觉得影视音乐是一个音乐家拓宽自己创作思路、接触生活、回顾历史展望未来的特别好的机会。因为电影里的故事和人物都是不一样的,这样工作的时候可以接触到很多以前不熟悉的东西,比方说民国的历史、解放初期、一百年前三百年前的生活甚至未来太空的生活,这些东西拓宽人生经历。拍电影是全国、全世界拍,那些拍摄地点都是以前没去过的,读万卷书、行万里路,这对作曲家是有优势的事情。我本人乐此不疲,是一个充实自己的好机会。
  
  第二,电影音乐不可避免地涉及到大众的接受,这样给自己一个非常好的机会锻炼,除了在学术前沿探索,也让自己的音乐可以为社会、大众服务,做一些非专业人士也能够理解的音乐,对作曲家是个考验,也是锻炼作曲家能力的方法,我就是这么做的。
  
  时代周报:如果大众因为电影配乐,而不是其他的作品知道你,你会失落吗?
  
  叶小纲:没有,作为一个作曲家,不管是哪个领域,只要你取得成功都是非常高兴的。
  
  时代周报:久石让的电影配乐作品现在非常流行,你怎么看这种现象?为什么我们的苏聪就没有这样的境遇?
  
  叶小纲:久石让是一个很奇特的现象,从电影音乐作

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曲的角度来说,他的作品很通俗,大众能够接受,这是个好事,如果中国的接受水平只停于这个方面,我们也没什么话好说,他本身的作品也是非常不错的。苏聪的情况跟个人的境遇有关系,也许后来他写电影的机会少了,慢慢淡出大众的视野,这也不奇怪,这不表明他就差了。
  
  时代周报:你也写过《春天的故事》、《深圳故事》这种跟宣传合作的作品,作为艺术家来说,会不会觉得政治任务的意味太浓?
  
  叶小纲:这个要分两方面来看:一方面确实是任务;另一方面,对于作曲家来说也是一个特别好的锻炼,你要适应买方的需求,因为作曲永远是个买方市场。有这样的机会,我主要是抱着锻炼的目的,看自己能不能适应创作环境,这是一个很好的考验。我个人认为我的《深圳故事》写得很好,也可以成为类似作品中不错的优秀之作。
  
  时代周报:宣传表达的需要会干扰创作吗?
  
  叶小纲:没有,一个脚踏实地的作曲家肯定要适应各种环境来坚持自己的创作。坚持创作不是你写自己想表达的东西就一定能开花结果,因为个人表达、个人诉求大家未必能理解。相对来说,社会环境需要你写一些大家都能理解的东西,对技术、毅力、个人品质是一个非常大的考验,把这个事情做好,其实是一个能开花结果的好事。
  
  时代周报:你说作曲是买方市场,这会让创作很被动吗?
  
  叶小纲:不会,买方市场也会跟我们沟通的,其实他们不知道让你写什么东西,这时候我就说我想写什么,他们说可以,有时候很难区分到底谁是买方谁是卖方。
  
  将《牡丹亭》改成歌舞剧
  
  时代周报:你还会做歌舞剧《牡丹亭》,之前也做过《贵妃东渡》,将传统的昆曲转换成歌舞剧,是你个人的兴趣吗?
  
  叶小纲:是我的兴趣,也是买方市场的需求。《牡丹亭》是我个人愿意做的,现在的折子戏经常只表达他们的爱、情、欲,但是《牡丹亭》本身的社会内容含量是特别大的,汤显祖写了54折戏,里面涉及到社会各个层面,这不完全是个爱情故事,我更注重社会百态的描绘,这是我的兴趣所在。这也不是昆曲转换成歌舞剧,因为我看的是原剧本、文字,跟原来昆曲的旋律没有关系。
  
  时代周报:为什么想到将东方的文化做成西方的歌舞剧形式?
  
  叶小纲:要把中国文化走向世界,要拿世界通用的东西来做,让大家能看到、能演。这就像电影一样,是世界性的语言。只要翻译了语言全世界都能看得懂,因为拍摄手法是通用的。歌舞剧也是这样,通过乐队、人声、戏剧、舞美来表现,这是全世界通用的。用世界通用的方式表达自己意图,取得成功,这是中国艺术走向世界的一个方式,所以我愿意用这个办法来做。
  
  时代周报:有些音乐家因为某些机缘在大众里有了明星一样的待遇,你觉得是好事还是坏事?
  
  叶小纲:至少不是坏事吧,有多少我不敢说,有时候不见得真的是好。
  
  时代周报:你常说艺术家要耐得住寂寞,具体说是什么?
  
  叶小纲:不要急于求成,埋头做自己的事情,不要为别人的成功所动,也不要为浮华的尘世喧嚣所干扰,一心一意做自己愿意做的事情,成功的概率会高一些。干扰创作的因素始终都有,但是要沉得住气。
  
  时代周报:人们到现在还会说,当年中央音乐学院78届有四大才子,是你、谭盾、瞿小松、郭文景,你喜欢这种名号吗?
  
  叶小纲:我并不在乎这个,回想起当年的称号,我们这些人还能独领风骚那么多年,这是坏事也是好事,坏事就是后面的年轻人出来的不多,好事是我们还在努力。
  
  时代周报:这几年很多中坚的艺术家都有“文革”的经历,人们会想是不是经历过“文革”的艺术家更容易对文化有反思,在艺术上有建树?
  
  叶小纲:没那么严重,有影响,但没那么决定性。我们这批人,差的也有很多,未来的年轻人里,出类拔萃也有很多,经历不是唯一的因素,天才永远是天才,不管是什么年代,有没有经历。转贴于论文联盟 http://www.ybask.com
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  •  作者:佚名 [标签: 上海 音乐 博物馆 ]
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