融东西音乐文化 汇中外作曲大师

　2011年7月30日，为期两周的首届北京国际作曲大师班在中央音乐学院圆满落幕。本次大师班打破了以往活动的惯有模式，在融合论文联盟http://东西方音乐的基础上，特别加深了对中国现代音乐与民间音乐的探讨，活动共吸引世界九十余位学员的踊跃参与，打开了东西方音乐文化交流的新局面。
　　一、 打造新平台，
　　为东西方音乐交流搭建桥梁
　　“通过举办这样的大师班，我们不仅可以探索新观念、展演新作，还增强了中西方作曲领域的交流。”在北京国际作曲大师班的开幕式上，吴祖强先生说。作为一代元老，吴祖强经历了在中国音乐界六十余年间的发展变革，如今看到我国音乐在多元化与世界影响力上取得长足发展，他的喜悦之情溢于言表。
　　举办国际作曲大师班活动的最初构想诞生于2009年。当时，作为长江学者讲座教授在国内讲学三年的陈怡教授任期已至，为了让陈怡教授与中央音乐学院持续合作，时任作曲系主任的唐建平教授有了“举办国际性作曲大师班”的想法，随即得到王次炤院长的肯定。并在陈怡、郭文景和贾国平等几位教授积极推进下，活动的构想日渐完善。然而很快，经费和场地等现实问题也摆在众人面前。“好在政府全力实现承诺，让教育经费达到4%，同时作曲系也得到王次炤院长以及人事处、科研处和研究生处的大力协助，活动最终才得以举办。”作曲系主任郭文景说。
　　正如担任执行总监的作曲系副主任贾国平教授在开幕式上所言：作曲大师班这一形式在国际上已不鲜见，德国达姆斯塔特更是自1946年便开始举办作曲大师班，至今已历时65年。WwW.11665.Com中央音乐学院举办大师班的历史则可以追溯到1980年。当时，英国剑桥大学教授葛尔来华举办了为期六周的讲学活动，作为改革开放以来的首次大师班，活动吸引了全国各地音乐院校师生的参与。而在之后的三十年里，中央音乐学院也从没有间断过邀请国外作曲家举办各种大师班活动。然而，之前所有的大师班均为邀请国外作曲家面向中国师生所举办的活动，三十年来已有众多中国作曲家成长起来，并积累了丰富的音乐创作经验，中国亟需一个全新的平台，在立足于互动交流的基础上，为中国音乐在世界范围内的发展搭建桥梁。如今在中国举办这样的大师班，也是顺应了中国文化在世界各地被关注的大势所趋。
　　二、思维碰撞，在课程中聆听大师智慧
　　从7月18日至7月30日，北京国际作曲大师班历时两周之久，因此多元的教学方式与充实的活动安排不可或缺。在师资方面，首届北京国际作曲大师班聘请中外名家，在两周时间里共举办了7场讲座，涵盖中国民族音乐、电子音乐以及电影音乐等多个领域，不仅使国内学员对西方的新音乐创作有所了解，更从多方面展示了我国音乐的发展现状与独特魅力。
　　1.融民族传统，中国教授讲座彰显新音乐风采
　　在7场讲座中，由我国作曲家主持并以中国音乐为主题的讲座共有4场，包括陈怡、郭文景、唐建平和赵季平等四位国内作曲名家，其在专业领域的含金量自然不言而喻。
　　作为美国密苏里大学的作曲教授，陈怡多年来侨居美国进行创作，其作品多为美国乐团所委约，但却始终带有浓厚的中国韵味。在讲座上，她为学员们介绍了她的两部新作，管弦乐作品《龙韵》与合唱《早春》，尽管是西方乐团的委约，但这两部作品均被赋予了中国化的内涵。通过这两部编制迥异的作品，陈怡教授提倡学员要尝试创作不同编制的曲目，而不是拘泥某种类型的写作。尤其在中国的各类小型音乐团体逐渐增多之时，创作不同编制的音乐不仅是种锻炼，也意味着更多的演出机会。
　　“中国当代音乐与原生态音乐和非物质文化遗产相遇”是郭文景教授的讲座主题，他针对专业作曲家与民间艺人的合作问题谈了自身的经验与体会。多年来，郭文景教授一直在探索中国当代音乐与原生态音乐的结合，他创作的《凤仪亭》、《衲袄青红》等剧目使川剧与管弦乐团相结合，使民间的质朴与经雕琢专业音乐融为一体。他认为，在与非物质文化遗产传人的合作中，作曲家不应该以专业的条框来限制或引导民间艺人。只有这样，民间音乐才是真实的，没有被人工“肢解”过的。在谈到自身的创作时，他认为，单纯中西方乐器的结合并不会使作品与传统相融，唯有抓住传统音乐的细节与气韵，才能更接近“民间与泥土”。他以自己在1991年创作的作品《社火》为例，其中第二乐章使用了类似零件乐器般音律晃动的音乐，使质朴的民间气息在其中得以保留。
　　在讲座上，唐建平教授为大家展示了东亚近年来的音乐创作。他首先为学员介绍了自己的作品《玄黄》，这部作品无论在编制、音乐还是思想内涵上，都带有鲜明的中国音乐特色与东方哲学色彩。作品采用了新石器时期出土的三个陶埙的音调为主干音，通过排序与倒影等不同变化构成作品的材料，乐队的排列则是中国古代祭坛的形状，整首作品表达了事物进化与发展的必然性。除了使用中国乐器外，唐建平教授也与亚洲乐团合作，创作了许多带有其它东亚民族乐器的作品。其中《后土》是一部融合了四首民歌与乐队，表现中国古代人世界观的曲目，唐建平以四首云南民歌结合乐队音响，在其上描绘了一个涵盖历史、情感、理性与希望的中国传统世界。
　　在28日的最后一场讲座上，赵季平为大家展示了自己多年来的电影音乐创作。不同于一般的音乐会作品，电影音乐创作有其特殊性，它受制于导演规定的情景和时间长度，作曲家必须在规定的情景中展现自己的乐思。赵季平强调，作为中国的电影音乐创作者，作曲家不仅要对影片有着敏锐的感知能力及强烈的好奇心，更要有深厚的中国本土的民族民间音乐的积累。在讲座上，赵季平向大家展示了他的电影音乐首作《黄土地》，这部电影讲述了延安附近八路军区的音乐工作者们做民歌采风的故事。电影中所出现的三首民歌《女儿歌》、《尿床歌》以及《十五岁守寡到如今》都是他以陕北民歌的音调进行的重新创作。此外，赵季平教授也强调了电影音乐写作中的创造性。他以《红高粱》为例，在场景“野合”中，他使用30支唢呐来模拟人声呐喊的效果，构成音乐的整体。这个手法在中国的电影音乐中从未使用过，甚至有人斥责其为“瞎胡闹”，但最终这一片段却成为了电影配乐史上的经典一笔。
　　2.展多元文化，外籍教授讲座异彩纷呈
　　本届北京国际作曲大师班聘请的三位外籍教授均来自美国，他们分别是艾瑞克•牟、詹姆斯•莫伯利和杰弗瑞•迈尔。他们为大家展示来自大洋彼岸的新音乐创作。
　　艾瑞克•牟教授来自美国匹兹堡大学，多年来他一直致力于各种音乐风格的写作与创新，他的诸多作品都获得了重量级的委约奖项。身为作曲家，他尤为擅长将不同地域与不同文化背景下的音乐元素相融合，形成自身独特的音乐风格。在讲座上，他为大家展示了作品《sprit mountains》，这部作品的人声素材取自尼泊尔，但同时又从藏戏中汲取音乐与灵感。除了对各地音乐的探索之外，艾瑞克•牟教授也在不断创新，探索美国音乐未来的走向。在讲座上，他为大家介绍了他的独角歌剧《tri-stan》，这是部结合了多媒体视频、由单一角色演唱的独特歌剧，其中融合了大量美国时下流行的音乐元素，反映了美国当代年轻人的兴趣与生活状态。
　　詹姆斯•莫伯利教授是美国密苏里大学堪萨斯城校区音乐舞蹈学院的作曲系主任，多年来他不仅致力于电子音乐的创作，更积极推动着美国青少年学生的音乐教育事业。在讲座上，他为大家介绍了他的作品《caution to the winds》，这首曲目为电子音乐和钢琴而作，莫伯利教授通过电子音乐延展了钢琴的音域、音量与节奏，使电子音乐与常规乐器融为一体。作为摇滚乐爱好者，莫伯利教授在高中时就曾组建过自己的乐队，尽管早已踏上另一个音乐领域，但他对摇滚乐的热爱仍不减当年。他在讲座上播放了自己的电子音乐作品《金属的人声》，这其中便加入了大量的摇滚乐因素。