音乐作为一种艺术形式，其影响力无处不在：陶冶情操、培养审美情趣、娱乐身心……同时它又是人类丰富的内心世界的情感体现。音乐是人类创造的文化现象之一，音乐从来都是感情的体现，为了实现其自身的价值并寻求发展，音乐教育便应运而生。随着社会的不断发展，音乐教育也在逐渐地完善。可以说，音乐教育是人类所特有的一种社会活动，是政治、经济、文化的反映，它与社会的发展是同步的。索哈尔说：“人类全部历史的经验表明无论哪一社会、哪一社会组，甚至哪一正常个人都不能没有音乐。”①可见，音乐在客观上是人们生活必不可缺的，也就是说人类有着对音乐的需求。霍姆林斯基也提到“音乐教育并不是音乐家的教育，而首先是人的教育。”②由此我们可以清楚地看出音乐教育的意义在于育人，它是通过音乐进行的一种审美教育所培养的审美情感，目的是通过音乐的审美教育培养学生的审美能力、审美情感、审美情操，从而培养出高尚、完美的人。我国的音乐教育起步相当早，但由于各个时期的历史原因的限制，发展缓慢，音乐教育的基础比较薄弱，难免存在一些问题。
一、音乐教师的技术与审美情感
一个合格音乐教师的培养需要长期的技术上和音乐上的积累。技术是表现音乐的先决条件，如果没有掌握必要的、一定程度的技术，即使有再好的音乐思考也是难以表现出来的。只有解决了技术问题，在表现音乐时才能在“轻松”的状态下尽情地倾泄自己的情感。
严格地进行技术上的基础训练，这是毫无疑问的，因此在音乐教学中大都重视技术训练，说到这里，有一个问题不得不提出来，那就是技术与审美、情感孰轻孰重的问题。wWW.11665.CoM
蔡元培先生说：“近世之趋势，在实利主义，然不可不济以世界观及美感之教育”。③“今日学校中，虽亦有音乐、图画，然而美感教育，何在是非”。阿尔扎玛诺夫也告诉我们“当艺术性和练习规则有冲突时，以艺术性为重”。④由此可见，技术的训练和审美并不能被画上等号。因此，对于审美的培养就异常重要。审美训练是对主体的审美观、审美能力、审美人格的训练，其本质上既是一种价值取向(审美态度、审美趣味、审美理想等)，同时又是审美想象、审美理解和审美情感等心理活动。下面要谈及的是音乐情感问题，在音乐教学的过程中，学生的情感来源多个方面：一是学生自身在分析、表现音乐时自己的内心情感，它不仅包括对作品及作者时代的了解，而且还有学生在表现音乐时的内心体验。二是教师在给学生示范和教授的过程中，间接地传达给学生的情感，它包括教师在示范过程中自身的情感，同时也包括通过教学方法而感染学生的情感，这里就不仅仅是音乐的情感，更主要的是学生对教师的尊敬、爱戴、仰慕的感情。
音乐教师重视技术高于重视审美的现象就是审美情感没有得到很好培养的体现，而审美教育不足的原因可以从以下三个方面探求：一是最基础的，就是人文学科修养的不足，教师只是一味地为了提高技能，却没有重视基础教育对专业的重要作用，它会在无形中使个人的修养得到提高，在这个“速食”时代，人们更多追求的似乎是立竿见影的效果，因此基础教育被忽视也就不足为奇了。二是个人思想的问题，脑力劳动是一个比体力劳动更先进、更耗费精力的劳动。因此只重视技术也是一种思想上的懒惰，这样久而久之，音乐的美感以及我们对音乐的激情都会在我们的头脑中淡化直至散去，取而代之的是呆板的渐强、渐弱的机械的重复。第三个原因就是在教学的过程中，技术似乎更被重视，而对学生的情感培养却少得可怜，甚至有的教师就根本没有意识到他不仅应该对学生进行专业训练，更应该致力于对学生的情感培养。
在教学过程中，我们应该将技术与审美协调起来，正所谓“中国的技术，美国的乐感”不应将所有的注意力都集中到解决技术问题上，使得艺术思维落后于技术。
二、关于音乐教师的交流
这里所说的交流不仅仅是个人的，而是各个专业、各个领域、各个层面的交流。
1．相同专业之间的人的交流
这种交流是最基本的，可以说是一种学习的方法、是一种学习的过程。我们可以通过交流彼此的学习心得、共同探讨学术问题等形式来进行交流。专业(profession)一词最早是从拉丁语演化而来，意思是公开的表达自己的观点或信仰。⑤专业一词的本身就向我们暗示了交流的重要性。在我们相互交流的过程中，不仅仅会获得更多的知识，更重要的是能得到音乐情感的交流，而这种交流无疑会使我们的音乐表现大大丰富并且提高。可在我们的实际学习中，“闭门造车”的情况并不罕见，因而造成的音乐情感的单调也就不奇怪了。
2．不同专业之间的人的交流
马克思主义哲学告诉我们，世界的万物都是有联系的，那么同一领域的知识就更不用说了。在相同的专业里我们的交流是学习，而不同的专业之间的交流也是学习。有一种思想的误区就是学哪门专业就得钻在这门专业里，不问“世事”，认为这样才“专”，这样才能学好自己的专业。对于音乐来说，情感是相同的，不同的只是表现的手段和方法。所以不同专业之间的交流是很重要的，它不仅拓宽我们的知识面，而且也会使我们的音乐表现呈现多样化而不拘一格。
以上所说的是相同专业和不同专业之间的人的交流，其实不论专业是否相同，他们之间的交流都应该具有广泛性和独特性，积极与国际音乐相接触，了解最新的音乐动态，不断为自己的音乐知识和音乐情感注入新鲜的空气，使自身能在与各个层面的音乐的交流中得到提高和发展。
交流，不论其形式怎样，都会对我们起到潜移默化的作用，影响我们的学习乃至创作。但是这是一个漫长而又不被我们觉察的过程，因此不会在短时间内有明显的效果，这也许就是交流在我们的学习中被忽视的原因。其实交流可以说是一种学习的方法，一种快捷的学习方法，它会让我们在与人的交往中丰富自己的音乐，丰富自己的情感，使我们的思维向创造性和全面性发展。
三、关于师范专业的教学
我国的师范类教育起步很早，对于专业音乐教育的院校来说，从来都是分得细且又分得早，以至于很多学生在小的时候就选定了专业，加之在整个的教学过程中，偏科教学问题突出，学生的知识面很狭窄。这种教学模式目前还在不断地对音乐师范产生影响，所以从学校毕业的“一专不多能”的学生面对一堂音乐课竟手足无措，不知从何下手。音乐师范的毕业生不能成为一名合格的音乐教师，这是人才的悲哀还是教育的悲哀?
我认为引起此类现象的原因有以下几个方面：第一，是学校的教学模式的误区，尤其在专业音乐学院中办音乐教育专业，教师习惯于强调技能学科培养模式，像培养专业表演人才一样来培养未来的音乐教师。这样的后果只能是学生只重视主修课程的学习，而对于培养一个合格教师的教育课程和教学内容却没引起足够的重视。第二，是学生方面，在学生的思想里，作为一个教师所应该有的素质和全面的知识没有得到应有的重视，明知自己会成为一名音乐教师，但又只重视专业课的学习。第三，社会的观点困扰着学生，家长在孩子很小的时候就向他们灌输“技能至上”的思想，孩子小的时候是在“威逼利诱”下学习，慢慢地长大了，这种学习在固定的教育模式之下又咸了一种毫无目的习惯，只管学专业的现象也就司空见惯了。
国内所培养的是钢琴家，国外所培养的是音乐家，我觉得这一点很值得我们借鉴并学习。柯达伊是匈牙利著名的作曲家、音乐教育家、民族音乐家，他有一句名言：“一个歌唱教师比一个歌剧指挥重要得多。”因为“一个蹩脚的指挥只会令听众失望。但是一个糟糕的音乐教师会在整整30年的工作中将30个班级的学生对音乐的热爱统统扼杀掉。”可见，由于教师的原因而形成的恶性循环会对学校教育产生怎样的影响!
那么如何培养音乐教师的审美情感修养?
音乐教师的审美情感修养不仅是实现自我完善的重要内容，而且也是参与音乐教学、实施审美教育的必备条件。所以，提高审美情感修养应该成为音乐教师进修的课题之一。
形成一个人正确、科学教育观的因素是多方面的。一是经常大量地聆听中外优秀名曲。音乐是听觉艺术，音乐审美活动中的情感体验主要来自音响与情感联系“内在图式”的经验积累，这种审美经验是感受音乐、鉴赏音乐、理解音乐、评价音乐的依据。一个人大脑中贮存音乐信息量的多寡是音乐修养的标志之一。二是学习和掌握扎实的音乐技能技巧。中小学音乐教师的专业技术水平，一般应必须具备以下一些专业能力：识谱和听音能力，歌唱的能力，键盘乐器演奏能力，指挥能力；学会一至两种乐器。三是扩大音乐知识及其他知识领域。音乐审美活动主要依存于对流动音乐音响的直觉感受，但是这种感受所参与的一系列心理过程却包含着浓厚的理智因素。音乐审美修养在很大程度上取决于这种理性思维能力和水平。因此，扩大音乐知识和相关学科的知识，是提高审美修养的重要内容和途径。四是加强生活体验的积累。音乐来自生活，音乐是生活的一种特殊反映。无论是创作音乐、表演音乐，还是欣赏音乐，都取决于是否占有生活。如果一个人与世隔绝，不参与一切社会生活实践，把自己关闭在一个狭小的天地里，那么不仅写不出好的作品，而且也不会具有良好的鉴赏和评价音乐的能力。因此，加强生活体验的积累，是提高审美修养一个不可忽视的方面。
总之，音乐教师提高审美情感修养的途径是多方面的《礼记·学记》中说“学然后知不足，教然后知困。知不足，然后能自反也；知困，然后能自强也。”故曰：“教学相长也”。音乐教师应谦虚好学，自觉发奋，激励自己做一个博学多才的人。
注释：
①[苏]a索哈尔《音乐社会学》第105页。
②[苏]霍姆林斯基音乐能净化人的心灵《美育》1988年第6期。
③[中]蔡元培《—九○○年以来教育之进步》(1915)载高叔平编《蔡元培全集》(三)中华书局1984年版。
④[苏]阿尔扎玛诺夫《复调音乐讲座》。
⑤[m]教师专业化的理论与实践，教育部师范教育司北京：人民教育出版社。
