内容摘要 ：伴奏的性质与作用被轻视或误解的现象已经存在了好几个世纪。尤其在我国，钢琴伴奏工作一直没有引起社会及伴奏者本人的足够重视。独唱音乐会并不是由歌唱者单独表演，通常带有一位钢琴伴奏。文章借用“绿叶”与“红花”比喻钢琴伴奏和声乐演唱。首先以“绿叶”与“红花”的比喻引出论点——钢琴伴奏在声乐作品中有着极其重要的作用。然后把作用分为两个分论点：一是钢琴伴奏是声乐作品的重要组成部分；二是钢琴伴奏是完成声乐作品的关键，钢琴伴奏不应被看作附属品，应该得到社会尤其是伴奏本人的重视。
关 键 词 ：钢琴伴奏 绿叶 重要作用 风格 技巧 配合
钢琴伴奏是一门特殊的、独立的学科,是一门音乐表演艺术。它是音乐作品的重要组成部分。在音乐伴奏中，钢琴伴奏是配合歌唱成功完成作品的关键，对于创造完美的艺术境界起到与演唱者同样重要的作用。
在新华字典中，“伴”的解释是“陪着、跟随”。①顾名思义，“伴奏”就是跟随着演唱，为演唱作陪衬。这就是人们一直以来对待钢琴伴奏的态度。尽管人们承认钢琴伴奏能使演唱更加动听﹑完美，因为美妙的歌声在钢琴的衬托下能达到绕梁三日的完美境界，但是，人们仍然只是关注演唱者。钢琴伴奏与演唱就如绿叶与红花，“红花虽好，却需绿叶扶持”。钢琴伴奏永远只是长在红花身旁的绿叶，默默地作着陪衬，让歌声这朵红花更加娇艳欲滴。绿叶的作用并不是单纯的陪伴和映衬，它是红花娇艳的源泉和支撑者。失去了绿叶的花朵会干枯凋谢，同样，没有花的绿叶也失去了存在的价值。笔者认为，钢琴伴奏的“伴”更应该是这一意思，因为钢琴伴奏与演唱是并存的，它们必须互相配合才能完成声乐作品，创造出完美的艺术境界。Www.11665.cOM
一、钢琴伴奏的艺术构思是艺术歌曲创作中不可缺少的重要组成部分
艺术歌曲在世界乐坛已有200多年的历史，诗是激发作曲家创作的源泉，并逐渐确立了发展方向。在艺术歌曲发展过程中，艺术歌曲的钢琴伴奏被逐渐升华了。直至今日，钢琴伴奏已不是旋律的陪衬，和声的背景。艺术歌曲中表达的形象需要钢琴去烘托；歌曲中的“潜台词”需要钢琴去补充、渲染；歌曲的意境需要钢琴去刻画和描写。
（一）作曲家都注重充分展示钢琴伴奏的艺术表现力，与歌声共同塑造和表现歌曲艺术形象
提到艺术歌曲，不得不提及伟大的作曲家舒伯特。他生于古典派与浪漫派两种音乐交替与交融之际，是18世纪维也纳古典乐派的继承人，也是19世纪欧洲浪漫乐派的奠基人。舒伯特非常重视钢琴伴奏的作用，他将歌词﹑旋律﹑钢琴伴奏三位一体，极大地提高了钢琴伴奏在艺术歌曲整体中的表现作用和地位。他的钢琴伴奏巧妙地运用了钢琴的各种表现性能，生动地描绘出歌曲中人物的心理及歌中的情境。
如《流浪者之歌》中，钢琴伴奏描绘出群山巍峨、峡谷烟云、大海咆哮的大自然景色；《菩提树》中，钢琴伴奏烘托出寒风凛凛、树木摇曳、落叶飘零的悲凉场面；《魔王》中，钢琴伴奏形象地表现出黑夜策马驰骋的情境；在《鳟鱼》中，潺潺小溪与溪中悠然自得地畅游的鱼群，在伴奏音型中得到生动的塑造。
歌曲《纺车旁的格丽卿》尤为突出，钢琴伴奏一开始运用六连音音型模仿纺车的转动，极具动感，不但交代了歌曲人物所处的环境，而且为演唱者深情舒唱提供了一个延绵不断的背景。
在第二段句末，当歌声唱到“和他的亲吻”时，钢琴伴奏突然从连续的流动六连音音型变为接连三小节的柱式和弦音型，描绘出歌中少女沉溺于幸福的想象时，纺车停下，棉线中断的情景。这样的处理，使全曲具有更鲜明的形象性。
舒伯特常运用这种“造型性的伴奏手法”②，将歌词中的形象活生生地表现出来，宛如一幅幅逼真的风景画。在舒伯特的作品中，我们可看到，歌曲曲调与钢琴伴奏天衣无缝的结合，使作品达到了完美和谐的统一。
（二）钢琴伴奏还用于深化和延展歌曲中文字没有表达出的诗意
深化和延展诗意在舒曼的作品中表现得淋漓尽致。他使声乐与钢琴完全融合而不可分割，运用丰富的钢琴伴奏织体，提示出歌词的心理内容。如作品《诗人之恋》其中第八曲《那小巧的花儿们如果知道》，歌曲的色调一直比较明朗，只是到最后才出现心理上的冲突。钢琴部分运用摇荡的震音式手法，描绘出主人公寄悲情于大自然的压抑心理；而在后奏中则以狂热的音响奔腾，节奏的尖锐紧张，戏剧性地表现了歌词中余意未尽的隐痛。
（三）我国的艺术歌曲作曲家也注重钢琴伴奏的重要性，充分发挥了钢琴伴奏的表现力
已故作曲家施光南的《吐鲁番的葡萄熟了》，钢琴伴奏就以新疆维吾尔族的音乐素材，描绘出天山脚下山水景色、风土人情的画面，然后以新疆歌舞中手鼓的典型节奏引出姑娘阿娜尔汗的歌声。
我国作曲家郑秋枫的艺术歌曲杰作《我爱你，中国》:
二、钢琴伴奏是配合演唱完成声乐作品的关键，与演唱者共同创造完美的艺术境界
在声乐演唱中，演唱者和伴奏者是两个最基本的、缺一不可的组成部分。钢琴伴奏与演唱者是合作伙伴关系。要完成一首声乐作品，达到作品中的艺术意境，对伴奏者的要求比演唱者更加严格。我国著名伴奏家﹑钢琴教育家李斐岚老师在她的《钢琴伴奏艺术纵横》中点明伴奏的任务：听——用听觉牢牢“抓”住自己的合作者；托——描绘意境，烘托背景；带——引发合作者的情绪；推——促进及推动音乐向前发展；掩——为合作者扬长避短、弥补不足；调——对节拍过赶过拖加以调整。③“听﹑拖﹑带﹑推﹑掩﹑调”这六个任务表明：要创造声乐作品的完美境界，伴奏者起着关键作用。
（一）扎实的技能功底是钢琴伴奏的前提
钢琴演奏本身是一项复杂的艺术思维和实践活动,它是脑力和体力、技能和技巧、逻辑思维和形象思维相结合的综合性艺术。④钢琴伴奏本身就是一次钢琴演奏。在一场音乐会中,独奏者需要表现的可能有:模仿吉他的声音(如格瑞拉多斯的《安达鲁萨》)；演奏惋伤的歌曲(如门德尔松的《无词歌》)；表现畅游在波光粼粼水中的金鱼(如德彪西的《prissons d or》)。而作为伴奏者在舒伯特的歌曲中，可能需要有这样的表现技能:表现类似吉他拨弦的声音(如《小夜曲》)；描绘类似纺轮的旋转(如《纺车旁的格丽卿》)；表现鳟鱼在溪水中畅游的欢快(如《鳟鱼》)。这个对比表明，“音乐本身就是音乐，伴奏和独奏都是对音乐的表现，在这一点上两者并无大的差异”。⑤
另外，钢琴伴奏具有自身的特殊性：伴奏声部不是独立的，它不仅从和声上、节奏上配合表演者，还特别揭示了作品的内容；伴奏者并非只是一人在演奏，他有合作伙伴——歌唱者，二者必须相辅相成，共同完成一部作品。可见，伴奏者除了必须具备独奏的技能和水平外，伴奏的特殊性还要求伴奏者具备完美的艺术效果和良好的合作性。这样，伴奏的要求往往超出了钢琴演奏的要求。
弹好一首伴奏曲比弹好一首独奏曲要难得多。因为不但要像弹独奏曲那样把曲谱弹好，更重要的是如何与演唱者配合好，这与独奏相比，多了严谨与合作。 因此，有了扎实的演奏功底，才能把更多的精力放到处理艺术效果和与歌者的配合上。
（二）发挥灵活多变的技巧功能是表现音乐的重点
在声乐伴奏中，技巧帮助演唱者表达作品风格，烘托歌曲气氛。它主要通过音色处理﹑触键﹑踏板表现出来。
1.触键：伴奏者掌握和正确运用不同的触键方法，以至钢琴音色多样化，才能将丰富的歌曲内容表现出来。在声乐伴奏中，最常用的有两种触键：轻巧﹑灵敏的触键；圆滑﹑连贯的触键。
如莫扎特的《紫罗兰》，为表现作品明朗乐观的情绪，选用干净利落﹑灵活轻快的触键。
我国作曲家孟卫东创作的《近乡情更怯》。作品描绘久别故乡的游子重回家乡引发的思绪万千的复杂心情。一方面为即将回到长久思念的故乡而感到无比期待；一方面担忧故乡物是人非，害怕多年分隔以致与亲人变得陌生。要表现这种思念亲人而又担忧害怕﹑期待见面而又担心陌生的复杂矛盾心情。首先选用贴键的弱奏法，产生一种朦胧的思绪，在琶音音型的流动中开始内心的涌动。
2.踏板：踏板的运用是否恰当，会直接影响到钢琴音色的变化和作品的整体效果。踏板的作用在于为旋律润色，使旋律更丰润，产生回响。
⑴根据作品产生的年代及风格设计踏板。
如莫扎特歌剧《费加罗的婚礼》选段《你们可知道》：
为古典时期的歌曲伴奏时，要注意保持古典乐派的高雅风格，使用踏板要精练﹑小心。这首作品曲调流畅欢快。钢琴伴奏以短小﹑快速的十六分音符跳奏进行和弦分解。因此，选用短促的“触碰式1/2踏板”。⑥为左手的低音作一点润色。
⑵根据和声变化运用踏板。
在和声变换时必须更换踏板，这样才能使和声进行得更加连贯而清晰，增加音乐丰润的效果，避免造成和声的混浊。如亨德尔的歌剧《赛尔斯》中一首咏叹调《绿树成荫》：
⑶恰如其分地运用左踏板。
在伴奏中左踏板的运用也是十分重要的。钢琴伴奏毕竟是起着衬托的作用，音响不能超过演唱者的音量，特别是遇到p－ppp的情况。如伴奏《小夜曲》《圣母颂》《摇篮曲》这类安静、平和的歌曲，左踏板的运用更显得重要。
（三）深入的理解作品是表现音乐的关键
掌握作品的出处、背景和风格对于协助歌者把握演唱尺度，表现作品的真正内涵和艺术形象起着决定性的作用。风格具有时代性﹑民族性﹑地域性。由于作曲家生活经历﹑艺术修养﹑个性特征以及生活地区﹑生活时代等多方面的差异，因而在选取题材﹑塑造音乐以及创作手法﹑中心思想等方面都具有不同的风格。充分掌握作品的风格，才能正确地运用演奏方法和处理方式，准确地表现音乐的内涵。
如亨德尔的歌剧《里那尔多》中一首咏叹调《让我痛哭吧》：
由于亨德尔受着宗教的影响，他的作品大多是旋律舒展﹑优美抒情﹑质朴，并带有一种庄重感。因此，伴奏时需要速度舒缓，音色浑厚清晰，在保持古典乐派高雅风格的同时，注重亨德尔作品独有的特色。
浪漫乐派的作品，大多是作曲家通过丰富的想象进行创作。这时期创作的主要特征是抒情性和内心情感的刻画。因此，弹奏中要注意作者内心感情的抒发和丰富的伴奏织体变化。
在舒伯特的《魔王》中，当孩子三次惊呼：“爸爸哦，爸爸哦”时，伴奏声部与旋律声部之间形成的三个不协和音碰在一起，产生出的和声效果成功地渲染了作品的恐怖气氛。伴奏时需加强音量并与歌声融为一体，以突出人物的内心世界。
舒伯特的《致音乐》,是一首古典抒情歌曲。歌词“美妙的音乐，在多少忧愁的时刻，生活给我无情的打击，你却把我心中的热爱唤起，向我展现出光明天地。”正是作者人生道路的真实写照，从而激发了音乐创作灵感。生活上贫困潦倒的舒伯特，却潜心从事音乐创作，是音乐唤起了他对生活的热爱，写出了美妙的抒情旋律和甜润的钢琴伴奏乐谱。
（四）“唱”和“伴”的互相配合是追求艺术完美的根本要求
要将一首声乐作品雕琢成完美的精品,创造出完美的艺术境界，最根本的是靠演唱者与伴奏者的共同努力,默契配合。达到旋律与伴奏你中有我,我中有你,水乳交融的完美境界是钢琴伴奏的最终目的。
1.熟练伴奏谱
只有在熟练谱子的情况下,伴奏者才有精力去考虑歌曲深层次方面的问题，如情绪、力度、音色艺术效果等；在临场出现意外的情况下,才能敏捷地应变,而不破坏歌曲的完美性。
2.熟悉演唱者
每个演唱者都有自己的风格，而且个人的文化修养﹑歌唱技术﹑情绪等诸多问题都直接影响演唱时的配合。熟悉了解你的合作者，才能把握控制全局，在伴奏中作出恰当的调整和处理。
3.准确地处理节奏和速度
“一个稳定的节奏和速度是完成声乐作品的先决条件”。⑦“完美的节奏是使歌曲具有魅力和使歌唱者保持激情的必要因素”。⑤这在歌曲的前奏部分尤显重要，伴奏者弹奏的节奏和速度将影响歌唱者能否准确地进入以及对作品内容的表达。伴奏者在处理节奏和速度方面，在忠于原谱的基础上，必须与演唱者沟通，以配合和适应演唱者为前提，适当地加快或放慢速度。
4.适当地调节伴奏的音量
伴奏的音量首先要根椐歌唱者本身的条件作出调整。如戏剧女高音的伴奏音量要大些；男高音的伴奏音量要更大些等。著名的小提琴教授林耀基先生说：“钢琴伴奏好比是水，合作者好比是舟。水可载舟，亦能覆舟。”③这形象地指明了伴奏者和演唱者的关系：伴奏音量过大，掩盖了主要旋律，导致喧宾夺主；伴奏音量过小，则不能恰如其分地起到烘托作用。
综上所述，钢琴伴奏在声乐作品中起着极其重要的作用，绝不可被轻视和忽略。钢琴伴奏是音乐世界中一门独特的音乐表演艺术，它与钢琴演奏、小提琴独奏、声乐演唱﹑歌剧表演甚至交响乐演奏一样，拥有实在的艺术价值。钢琴伴奏与声乐演唱是共同存在的，相互依存、互相辉映。作为伴奏者，首先要端正对伴奏的态度，重视钢琴伴奏艺术，不断提高自身的音乐修养和文化素质。在“听”好、“托”好、“带”好、“推”好、“掩”好、“调”好的基础上，以自己对音乐及生活的热爱唤起合作者，努力塑造音乐形象，最终达到交相辉映的完美艺术境界。
注释 ：
①新华字典[m].商务印书馆出版，1998.
②韩敏虎,陈世宾.钢琴艺术[m].人民音乐出版社，1999，19：27.
③刘悦.钢琴伴奏艺术的成功之作——《钢琴伴奏艺术纵横》评价.钢琴艺术[m].人民音乐出版社，1999，1：53.
④李斐岚.钢琴伴奏艺术纵横[m].人民音乐出版社，1996.
⑤朱迪斯·罗所门.声乐和歌唱研究[m].王跃珍译版.
⑥韩秀坤.声乐钢琴伴奏中的实践点滴.钢琴艺术[m].人民音乐出版社，1999，5：43.
⑦同⑥第44.
